从118件法兰西院士雕塑绘画作品中看“不朽的传承”

成立于1816年的法兰西艺术院是法国最高艺术研究殿堂，其深厚的艺术积淀滋养了诸如安格尔、莫罗、德拉罗什、德拉克罗瓦等蜚声世界的大师，是全球历史最悠久、最著名的学院之一。12月11日，“不朽的传承——中国美术馆藏法兰西艺术院院士作品选展”在中国美术馆开展。澎湃新闻获悉，展览从中国美术馆收藏的163件法兰西艺术院院士作品中精选作品118件，包括阿尔诺·多德里夫、、皮埃尔·卡隆等16位院士的重要作品，作品种类涵盖油画、中国画、版画、摄影、综合材料等多种媒介。倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子。

展览从馆藏法兰西艺术院院士作品中选取阿尔诺·多德里夫、埃里克·德玛奇埃尔、弗拉基米尔·维利科维奇、皮埃尔·卡隆、让·科尔托、朱德群、让·安哥拉、让·卡尔多、安东尼·彭赛、布里吉特·泰尔齐耶夫、布鲁诺·巴贝等16位院士的重要作品。作为对法兰西艺术院各位院士作品的呼应，中国美术馆特别在展览中加入馆藏吴冠中、吴为山两位法兰西艺术院通讯院士的作品。2000年，吴冠中当选法兰西艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国艺术家。拿破仑以解除雅各宾派过激主义威胁法兰西第一共和国为借口。

2018年，吴为山成为第二位当选该院通讯院士的中国艺术家。中国美术馆将他们的作品与其他16位法兰西院士的作品并置展出，希望观众可以感受到文化交流产生的对话与共鸣。20世纪上半叶，以徐悲鸿为代表的艺术青年到法国留学，归国后开创了“中西合璧”的现代中国美术之路。赵无极、朱德群、熊秉明等艺术家留在法国，成为中国文化的种子嫁接于西方，为中国精神与世界艺术的相互融渗做出了贡献。法兰西艺术院通讯院士吴冠中则是把留法当作“取经”，将西方现代艺术的抽象表现与中国写意相结合，为中国画精神的现代视觉表达开辟了新径。法兰西的雄鹰——拿破仑文物巡回展览将在云南省博物馆开展。

改革开放以来，中国美术馆多次举办法国美术作品展，如19世纪法国农村风景画展、罗丹雕塑展、法国印象派绘画展。2016年以来，“不朽的传承——法兰西艺术院院士作品邀请展”“不朽的传承——法兰西艺术院雕塑院士作品展”，以及朱德群、皮埃尔·卡隆、布鲁诺·巴贝三位院士个人展览先后在中国美术馆举办。法兰西艺术院院士们也将自己最满意的代表作捐赠给中国美术馆。他长期在里昂和巴黎高等美术学院任教，1983年当选法兰西艺术院院士，并于1992年、1997年两度当选法兰西艺术院轮值主席。画家托玛阿布斯以非常严肃的抽象派绘画作品摘得这一桂冠。

2019年，让·卡尔多在参展由中国美术馆举办的“不朽的传承——法兰西艺术院雕塑院士作品展”后，将参展的10件作品捐赠给中国美术馆永久收藏。同年，在庆祝中法建交55周年之际，让·卡尔多再次将大型雕塑《阳光下的牛》捐赠给中国美术馆。2020年11月25日，中国美术馆举办了让·卡尔多雕塑《阳光下的牛》捐赠揭幕仪式。这件作品现展示于中国美术馆雕塑园《鲁迅像》对面，与鲁迅先生践行的“俯首甘为孺子牛”精神相呼应，成为西方艺术与东方文化的对话。三位百年战争中期的法兰西骑士。

让·卡尔多以其简约而富有生命张力的艺术语言为20世纪的众多伟大人物创作了一系列经典的雕像，在“人”的主题上建立了自己强韧的不朽风格。“雕塑是一门需要技术的艺术，它有自己的法则，但在法则之后就是神秘之力，这是一种不可言说的东西。作为雕塑家，我经常会产生一种疑惑，不知道自己下一步会做出什么东西出来。在我漫长的雕刻生涯中，甚至在一个很长的时间里，我什么也创作不出来。人们很难不把他与浪漫主义绘画作品里那些演奏小提琴的死神联系起来。

但是，在一个意想不到的时候，某种神秘的东西发生了，它一下子赋予我手中的东西一种形状。所以，如果一定要用两个关键词来说雕塑，那么，一个是法则，一个是神力。”展览现场，高高矗立的《守夜人》系列雕塑是布里吉特·泰尔齐耶夫的作品。她于1943年出生于巴黎，母亲是画家兼钢琴家，父亲是雕塑家，曾是布德尔的学生。布里吉特·泰尔齐耶夫常去国外，特别是在南斯拉夫，她与许多戏剧作家和导演在各种活动中有过合作。她于1970年回到巴黎，在雕塑家库泰勒的建议下重新开始雕塑并用硬木做材料。左侧着甲攀爬梯子者为法兰西元帅布锡考。

另外一位参展艺术家让·安哥拉院士生于艺术世家，曾求学于巴黎国立高等美术学院建筑系，2019年当选法兰西艺术院轮值副主席。2012年，法兰西艺术院授予他“西蒙娜和奇诺·德尔杜卡基金会奖”，以表彰其雕塑成就。他作品的形体包涵自然的伟力，在人和山峦大地的对话中创造了独特的雕塑语言形式。毕业于巴黎国立高等装饰艺术学院的克罗德·阿巴吉院士曾获法国“布德尔雕塑奖”，2014年当选法兰西艺术院轮值主席。其作品融汇古典与现代理念，以其原创性的符号化衣纹表现了他对“人”的深刻认识与思考，理性、诗性构成他作品的特征。说它神秘是因为我们最先知道仙鹤大多是从绘画作品、仙侠影视剧中知道的。

他的作品《面部空缺》中，观众可以看到阿巴吉对于剧院的诠释，这其实是一个空的头颅，其中塞着一种类似舞台幕的布料将其形象化，同时这些布料也代表一张脸的轮廓，通过这张脸的褶皱运动，表达喜剧艺术的存在感和神秘感。布鲁诺·巴贝在1973年跟随法国时任总统蓬皮杜访华，巴贝作为总统府认证的新闻记者加入随行记者团，用最喜爱的柯达克罗姆胶片为中国拍摄了一系列照片，记录了当时中国人的生活场景，也成为第一个用彩色胶片拍摄中国的摄影师。从此之后的四十多年时间里，巴贝多次来到中国，足迹遍及北京、上海、四川、广西、新疆、香港、澳门等地，用颜色的变化见证中国的发展历程，用镜头记录下大量具有时代特色的照片。这些都被固化为特定的意象融汇在与天鹅有关的绘画作品、雕塑作品、手工艺品等艺术作品之中。

2019年，他的摄影集《中国的颜色》在全球范围内首次出版，书中收录了巴贝自1973年至2018年在中国拍摄的三百余幅彩色照片，展示了他镜头下的中国社会变迁。