他在外滩百年建筑里藏了一道彩虹，看西班牙艺术家玩转色彩几何

亚洲、欧洲、北美洲、非洲，西班牙艺术家奥田·圣·米格尔的作品遍布世界各地，他用别具一格的创意弥合了古老设计与现代设计之间的差距，为建筑物带来了生动而有活力的新“面具”。本次展览主题“卡奥斯”指代的是艺术家创作的一系列作品充满色彩的几何图案，他用绚丽的色彩创构不同的空间，这一艺术创作行为以及作品，艺术家称之为卡奥斯狂想曲。在“卡奥斯狂想曲”里，观众不仅可以欣赏到一个由各种绘画、雕塑、混合媒介作品、装置与介入构建的“有机”空间，同时观众也被邀请参与到这个空间里，成为作品的一部分。

作为西班牙国宝级的涂鸦艺术家，奥田·圣·米格尔也是当今最具国际影响力的当代先锋艺术家之一。他极具标志性的创作语言中融合了古典神学题材与当代街头艺术、波普艺术、超现实主义乃至神秘美学等不同的视觉文化元素。他的色彩足迹遍布世界各地，全景式的街头视角，色泽鲜亮的动物雕塑，线条流畅的几何建筑，为许多被人们遗忘的建筑，增添了一抹崭新的生命力。奥田善于创造奇幻的色彩结构空间，大胆而炫目的色彩几何是他的艺术符号，作品中的各种构图、人物、图形与风景，不仅仅体现了技术的多样性和创意性，更传递了对于生活的多重思考和关注。

在此次展览中，奥田重新定义了色彩和几何形状，用他的艺术语言在外滩的历史建筑中创造出了全新的空间体验感。他极具代表性的长达6米的《爆炸头》装置作品躺倒在地，每一位关注到它的观众都会不由自主地歪过头去，从而“强制性”改变了观众在展示空间中的观看习惯，也改变了观众的思考角度。这种因作品、空间与观众三者间产生的连锁反应而体现的一种全新“看与被看，展示与承载”之间的关系，正是奥田构建的视觉世界中最具特点与力量的所在。

在创作过程中，最吸引奥田的是将观者与梦想、想象力联系在一起的精神空间。在展出的装置作品《万花筒隧道》中，他用饱和色彩创造闪烁分离的标志性意象，呈现了过往创作的作品，包括初期所用的字形，以及经长期积累演变所形成如今标志性的几何图案。通过图案的不断变化，奥田给观众打造了一个具有万花筒视野的沉浸式空间。而另一件看似无边际的空间装置作品《宇宙连廊》，奥田打造了一个让观众失去时空概念的沉浸式空间，代表着时空中多样性的彩色绳子连接着随机的彩色波点，不仅能让观众身临其境的感受绚丽多变艺术氛围，更能让观众感叹奥田对不同空间的“再构建”非凡能力。

此外，展览还展出了《花》《水滴》《绘画天空的维纳斯》《湖》等多个无与伦比的色彩作品，无一不展现出奥田对于“形、色、意”独一无二的感知力与融合力。观众在参观的同时沉浸在展览空间中，感受艺术家的创意，融入其中并成为作品的一部分，开启一段通过不同结构、格式与技法所呈现的艺术作品之旅，并踏上一次揭示艺术家创作灵感及创意理念的艺术之途。