李敬寅｜第八届「明天雕塑奖」入围艺术家

2020年初开始出现的新冠型肺炎疫情，至今还在很大范围内肆虐着人们脆弱的生命感悟，口罩隔绝下的限行，使得网络平台变得更为重要并无穷壮大，此中图像的传递和交换，超过了以往的任何时候，读图时代更甚于前。李敬寅在此疫情间的兴趣点，就是基于日常和社交媒体图像的收集和整理，将图像转化为空间组合形式的立体创作，其间绘画与雕塑有机融合，装置与架上和谐共生，形成一组有浓郁奇幻色彩的“综合”艺术体。作品主体框架是中间矗立高27米的方管，方管外环以一张直径18米中空的桌面，方管上“枝节”横生，桌面下则有支架撑起。通过与政府及文化单位和艺术家的联合。

以这两者为依托，“生长”出大小不一、形态各异的图像。方管顶端有类眼睛的装置，中部两侧则是由彩绘木板构成的人形剪影，人形剪影之间和之下，装配有更多的造型体，包括有方向标的心脏、悬挂的人偶、印制的版画、一串超轻黏土塑造的手指、高粱禾绑制的扫把，以及其他的各种视觉元素，繁复的细节令人目不暇接，但并不显凌乱。这些图形组合在一起，好似圣诞树上挂满了形态各异的礼物，也像满瓶中插满了肆意绽放的芳华。歌德关于艺术家既是自然的奴隶。

在圆环状桌面上，放置了很多雕塑出来的“书”，除了封面刻有《昨日如迷》字样的“书”外，其它都是打开的，内页上镌刻了蛇、蜈蚣之类的爬虫图形，一些超轻黏土塑造的手指悬于其上，似乎在触动这些富于质感内页。在圆环桌面的外围，还有两圈高低错落的圆凳形构成物，其中较高圆面上放置有爬虫图形的纸书，同样有超轻黏土手指与之组合，较低圆面上则是李敬寅自己刻制的一些类木刻版画的彩绘图形。加之美国本宁顿大学电声乐教授、著名声效艺术家尼可尔的声音融合。

作品中还折射出一些美术史上的造型理念，如构成主义、超现实主义、波普艺术、贫穷艺术、装置艺术等多种艺术流派，都有不同程度的呈现，从侧面反映了李敬寅对于雕塑史的理解。李敬寅将图像及其所包含的语境进行多层次的转化，这对于雕塑创作而言，也是一个有意思的实践个案。不知何时起对于昨日的记忆越来越虚渺，甚至自己也不确定那些记忆是否属于昨日还是更早的时间，此刻与昨日的距离像被难以名状的空白所填满。只要一切都停下来的话，过去的记忆就像一堆乱码，会随机毫无关联地闪出，仿佛只有身体是诚实的。参展艺术家在作品中所显示出来的进取锐气和开拓精衶。

作品中常出现身体或身体的某一局部，结合自身记忆里频繁出现的场景或符号，在某种意义上阐释了身体记忆的虚幻感以及个人对生活的观感。很荣幸参加第八届明天雕塑奖，感谢明天雕塑奖给予我们提高自我和展示的机会，同时也是对自身思考的梳理并发掘更多潜在的可能性，希望明天雕塑奖能感染越来越多热爱艺术的人，期待更好的明天！借用杜尚“游泳课”一词来总结回顾自己的五年大学生涯，对这段特殊的时光进行整理和反思，在这里获得了什么，成长了什么。通过一个现代艺术家的独特视角。

“五年游泳课”是出自于《杜尚访谈录》中杜尚对于自己青年时期艺术实践的一种比喻。在我的理解中，游泳所联系到的“反复”和“运动”正是对应杜尚早期对于当时各种流行艺术流派的尝试，这些尝试是无法来用成功或失败去衡量的，即便从杜尚后期的作品来看它们之间的关系大相径庭，但“游泳课”的实践也变相促成了杜尚后期的思想。只有尝试了才懂得如何取舍，长远来看，这种“游泳课”是值得的，也是必要的。很多走上艺术这条路的人们最初都是抱着兴趣的态度，而当下的环境无疑是对这兴趣态度的一种考验。过去的准则好像在慢慢失效，人们心中的标准也模糊起来，走到这一步时逐渐怀疑：许多艺术家出自于弘扬崇高民族精神和赞扬爱国英雄主义的热情。

怎么一切和预想的都那么不一样，不要说答案，就连问题都要自己去定义。“不要以为自己从美院毕业出来就能高人一头”，我们的观念思想比不上大艺术家大学者们，我们的技术真的能比得上工厂里的那些工人吗？我们作为美术学院毕业生的优势到底在哪，社会到底需不需要这种优势，这种优势在社会何以立足？艺术的道路靠一代人的努力是很难实现的，它需要大量的铺垫，甚至是好几代人的努力还要赶上好的时机才有可能实现。这是一场没有尽头的“游泳”，它既要我们拼尽全力的去游，同时还要克服周遭的险恶，下面深不见底，一旦停下便会坠落，上面也找不到参照的标准，每个人都身处孤身的汪洋中，拟定自己的终点。最近有位艺术家为了纪念乔布斯展出了BakedApple的喷泉雕塑。