雕塑家-李刚

从新疆迁转北京，人们惯常所见到的李刚多与朋友们在一起，或参加各种雕塑邀请展，或在某个城雕现场......外人不知，这个时期，场域与年龄的双重转换置李刚于人生的风口。2013年至2020年，与任何邀约没有丝毫关系，八年之间，李刚完成了他的“王者”系列，分别是羚羊、牦牛，马鹿，马和骆驼。五尊作品，被格外强调的造形是已成骷髅的头部，支撑的肢体是强劲的不见皮毛的前肢。后来，完成铜铸，每一尊的体量都与实际动物比例相当，马和骆驼都在两米以上，一位没有任何雕塑经验的朋友看过之后未语成泣，当场泪下。他不仅超越了传说中古代希腊罗马雕塑家们的作品。

与中国山水画常见的以虚写实不同，雕塑正好是以实表虚，实物所在的场域千山万壑，变化万千，不著一笔，仅完成实物的造形，整个世界已在。其有形与无形的辩证转换皆在艺术家造形的表达与完成。在最初的工作室，在铸铜现场，立于雕塑之侧，你的心境被鼓动，观者所有的经验被调动，与这些生灵的场域对接，与所在场域中所能有的心境对接，这个连接和唤起所能完成的想象极为强大，逼视心灵：对你我自身的存在，对你是谁、你将何往、你欲何求、你何以生何以死…在这个范围内我还把诗人、作家、哲学家、画家和雕塑家都包括进去。

艺术家投注于作品的观瞩，取决于着力表达的与东西，这决定了他的侧重与选择。旷古高原，大漠风尘，不仅是与决绝凌然的自然相对，更是与存在、与往生、与历史、与流逝的相对。与这样一个主题对应，生灵活着的姿态仅是短暂的“浮相”，时间与风化双重风尘深掩背后的骷髅则是“实相”，具有超越的永恒与静默。牠的观瞩是永恒的，其实，牠的自身就是时间永恒和流逝状态的一部分。所有的豪情，所有想象的延伸，所有巨大的悲悯和无力感，都由此而生。雕塑家们怎么样去在一块平板的石片上去表现出来运动员的样子呢。

从新疆站在宋庄、站在北京的李刚，夜深人静，无人在侧，心所向往的是遥远的西部中国，想到的是藏羚羊、野牦牛、马鹿、马和骆驼，都是在极致环境存在的生命范本，相伴的是严苛与孤独，并由此才显示出的英雄气概：鄙夷一切的挑战，仰天长啸，发出不屈服、不妥协、不苟同的呐喊——这正是站在宋庄、站在北京的李刚在2013年至2020年八年间持续被唤醒的心灵风暴与激情。很多年前，作为一名铁路子弟，在站台扛包顶工的李刚曾在两条铁路中间的夹缝地带，也就是从乌鲁木齐发往北京的铁轨之间用土块儿垛了一间他年幼学艺的画室。包括一部分塞尔维亚雕塑家的青铜或大理石雕塑作品原件。

火车驶过，蓬在土块儿画室屋顶的报纸哗啦啦地会响很久，掉土。从这间画室带着画室之外的整个西部天地，李刚在他初始的中年远行，他的表达始终能看到这种与远乡的连接，包括雕塑语言的延续，譬如被风尘拉毛的雅丹剥蚀与纹痕，能装着这样一个强大背景走遍天下的艺术家是有力量的，他与整个世界的对应由这强大的背景支撑。从人类石器时代原始雕刻艺术的开启，从古希腊雕刻艺术到文艺复兴时期的米开朗基罗，从古典主义到印象主义风格跨越的奥古斯特·罗丹的作品，这些璀璨而伟大的艺术品属于那个时代的辉煌与永恒，其影响非常之久远。铸铜贴金三宝佛因为雕塑家深感兴趣的。

但艺术的法则就是创新，只有不断的创新，依循规律地发展，才能派生出新的表现艺术形式，新的观念，新的艺术作品。雅克·利普希茨、亨利·劳伦斯、雷蒙杜尚-维庸、查德金、阿基本科等，就是这些具有创新意识的雕塑家，开创了雕塑向着多元方向发展的新空间，开创了具有立体主义雕塑语言的雕塑流派。欧洲立体主义雕塑的开始皆与毕加索、布拉克共同建构的立体主义绘画有着很大的关系，也就是说当时创建的立体主义绘画流派得到了很多雕塑家的关注。美国雕塑家乔治亚盖博为县展览会的冠军猪瑞秋制作了铸铜雕塑。

当立体主义雕塑家们发现了一种新的立体主义思想和空间意义时，他们开始摒弃过去肤浅追摹、已经满足不了对立体空间表达的表现形式，开始了真正意义上的立体主义探索。此后雕塑家对于雕塑的空间、雕塑的形体有了新的认识和追求。法国雕塑家利普希茨自从1913年结识了立体主义绘画风格的毕加索后，便开始运用立体主义语言进行雕塑创作，利普希茨的代表作品有《头像》、《人物》、《普洛米修斯扼住兀鹰》等。利普希茨认为立体主义是一种对形体的解放与构建，在1915年和1925年间。不锈钢金属地球仪雕塑不锈钢党建雕塑精神堡垒因为每个雕塑家都有自己的创作追求。

他创作了许多重要的立体主义雕塑，在早期他就意识到立体主义在雕塑中就像在绘画中一样，起到一种涵义很深刻的作用，它是一种对雕塑形式的重新构筑。他主张对作品本身的雕塑语言的重新认知，在雕塑整体上、线条和体量上都引用了互相穿插的结构；在雕塑创作上，全方位地完成了具有立体主义形式的雕塑作品。亨利·劳伦斯是法国著名立体主义雕塑家，早期受奥古斯特·罗丹的影响，从1911年开始与毕加索，乔治·布拉克会面后，受到立体主义绘画的立体风格影响，他开始真正意义上的立体主义雕塑创作。由广州美术学院雕塑家黎明创作。

他最重要的雕塑作品《安菲翁》，在作品空间上有了新的表现，形体的体积上也增加了张力。亨利·劳伦斯是一位多产的雕塑家，他在立体主义雕塑的表现形式上，有着很强的表现能力，可视为立体主义雕塑的重要人物之一。奥斯普·查德金生于俄国，1909年至1910年，在巴黎国立高等美术学院学习，查德金早期主要研究古希腊罗马雕塑。而后受到立体主义艺术的影响，从此立体主义风格是他一生所追求和研究的方向。则要求名人肖像雕塑家充分掌握人物对象的生活资料。

查德金的雕塑作品有着非常纯粹的雕塑语言，具象与抽象合理性的协调与融合，实体结构与空洞的变换组合，夸张的动势都显示出一种奔放的视觉能量。他最重要的作品是《被毁坏的城市》《斜倚的女人》等。阿基本科生于俄罗斯，1908年迁居巴黎，是立体主义雕塑的一位重要人物，艺术表现主要是雕塑中洞孔的审美价值。代表作品有《坐着的黑色躯干》《扭转的裸体躯干》，他创作的女人体在形体上运用了几何结构的手法，给人一种优美细腻的形体感，在空间形态上又不失雕塑本体语言。组织青年雕塑家创作完成的。

他的具有立体主义雕塑艺术风格的作品，后来深受大家的喜爱，并多次举办雕塑展览。李刚，1959年出生于一个普通的铁路家庭，从小喜欢艺术，梦想长大成为一名艺术家。1985年进入中央美术学院油画高级修班学习，1993在中央美术学院雕塑系学习，1995年又在中央美术学院由俄罗斯雕塑家库巴索夫主讲的高级研究班学习。在雕塑方面曾受钱绍武、曹春生、司徒兆光、孙家钵、董祖诒等雕塑大家们的教授与指导。如《加拿大雕塑家欧利夫》《葡萄园的女主人》《我的地母》《人体系列》等。这些作品除了一部分是为培养学生雕塑基本能力而做的教学范品外，还反映了李刚运用传统雕塑语言进行艺术创作的能力。是美国雕塑家乔治亚盖博根据年县展览会的冠军猪制作的铸铜雕塑。

即艺术家在具象的基础上进行了现代抽象处理，使之占有更大的艺术空间和更深刻的文化内涵。如《东方红的奏响》《远古的回响》《临界》这类作品数量较多，质量较高，显示出李刚较为熟练的驾驭传统与现代雕塑语言并使之有机融为一体的艺术才华和哲学文化的思想功力。李刚雕塑的风格，在雕塑的立体空间和形体语言上都有所表现。在艺术思想上追求残缺的美，追求不完整的完整，更大的意义是追求艺术表述的完整性。这一点对他来说是非常重要的，因为李刚最重要的表述思想是生命、时空。户外景观雕塑人物面部表情塑造是雕塑家探究与认知人的情感表现特征的手段。

生命、时空给我们人类带来思考的同时，也是李刚表达的永恒主题。李刚作品的表达风格与他多年在新疆生活工作，对新疆地理环境、地域风格的熟悉是分不开的，是自然蜕化出来的，即使多年从事雕塑创作后，他始终未曾减退对绘画，书法艺术的思考，他的最初观念是"书画同源"，绘画、书法、雕塑艺术同是一个不可分割的意识形态。李刚的雕塑艺术是从20世纪90年代开始，对本土文化、地域文化和雕塑的形体空间进行了重要的研究。带着西方立体主义雕塑流派对他的影响，他在这一时期进入了一种创作状态。中国雕塑家协会石雕委员会在保定曲阳县雕刻艺术宫揭牌。

这些作品较全面地反映了李刚扎实而多变的雕塑造型能力和多样化的艺术表现能力，以及难得的文化艺术修养以及可贵的艺术探索勇气。关于雕塑艺术，李刚曾在不同场合多次说过，"我认为画什么和雕塑什么并不重要，重要的是从你的作品中表达出你想要说些什么和表现些什么；我认为，一个高水准的雕塑家，重要的是在塑造他的思想和观念"。李刚的雕塑作品大胆借鉴了西方现代派手法，摆脱传统写实的造型方法，运用抽象概括的现代艺术语言。《草原石人》这件作品，虽为抽象但在表现生命意义和文化意味上最为突出，在《草原石人》中，艺术家似乎从阿勒泰草原石人上获取了某种意义的灵感，追求一种混沌神秘既古老又现代的艺术感觉，作品整体呈现上园下方，在上凿有圆形孔洞，尝试运用“负空间"扩展了作品的空间占领。西方雕塑家兼画家欧诺利。

正面除了空洞，还用浮雕手法表现乳房和交叉胸前的双臂，似乎在进行着某种古老的祭祀礼仪，背面也凿穿了一个空洞并凹陷的乳房，这是一位原始西域"立体派“的女性胸像。远古的先民面对迷茫的苍穹，祈求着生命的延续而露出神秘，诡异的神情，现代的人们面对尘世的浮沉，向往着原始人类对生命的崇拜，思考追求寻找未来生命的回响。早期李刚对完整性的认识是比较肤浅的，看到的只是表层意义上的完整，并没有考虑作品内在的思想完整性。后来通过不断的学习，对立体，空间雕塑的理解和作品所要表达的意义上有了新的认识。雕塑属多维空间艺术，形体本身的意义有着多方位的表达，形体只是为你要表述的思想服务，所以说在李刚的雕塑中，残缺和不完整的形体都能完整传达所要表述的思想，在某种程度上，雕塑的残缺有着它特殊的意味。可谓是青年雕塑家群体的一次厚积薄发的亮相和整体精神面貌、创作形态的缩影。

李刚也尝试着通过残缺这一表现形式，能体现出它的美和要表述的完整性这一观念。