佛之形｜中国佛教造像的演变（多图详解）

俗话说“相由心生”，在中国的佛造像艺术上也深深灌注着这种理念，只不过这不是佛像自己产生，而是通过人们用雕刻艺术把心中的相貌展现到佛像上。艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的是现实生活。自佛教从印度传入中国，佛像艺术亦随之传来，在南北朝时期进入空前的发展阶段，隋唐时期进入鼎盛阶段，而到宋代开始走入衰落。佛造像艺术的沉浮也反应出各个历史时期的思想更迭，反映中国人的思想感情、风俗习惯，审美理想与民族精神。

纵观中国佛造像发展历史，每个历史时期的佛造像艺术都带有本时期特有的印记。北魏时期是一个政治上最混乱、社会上最痛苦的时代，但也是一个在思想上最富智慧，最热情的时代。在烽火硝烟的年代，统治者和百姓们把心里的恐慌寄托给刚传入中国不久的佛教，虽然此生无法改变现状，期望来世得以重生。出现了以大同云冈石窟为代表的面容清瘦、风神飘逸的佛教造像，成为中国石刻造像艺术的典范。

隋唐时代在经历了延续约3个半世纪的分裂和动荡以后，重新得到统一和安定，进入一个政治经济空前繁荣的历史时期，从而促使雕塑艺术的发展出现新高峰。盛唐时期，中国人朝气蓬勃，自信满满，以胖为美，“形式美的观念积淀过程同样以人自身为根据”，佛像也因此发生趣味性的改变。盛唐佛像在人体造型上的一大特点就是以饱满为美，给人以丰腴感，面部清秀，平稳，祥和，起伏自然，曲线和谐，变化多样，使佛像更具有人情味和亲切感。

以洛阳龙门石窟为代表，此时的石刻造像，布局严谨，刀法纯熟，佛像面容贴切近人，身体圆润丰腴，达到了前所未有的成熟与完美。佛像在中国历史占据统治地位的是在频繁战乱的南北朝，在隋唐时期达到鼎盛，但物极必反，随着人们生活状态的好转，人们已不再需要佛教作为自己的心灵寄托。佛造像艺术也随着这种现实生活的发展而变化，它以自己的形象方式，反映了中国民族由接受佛教而改造消化它，而最终摆脱它。所以在宋代的造像艺术中，宗教的气氛有所降低，宗教中的神，完全变成了现实生活中活脱脱的人，增添了许多可以表达亲切的人性审美雅趣。

并随着石窟的衰微，大型石雕佛像的数目大减，木雕佛像开始流行。在古代佛教的盛行，不仅是统治者的需要，也是平民百姓的需要，虽然出发点不一样，但都是为了渡过内心的魔障，寻求心理的平衡。倦勤仰前辈之高标，通过对中华雕刻艺术文化的追根溯源和对禅佛文化的研究，以木质为表现载体，融合前代先贤之造像技艺，将禅意人物的形象具象化表达，寻脉千年，用作品体现雕刻背后的文明，用刀工刻录题材内蕴的时光。