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第八届021依旧如期而至，也成为今年世界范围内最大的线下艺术博览会之一。明媚阳光下，充满活力的021宛如斑斓缤纷的色彩，闯入了这特殊的一年带给我们艺术的积极能量。021还联合《安邸》，特邀3位在艺术、时尚的、设计、策展、媒体领域的权威先锋评委，在首日参观所有展位画廊后评选出以下奖项：超模秦舒培、青年藏家刘雯超、游戏行业从业者吴萌、设计师蔡贝轶以及021的联合创始人之一应青蓝，风风火火组队“成立”青年藏家俱乐部，为我们详细推荐了本届展会上各自青睐的艺术作品。
5位热爱艺术的“高级玩家”，以多元、趣味、别具一格的视角，打造出这份既雅又野的艺术作品榜单！实际上，“青年”或“年轻”这两个概念并非实际年龄。所有热爱收藏艺术的人，都过着一种“无龄感”的生活，正是艺术轻盈且厚重的纯粹力量让热爱它的人拥有超越时间的力量。在艺术面前，不论创作艺术、欣赏艺术或是收藏艺术，我们都是谦卑的初学者，它就像一位修为有道的大师带领我们无止境前行。“尼奥·劳赫这件《协助》是他去年在乌菲兹美术馆个展的亮点，也是他袒露内心的作品。
超现实的画面里，三只手臂的艺术家对着画布的犹疑，远处云间电闪雷鸣，都被画面里通透的金色感染——艺术家创作绘画时的灵感纠缠和内心思辨全都跃然画上。”关小的艺术实践以自身身份、历史以及地域背景为材料，与当下高速分解中日益趋同的世界状况并置在一起，表达出她对于差异的重要性的理解。‘余友涵是最早把国际风格化为自己艺术语言的中国画家之一。
’正因这点，余友涵被认为是中国当代抽象艺术和政治波普风格的重要开创者，其创作抽象‘圆’系列的初衷就是要探寻中国的现代艺术。由于时代的原因，他属于自学成才，质朴的画风看似‘笨拙’，‘率意’与‘简化’，确是其鲜明的个人特点。”“是龙美术馆开馆以来第一个办个展的西方当代艺术家。他采用光，水和气温等元素材料来增强观众的体验和互动，那次展览甚至还用到了黄浦江的水。而这件作品更让我联想到他于2003年在伦敦泰特现代美术馆的大型装置橙色“太阳”，就作品尺寸而言，很适合私人藏家收藏。
看得出来贾力蔼还在不断的突破自己，在探索更多的东西，这对艺术家来说是非常难能可贵的。他一直都比较关注社会和政治环境，作品带有很强烈的视觉表现，信息量很大。我第一次看到他的作品是在021，当时就被勾住了，全身虚脱，再也无法自拔。”“作品从视觉上看就非常可爱，艺术家以陶瓷为材料进行创作，陶瓷也常用以制作器皿，和食物之间有强烈的联系，以陶艺制成的饭菜可以永久保留，也让我想起了记忆中一些温暖的回忆，是一件让人很有‘食欲’的作品。
”“是我很喜欢的艺术家，一直想拥有她的作品，从自然之物中提炼出简单又具有美感的线条，用金属材质将家居设计与自然元素完美结合，兼具艺术性与实用性。”“是目前艺术市场中炙手可热的艺术家之一，极具个人风格。之前我曾见过这件作品的原作，在其荒诞的超现实主义风格下，艺术家细致的笔触将作品中的角色描绘地极为传神，让人一眼就会爱上。”“的这款沙发，线条流畅、现代简约又极具艺术性和美感，而我本人对于圆弧形的设计作品没有任何抵抗力，增加了作品的优雅与柔软感。
”“这款柜子融合了日式的极简主义与西方的现代主义，以及艺术家特色的超现实风格，几何形状的组合充满了独特简约的美感，颜色上也是我非常喜欢的配色。”本次021还联合《安邸》，特邀三位在艺术、时尚的、设计、策展、媒体领域的权威先锋评委，通过首日对所有展位画廊的参观与了解，秉承各自在艺术、设计、大众审美、先锋趋势、当代影响力等评审因素的综合专业意见，评选出了三个获奖展位：
我们首先对“视觉呈现”及“展位设计”做一番思考，两者都得考虑到艺术品和其所处空间是不是互相呼应，并且让观众能感受到艺术能给到生活的精神性。从小因父亲的工作旅居各地，在学院及米兰学习并完成首饰设计、宝石鉴定及产品设计的学位，2004年开设自己的第一家首饰店及艺廊。我很欣赏高古轩的展位呈现，因为他们对如何展现艺术作品、展览现场的陈设、还有家具的摆设与运用都很用心。仁庐则在呈现方式上最大程度地尊重了艺术作品的原创性；朴门间具有极强的挑战精神，挖掘综合性女性艺术家的理念也很值得我们探讨。
包一峰，时尚艺术公关一哥，90年代开始接触国际奢侈品，2002年创立霖杰公关，专注时装、生活方式、娱乐、艺术与设计相关客户的媒体关系维护、市场推广、活动策划、嘉宾邀约等服务。同时长期关注中国当代艺术的发展，帮助年轻艺术家与独立设计师加深其影响力，扩大市场份额。高古轩画廊是享誉国际的当代和现代艺术画廊，在纽约、洛杉矶、旧金山、伦敦、巴黎、罗马、雅典、日内瓦、香港及巴塞尔等全球10座国际城市总计设有18个展览空间。
1980年，拉里‧高古轩先生于洛杉矶创立了高古轩画廊，并于1985年在纽约市23开设画廊，开始发展为横跨美国东西海岸的画廊。高古轩画廊在本次021上的呈现方式，从墙面色调的选择，现场的排布到家具的选择都给人一股连贯自然之感。三位评审认为，这样从色调到家具摆设的精心布置，是真正站在参观者角度考虑的“作品”，让人在最舒适自然的状态之中被这些艺术作品所深深吸引。来自上海的仁庐荣获“最佳呈现奖”，它给观众营造了一种独特观展体验，增强了展览的叙事性，让观众更容易了解作品背后的故事。
仁庐旨在为艺术家提供更多创作可能性，并为艺术市场带来新活力。仁庐与艺术家们共同合作，支持艺术家创作，提供创作资源，并帮助新项目的实现与推广。我们提供平台与资金，给予艺术家探索与发展新的创作实践的机会，并增加艺术作品在大众、媒体、藏家与公共机构的展示机会。青石雕塑《现形F》、布面油画《静物与风景》、青石雕塑《现形D》均为杨振中的作品，最右侧的画是他的手稿。仁庐画廊在两个展位呈现的作品巧妙地都与身体产生了关联，展厅上方天窗投下的自然光打在白墙和作品上，让张培力老师的作品更加具有纯粹洁净的感觉。
这样的巧思无疑能立刻吸引观者的目光，也最大程度地尊重了作品的原创独特性。他们沉静、细致地在自身所处的历史、文化、生存处境中游走和实践，让我们重回“润物细无声”的日常过程。而位于一层大堂的重要展位之一朴门间画廊，选择以日本艺术家津田久美惠的多种形式作品呈现传统、色彩、艺术及生活质感，在理念上也令三位评审相当惊喜。对展示作品的选择上，也做到了让人一眼之后便久久定睛的效果，如此的理念，正是三位评审所寻求的“感受得到的艺术”。
大型艺术线下活动几经停摆，本届021难能可贵地依旧保持水准，汇聚了来自18个国家、43座城市的画廊，集中展现国际艺术家们的当代艺术作品与设计作品。各大画廊呈现来自多位艺术家的珍藏荟萃之外，亦有画廊独辟蹊径地带来艺术家个展。白立方呈现艺术家秦一峰的个展，拍摄时我们恰好“逮”住了在展厅现场的秦老师。在他看来，这次全新负片图像作品是自己对艺术创作形式的探索：
通过压缩物性到二维平面，并融合到无光影的灰色中，以繁复的创作过程呈现最终的纯粹效果。这些令人难以看清的图像便是对我们视觉认知的一种颠覆，秦一峰笑言说自己从来都是“反向操作”的。艺术家的个人表达，是当代艺术的关键部分之一，难能可贵的是不论观者态度如何，与艺术家达到交流便足矣。值得一提的，是本届021的线上展示单元“”表现强劲，不论是否处于特殊时期，海量精粹艺术品已经“跋山涉水”来到观众面前。
诺瓦利斯当代艺术设计美术馆于线上展示单元“”呈现孟菲学派大师创作的家具书架以及书柜。这位厌烦了包豪斯风格的设计师更关注设计在实用以外的价值，让天马星空的想象和神来之笔的灵感彼此碰撞，为家具建造一座奇妙有趣的幻想国。的光线矩阵帝国》的文末抽奖活动，恭喜微信名为“李茜”的读者获得花岗石底座边桌茶几！
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