透明的世界

谌利的家具设计非常强调物与物之间的结构关系，而他对各种各样基础材料的灵活妙用，让这些作品具有一种超现实未来感和耐人寻味的复杂性。他从一个室内项目中接触到的亚克力圆棒，配以脚手架上常用的十字扣件，便垒起了一个充满未来感的陈列柜；货架上回收的几块木板，被钳在F形木工夹之间，就得到了一个随时可拆卸的文件柜。即使已经过去30年，人们依然对日本设计师仓俣史朗的早逝感到无比惋惜。以竹材替代木材还能减少对树木的砍伐。

作为一名设计偶像，他不依附于东方或西方审美，在材料和新科技的加持下，呈现出独属于自己的活力与轻盈，获得了一种意想不到的自由。在20世纪70年代和80年代，新技术和工业材料提供了无限可能。仓俣史朗将目光转向了亚克力、玻璃、铝和钢网，用它们创造透明和轻盈的物体。这些充满感觉和记忆的空间氛围，深深烙入人们的感知中。在“仓俣史朗的魔术”里，极简的现代之下藏着日式的简洁与优雅，却又有一种如同来自梦境的不真实。之后他觉得仅用一种材质不是很过瘾，于是乎又尝试了很多材料，近期他大胆地使用了亚克力及不锈钢做这套沙发的复刻版，更与沙发软包结合，使作品更加丰富。在树木的配置、植物与建设物的协调、各项园林功能等存在诸多问题。

在尝试新材料的同时，肖天宇结识了他的合作伙伴张新荣，一起创办了“有机组”这个品牌，主要以亚克力材料做原创家具设计，肖天宇说：“有机组的家具就像是家具中的甜点，带点东方口味，我们想创造出一种绿色、生活、艺术、设计相互渗透的新生活体验。”树脂是一种很广义的大的概念，生产制造和民用生活中会涉及到很多很多不同门类的树脂材料。亚克力树脂在透明度和色彩纹理上可以做得很丰富，但由于其比较低的防火等级，导致无法在建筑外墙、幕墙系统或者一些室内大面积空间中得以使用。玻璃钢雕塑是树脂与其它化学助剂混合后在模具内部进行化学反应成型。

位于金泽21世纪当代艺术博物馆正门外的彩色活动馆位于萨那设计的博物馆、周边公园和远处的城市之间。这件作品直径十米，由三个独立的弯曲玻璃墙组成，这些玻璃墙围绕着一个中心有一个球体的开放空间，形成漩涡状。三面墙呈现了减色模型的三种主要色调——青色、品红色和黄色——在墙重叠的地方会出现二级和三级色调。单色色调巧妙地改变了他们对城市和展馆外环境的看法。建筑理念取自树叶和山石。

由一根细长的杆子支撑，中心的球体从黄昏到黎明都会发出白色的光芒；玻璃墙增加并放大了明亮的球体，使艺术品成为城市居民的一座充满活力的灯塔。中药草本悉数变身为艺术装置，摩登拱廊下的资深中医正开起方子，忐忑的寻医问诊放松下来，变成享受。其主打美容及中医诊疗的新项目“水相事务所”又在三里屯附近启动。藏青色木地板作底，水泥墙面是生动的暖灰色，接待处则由磨砂亚克力盒勾勒出一方领地，背后是直抵天花板的冷宝蓝色衣柜。如同世界上没有两片相同的树叶一样。

一件名为“天空之城”的植物装置作品兼作等位席，主素材为苔藓，烘托以暖光与白云。这次展览被称为，是她自1969年以来突破性展览环境的延续。展览不包含完成的雕塑，而是一个不断变化的雕塑系统。她真的很喜欢有机玻璃，认为公共场所的彩色亚克力真是很棒。