中国传统文化，雕塑文化，慧可断臂和达摩面壁

内保存的罗汉塑像是宋代彩塑遗迹中的珍宝，它与山东长清灵岩寺的罗汉塑像和山西太原晋祠圣母殿的侍女塑像一样都表现出了宋代彩塑的高度艺术成就，在雕塑史上占有很重要的地位。保圣内的罗汉塑像原有18尊，1927年寺院遭受大火，部分塑像受到损坏。著名的学者蔡元培、顾颉刚等人为了保护幸存的塑像，在寺内筹建了古物馆，将残存的塑像移入馆内，现共存有9尊。这些罗汉相传是唐代杨惠之所作，但经美术史家多方的考证，认为是宋代的作品。

保圣寺罗汉的造型手法老练古朴，面貌各异，非常生动。据传他是南印度人，南朝梁代的时候，从印度航海到广州，后辗转到梁代都城金陵见梁武帝萧衍。梁武帝是佛教的忠实信徒，在位时，建寺造像，剃度僧人，写经求法都很积极。”这句话闪烁其词，语意不明，梁武帝不能理解，达摩觉得和梁武帝话不投机，遂渡江北上到北魏。后人编造神话说达摩渡江的时候，脚踩一片芦苇叶子在江面上漂浮而过，于是就有了“达摩渡江”的传说。达摩入魏后，游嵩山少林寺，在少林寺后山一个现称“达摩洞”的山洞里独自修行禅定，据说脸朝崖壁静坐了9年，这便是“面壁9年”的来历。又说达摩死后，葬在河南宜阳的熊耳山，而后又死而复生，北魏的使者宋云出使西。

域归国时，看见他手提一只鞋子踽踽而行，所以又有“达摩只履西归”的传说。达摩的这种种神异的事迹，成了艺术表现的题材，尤其在禅宗把达摩奉为东土初祖后，绘画和雕塑中就常常出现达摩的形象。禅宗寺院更是普遍供奉达摩祖师像，这尊罗汉像，实际上未必是，因为无论是16罗汉。还是18罗汉D都未将达摩列入其中，但它的造型却很容易使人联想起达摩。

罗汉盘膝袖手，闭目凝神，危襟正坐，一副摒思绝虑、万事万物无碍于心的神态，深刻地表现了僧人进入禅定时的那种近于死寂的心境，的确很像面壁了9年而大彻大悟的达摩。特别值得一提的是，这些罗汉是以巨大的山水塑壁为背景，原来保圣寺的山水塑壁在大殿内左右各有一壁，寺院遭火灾后残像经后人迁移，合为一壁，已经不是原物，但还可依稀窥见原貌的风采，山水壁是中国寺院彩塑中一种独特的形式，相传始创于杨惠之。

而将罗汉和山水互相配置的形式，却是五代以后才流行起来，五代两宋的画家，如贯休、王齐翰、李公麟等人画的罗汉，也常是以山水树石为背景。烟霞洞内的18罗汉也是配置在自然岩壁上的，保圣寺壁塑罗汉大约是受到绘画和“烟霞型"罗汉的影响。这里的山水壁，峻岩突兀，流水淙淙，罗汉高低参差不齐地配置其间，表现了僧人避世远隐，倚山石，临清流而刻苦修行的意境。灵岩寺四周山奇水秀，景色迷人，自古以来，香火十分兴盛，历代达官名士都前往游览，留下了许多妙文佳句。

唐代时，人们就将灵岩寺和浙江天台国清寺、江苏南京栖霞寺、湖北江陵玉泉寺并称为“域中四绝”。千佛殿中央的佛坛上，供奉着以卢舍那佛为首的三佛像，彩塑罗汉像环列在佛殿四壁。罗汉像共有40尊，形体比一般人稍大，一律采取坐姿，坐姿毫无雷同，有盘膝静坐者；罗汉的形貌神情也各尽其妙，有眉清目秀、丰神俊逸的中国僧人；有的神采飞扬、气宇轩昂，有的则贫寒潦倒、忧愤交加。走进殿堂，就像进入了僧人聚集之所，从每一尊塑像的脸上，都可以看出一段不平凡的人生经历。

中国寺院中的罗汉像，大多是16尊、18尊和500尊。原来，灵岩寺的40罗汉像里有好些是名僧和禅宗祖师像，例如：一东晋名僧庐山莲社的慧远、灵岩寺的开山祖师僧朗、禅宗初祖达摩、二祖慧可等等，但由于和罗汉像并置在一起，一般也就俗称为罗汉了。慧可是河南人，少年时是个书生，博览群书，精通老子、孔子的学问，后来出家为僧。据说起初达摩唯恐他立志不坚，不肯接纳，慧可就用刀砍断了自己的左臂，拿着断臂去见达摩以表明求师受学之志。慧可随达摩6年，禅行精进，声名大振，后来继达摩之后成为中国禅宗的第二代祖师。

“慧可断臂”的故事，由此流传了下来，并成为艺术家们经常创作的题材。这尊塑像表现的是慧可得道后的形象，身穿袈裟，左侧长长垂下遮盖住断臂，巧妙地掩饰了这一不宜暴露在视觉上的细节，可见塑作者独具匠心。慧可鼻梁高挺，嘴唇紧抿，颧骨高突，两颊瘦削，目光犀利前视，右手一摊，作一个坚定的手势，透露出一股傲然的骨气，整个形象表现了慧可坚韧不拔的性格。从慧可像上还可以看出灵岩寺罗汉像的塑造技艺在写实表现上所取得的高度水平，慧可脸部五官位置、人体比例、肌肉骨骼都符合人体生理结构。人物的动作、衣纹的转折都合乎自然，毫无矫揉造作、生硬牵强之处。