艺术史上的“最美裸体”，被无数大师宠爱！都是课本上的经典！

1820年2月，在爱琴海的米罗斯岛上，一个农夫在一座古墓旁整地时挖掘到一尊女性雕像，就是后来以其以其独特的艺术魅力成为家喻户晓的爱与美女神的雕像——《米洛斯的维纳斯》。并被陈列于卢浮宫特辟的专门展室中，与蒙娜丽莎的微笑、胜利女神的雕像并称为“卢浮宫三大镇馆之宝”。这座雕像大概是我们认识“维纳斯”最初也是最普遍的模型了。作为审美观照，当人们站在她面前的时候，一个裸体的女性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，这就足够人们为之倾倒的了。没有断臂的维纳斯双手举起一条丝带。

整个雕像的比例也是十分耐人寻味的，几乎都蕴含着黄金分割的美学比例。这正是古人对于人体美的赞颂和肯定，为后世的艺术树立了不朽的典范。相传，维纳斯是第一代神王乌拉诺斯的女儿，出身高贵。如此以来，维纳斯的神格就很高了，辈分比第三代众神领导核心宙斯还要大，属于第二代神王系统。于是，在地母的鼓动下，乌拉诺斯被自己的小儿子克罗诺斯，也就是宙斯的亲生父亲，一刀割掉了命根，大卸成八块，扔到了爱琴海中。有金字塔、维纳斯、大力士神害克力斯、阿波罗与达芙妮……。

乌拉诺斯碎裂的身体飞进了海洋之中，在海中激起的白色的泡沫中，诞生了我们那金发碧眼，拥有魔鬼身材和白瓷般肌肤的阿佛洛狄忒，也就是爱与美的女神，优雅迷人的维纳斯。由于维纳斯一诞生就是已经发育完成的成年女性，完全没有婴儿期和少女期。女神乘着贝壳悠然荡漾，一路来到赛浦鲁斯的浅滩，随后被宙斯带到奥林匹斯山，男神们争先恐后向她求婚。可是，维纳斯拒绝了所有男神的求婚，选择了武尔坎努斯，这位锻造之神小时候长相极丑，还是个瘸子，因此被母亲赫拉嫌弃并丢下了奥林匹斯山。从康朋街寓所壁炉上陈设的维纳斯雕塑之中娓娓道来。

经历了九九八十一难后回到奥林匹斯山被封为锻造之神，虽为神，却是个苦差事，干的是重体力劳动：丁托列托的这件作品，描绘了捉奸现场的丈夫、妻子、男小三的瞬间，古典绘画的“娱乐性”可见一斑：豪华卧室里，丘比特已经熟睡，维纳斯倾斜着身体，武尔坎努斯掀起妻子下半身轻薄的内衣，想要搜索出轨的证据，可妻子一幅无所谓的态度，就这么岔开大腿随丈夫检查。从她父亲性欲过强导致她离奇的诞生开始，注定了维纳斯一生的情感纠葛，准确来说，她应该是“爱欲之神”！罗马人把维纳斯称为民族之母。

这个欲字，信息量太大，从各位艺术家的绘画作品中也可看出，她基本是个不断周旋于各种男人、男神之间，不断出轨，不断生下生父不明的孩子的“麻烦女人”…除了战神马尔斯，维纳斯还爱上了一个“乱伦”家族出生拥有着绝世美颜的男子——阿多尼斯。阿多尼斯因母亲乱伦立志终生拒绝爱情，但维纳斯还是竭尽全力向他求爱却终不如愿，施人类以爱的爱神自己却得不到爱。提香的这幅画中维纳斯似乎哀求般的拥抱着阿多尼斯，阿多尼斯却不为所动，那急速不停留的动势几乎使维纳斯倒地。面对人人都想看看蒙娜丽莎、维纳斯女神及随之产生的游客与安保间的冲突不断。

这是人体美与自然美交相辉映的赞歌，画面光色变化极其丰富，体现了威尼斯画派对于享乐的追求。一天，维纳斯预感到阿多尼斯此次捕猎要出事，于是极尽说服和挽留，但阿多尼斯不听劝，最后被一只野猪给咬死了。维纳斯伤痛欲绝，她把神酒洒到阿多尼斯的身体上，血和酒相互交融，冒出阵阵气泡，然后像雨点一样落在地面上。不久地上长出一种颜色如血的鲜花，凄美迷人，这就是秋牡丹，也叫“风之花”，成为这段动人爱情故事的美丽花祭。维纳斯是罗马神话里的爱神、美神。

虽然诞生过程极其“粗暴重口”，虽然情史丰富情欲泛滥，但并不妨碍维纳斯成为艺术大师争相“宠爱”的缪斯，并一举拿下艺术史上的“最美裸体”！维纳斯的诞生的戏剧性，成为画家们争相表现的艺术主题之一。这其中首推佛罗伦萨画派画家桑德罗·波提切利于1485年创作完成的油画《维纳斯的诞生》。少女维纳斯刚刚浮出水面，赤裸着身子踩在象征她诞生之源的贝壳之上，她身材修长而柔美，体态丰满圆润，婀娜端庄，一头蓬松浓密的散发散落在光滑柔润的肌肤上，让人赏心悦目。维纳斯黄金容易感染果锈。

波提切利笔下的维纳斯有其特殊的风韵，这个被认为是美术史上最优雅的裸体，并不象后来某些威尼斯画家所倾心的那种华丽丰艳、生命力过剩的妇女，而是面容上带有一种无邪的稚气。前面的维纳斯裸躺着，后面的女佣在翻箱倒柜给维纳斯找着衣服。画面前方横躺着的维纳斯据传是以威尼斯一个名声很大的交际花为模特，并且是提香众所周知的情妇。无疑提香的这种处理方法是极其大胆的，对于这种题材的描绘提香做了别人不敢做的事情，19世纪伟大的画家马奈《奥林匹亚》的创作受到了他的影响。因此维纳斯交给普赛克一件又一件几乎不可能的任务。

这幅油画是安格尔另一幅享誉世界的经典油画《泉》的前身，两者的构图，人体的曲线都是一样的，《泉》中的少女可以认为是维纳斯的化身。脱胎于《阿纳底奥门的维纳斯》的《泉》，场景更加单纯，人物体态更加自然，画面更加典雅抒情。《泉》是如此完美地描绘了女性的美，以致于这部作品完成后：这幅画是用来祝福婚姻的美满的寓意，画面中爱神维纳斯身边环绕着象征婚姻忠诚与多子的信物，右手举起一个长春花的桂冠，而丘比特正开心地穿过它将尿洒到女神身上。霍赫勒菲尔斯的维纳斯保存并不完整。

对今天的人们来说，丘比特的举动也许是不可思议的，但在画家所处的那个时代，一个撒尿的孩子预示着好运与顺利。据说此画是1540年画家为其堂姐所作，但也有人推测画中的维纳斯即是婚礼中的新娘。欧仁·艾莫莉·阿莫里·杜瓦尔是安格尔的学生，在人物造型方面表现出了高超的绘画技巧。《维纳斯的诞生》这幅油画收藏于法国里尔美术馆，油画中的维纳斯，人物的站姿、体态和神情，都与其他同类作品不同，体现了杜瓦尔独特的艺术眼光。这幅名为《入睡的维纳斯》的作品很显然，画家并不是要塑造一个神的形象，而是借神的名义去塑造一个美丽而真实的女性，一个具有丰满而柔润的肌肤，流畅而优雅的线条，松弛而自然的姿态的世俗女性。即石头的肉和出土的时候米洛的维纳斯双臂已断。

这样一种世俗之美，生活之美，又被放置到自然之美的情境中去：沉寂日暮的自然状态好象正是酣睡入梦的维纳斯，不知是维纳斯已溶入了自然的怀抱还是自然溶入了维纳斯的梦里…神庙是露天的，上空悬挂着弯弯的月牙儿，充满了梦幻。整幅画晦涩地表达了爱情与死亡的观念，表达了自古以来人生不变的欲念与必然命运。1879年，法国学院派古典主义最后的杰出代表威廉·阿道夫·布格罗创作了油画《维纳斯的诞生》，成为又一经典之作。布格罗的艺术作品在新古典主义艺术程式上已经达到了极高的境界，他创作的作品在女性的人体造型上堪称完美，在情调上充满了田园牧歌般的诗意，作品的画面清新脱俗、犹如梦境。维纳斯应该算是第一代天神乌拉诺斯与大海结合降生的女儿。

这幅油画的画面布局精巧，小爱神围绕着的维纳斯高贵美丽，油画的色彩富丽堂皇，让人有金碧辉煌之感。布歇是洛可可艺术特征最突出的体现者，他也被称为“向妇人献殷勤的洛可可画家”。这幅画是庞毕度夫人为最喜爱居住的贝尔维尔宫的梳妆房内装饰，委托布歇所绘制。画中的丘比特和鸽子是维纳斯作为爱神的象征，花朵暗示维纳斯是花园的守护人，而珍珠是在叙述维纳斯从海中诞生的神祕故事。