因材施艺，妙趣天成——张树珉的现代写意木雕

张树珉，字美石，号白玉山人，1962年出生，著名雕刻艺术家、书画家、中国写意雕刻创始人，园林树雕艺术创始人，“没骨水定”新中国画创始人。陕西省美术家协会会员，陕西树珉写意雕刻院院长，西安美术学院特教聘任教授。曾荣获“全国技术能手”、“第五届中国工艺美术大师”、“陕西省自强模范”、西安市人民政府文化顾问、2019西安市工匠之星等荣誉称号，第六届、第七届中国工艺美术大师评审专家。手法堪比伐木工人：每年植树时节。

写意精神是中国传统艺术和美学的精髓，也是中国艺术区别于西方艺术的显著特性，具有独立的审美价值。中国传统文化艺术中的写意精神源自于“道"，又被历代艺术家不拘一格地发挥到各个艺术门类中去。“道”融通天地,，化育万物，在天为自然法则，于人为生命本真，入世为社会伦常，出世则明心见性，回归本心，契合自然脉络和节律，也就是老子说的“道法自然”。作为中国流传久远的艺术门类一一传统的木雕艺术，基本上都是民间工匠的世代经验累积，因其缺乏文人智性观照一直处于“技”的层面——单纯的技能传承很难获得“技进乎道”的境界，因而也没有形成体系的木雕理论和话语权。不同于城市绿化以景观树种为主。

木雕大师张树珉深谙中国文化的根脉和写意精神，并将其融进了自己木雕创作中，独创出写意木雕这一艺术门类，并提出了写意木雕的这一概念和理论体系。一件优秀的木雕作品一定是艺术家心象、物象和天然材质的完美融合。木雕创作要尊重木料天然特质，因材施艺，掩瑕显美，甚至巧妙地利用瑕疵，化腐朽为神奇，最终雕刻出了形神兼备的佳作来。一块木料适合雕成什么物象，张树珉看一眼基本上有自己判断，这种眼力和感受来自多年的实践和训练。当你走近镜前细看周代召公不劳烦百姓、在甘棠树下办公的廉政历史故事时。

一次偶然的机会，他发现了秦岭深处的栗瘿木，这种奇特的材质，其纹理和瘿结很适合表现黄土地人的那种粗朴、憨厚、诚挚的性情。在张树珉鬼斧神工的刀刻下，《赶集》、《甘泉》、《祖孙》、《得财》、《老碗面》、《晨曲》、《号手》、《土声》等一系列写意木雕，张树珉将黄土地人豪爽、质朴、欢畅、憨态可掬的神情活灵活现地雕刻出来。2007年，凭借“黄土岁月”系列写意木雕，张树珉获得第五届全国工艺美术大师的称号，奠定了他全国写意木雕的大师地位。青铜人像看上去像树脂做的。

一件件枯木老根在张树珉巧夺天工的手中变成了形神兼备的艺术品。横切面的榔榆根中长出了一朵盛放的牡丹，上方因材施艺雕了一片叶子与之呼应，巧夺天工。《荷塘月色》一块硕大的榔榆根天然木料被雕成了翻卷的荷叶，枝叶上有翠鸟鸣叫，叶下白鹭栖息，叶上青蛙点水，赋枯木以新的形态和生命美感。在道家思想之外，张树珉在写意木雕中还吸收禅宗的素朴之美，造型简约，刀法圆滑细腻，意象独特。在融进天地万物之余，能瞬间让人静下来，参禅悟道，张树珉的木雕作品有一种温雅静穆、内敛枯寂的美。但当看到猴子爬在树顶向我们摇晃时。

特别是《四季——冬》中，虬曲的枝干上，零星点缀了几朵寒梅，清冷枯寂之感顿生。春花夏荷，秋实冬梅，张树珉的四季根雕造型简约，清雅枯逸，清趣盎然。在这些小件根雕之外，他还尝试用根雕创作宏大的历史题材，榔榆根雕刻的《路漫漫〉、《丝绸之路》为张树珉在根雕界赢得了广泛的声誉和奖项。张树珉吸收了古典文化中的内敛、简约、温雅的特质和诗韵风骨，以古代文化名人和传说创作了一组写意木雕——汉风遗韵系列。平和孤傲的老子，慈眉善目、仁爱勤学的孔子、“把酒问青天”苏东坡，“对影成三人”的诗仙李白，游历列国，讲经说法的玄奘等古代文化名人，形神兼备，风骨卓绝。种植时应着重考虑将大树景观最佳的一面展现出来。

在为古代文化名人造像之外，张树珉还将《广陵散》、《高山流水》、《汉宫秋月》等中国古典名曲和传说故事雕成了一组写意木雕，堪称经典。流畅柔滑的木刻线条将人物的面貌、胡须、长袍宽袖，以及几案上的古琴浑然天成地融合在一起，造型圆融，线条优美流畅如行云流水，诗意隽永，神韵顿生。张树珉的写意木雕，有国画的简约虚空之美，意在像外，令人遐想。在神农架景区绿化作业的一名工作人员捡起树下掉落的小片柏树枝端详。

《二泉映月〉是张树珉另一件代表作，他创造性地将人物造型，二胡、琴弦、明月，泉眼、乐曲等多种物象意象性地融合在一起，既有西方人物雕塑的肌肉力量感，又有东方古典意蕴。在张树珉出神入化的刀工下，瞎子阿炳创作《二泉映月》时那种悲欣交集和陶醉忘情的状态完美地表现出来，刀线流畅，形神兼备，宛若天成。将一座木雕做出了金属的质感，除了高超的技艺之外，还要有深厚的文化底蕴，以及对艺术家坎坷人生的感悟力。园林绿化树种又因有神奇的千姿百态和绚丽的流光溢彩。

优秀写意木雕更像是一首凝固的诗，给人以诗意的慰藉和美感想象。这组以中国古典名曲和名士为题材创作的写意木雕堪称中国现代写意木雕的经典。张树珉现代写意木離的一个突出特点，是采用简洁、夸张的形态突出人物个性和精神。《墨魂》中，瘦骨崎峋的老秀才手握一块大墨锭，在一个硕大的砚台上，伸着筋骨凸起的手用力研墨，夸张的形态将古代文人的执著与风骨表现出来，构思巧妙，形态夸张，很有视觉冲击力。写意木雕，雕的过程，删繁就简，留下筋骨魂魄，形成一种天然雕饰的质感。岛上有较大规模的果树种植圆以及中小规模的蔬菜农场。

张树珉吸收了远古石器和青铜铸像突出人物某个特征和汉代石雕简约圆融的特点，在中国传统的线刻艺术的基础上，融入了现代意识和西方雕塑点面塑型法，他刀下的木雕作品既有东方文化的古典神韵，又有现代雕刻的时尚感。虽是写意雕刻，却没有雕刻的痕迹，造型圆滑流畅，浑然天成。《拓荒〉、《广陵散》就是将西方的写实雕塑与东方的写意雕刻融合后一种全新的木雕法。在整体精神写意的基础上，重点突出人物性情和瞬间的个性显露，造型夸张，人物肌肉健硕，筋骨分明，有男性的力量之美。雄狮将尿液排在灌木丛、树丛或者干脆排在地上。

张树珉将西方人体雕塑的力量之类引入他写意木雕中，从而让作品更富有现代感和人体力学美。技法之外，一个艺术家修为的高低，决定了其作品的艺术格调和文化内涵。在写意人物雕刻创作之外，张树珉用栗瘿木创作了一组写意动物木雕《猴王献寿》、军马“战神”、大展雄风的老虎，滚圆可爱、憨萌可人的熊猫，“春风和煦”的羚羊等一系列写意动物木雕，因材施艺，师法自然，不拘一格。在中国传统写意精神之外，他还吸收西方艺术思潮，受毕加索、布朗库西抽象绘画影响，有意识地将西方的抽象绘画和雕塑理念融入创作中。昌平区有苹果村村庄绿化和种果树结合。

他巧妙地将木雕拟人化，衣服的两襟雕成两个人形半边脸，既有衣服的意象，又有人的肢架，构思巧妙，颇有些西方雕塑的意味。当然，张树珉最为人称道的还是他的古典写意木雕作品。作品《悟〉巧妙地将一块千年龙柏雕刻成“悟”字造型，一个男人赤身坐在木桩上，低头捧着另一个灵魂出窍的自己。道家的“无为”，并非无所为，而是顺应自然，“艺”“道”合一，“无技之技”堪称最高技法。艺术作品就是通过某种表现形式让创作者神魂出窍，无限接近神的过程。在排除同类其他芳香源后判断香味正是由树枝发出。

一个真正的艺术家，要超越自己的出身、性别、内心的苑囿、世俗的樊篱与苦难，以强大的自体意识俯察自然万物，融己于天地之间，情通万物，意达八荒，惟其如此，才能创作出神品。张树珉抓住了中国文化艺术根脉——道，在此基础上将中国文化千百年形成的写意精神融入创作中，雕刻意象化，诗像化。让传统的木雕脱离了实体，传承精神，内蕴东方文化意蕴。不同于西方外放式的雕塑作品，张树珉的现代写意木雕是收敛的，内凝的，如同古代的谦谦君子，内在的强大坚忍与外在的温雅谦和圆融，如此才有可能达到人艺双修的境界。他目光平和，心怀悲悯，有着一种堪破世事的澄澈清明，从容淡定。如果说最初学习书画和木雕技艺，是为了有一技之长，养家立身的话，在成名后获得社会认可，张树珉开始思考木雕这门技艺所能承载的文化和心象表达。多点树木能吸附灰尘净化空气。

技艺可以锤炼，但艺术美感却是天生，需要先天的感悟力和后天的博学众采。创作“四季春夏秋冬”根雕和“黄土岁月”时还是小写意，虽有写意雕刻的概念，但还没有形成系统的认识，并没有从美术史的角度去寻求理论支撑；等到创作“汉风遗韵”系列木雕作品时，技艺炉火纯青。多方咨询求证之后，他与著名学者肖云儒一起提出了写意雕刻概念。此后张树珉向内求进，以心悟道，经过双苦的求索、省悟，最终创作《心庙》、《道》、《禅》、《越狱》等极富艺术性的木雕作品，脱离了材质和外在束缚，可以随心所欲地创作而不不逾矩。朴树、无患子等众多树叶色彩斑斓的树木都成了上海道路的守卫者。

张树珉的写意雕刻在写意精神之外，有着形而上的哲学思考，内蕴深刻，妙趣天成。至此，张树珉的写意雕刻艺术和大师地位才真正地树立起来。张树珉抓住了中国文化中传承已久的“道”，这条对中国文化艺术产生深远影响的根脉，将传统的写意精神和中国文化的精粹融入到他的木雕艺术中，创作出了数百件写意木雕佳作，奠定了现代写意木雕的基础，从而让古老的木雕工艺焕发出了新的光彩。