水月观音造像特辑

水月观音是中唐著名艺术家周昉独创的一种观音造像样式，属于汉式观音系统，对晚唐五代时期的造像产生了相当的影响。”水月观音为三十三观音之一，在密教中即现胎藏界曼荼罗观音院之水吉祥菩萨，亦有别名“自在观音”。水月观音像在我国的一些寺院中多有供奉，宋元时期供养水月观音成为时尚，直至明清时期仍可见其影响。尤其是水月观音像的游戏坐势，在其它菩萨造型中也常被采用。水月与象征普陀洛伽山的岩石是主要构图元素，菩萨舒姿坐于岩石上作观想状，仿佛正看着水中之月，这是佛教中一种虚幻和短暂的象征。

这类造像往往饰以山水竹石背景，一改传统菩萨形象庄严的距离感，充满中国化的诗意与禅境界美感。我想最好的例子，莫过于开凿于西夏时期的榆林窟第2窟北壁壁画。中国国家博物馆藏一尊鎏金铜水月观音像，1957年出土于浙江金华万佛塔地宫。这是一尊吴越国时期的造像，高53厘米，菩萨端严，有圆形背光，以游戏坐姿安坐于象征普陀洛伽山的岩石台上，岩台前清净莲池，作观水中之月状。这尊造像采用了写意的圆轮状火焰背光，又将山石以铜铸形式呈现，这些都是吴越国佛教造像的独创，整体形象充满禅意，更凸显典雅清韵的艺术美感。

木雕的水月观音造像是本期内容比较主要的一类，这些木雕佛像很多原先被供奉于寺庙之中。特别是两宋时期的大型木雕观音像为博物馆所重，美、德、日等国博物馆亦有收藏，这类木雕佛像大多数原置放在寺院大雄宝殿主尊背屏的后面，为当时流行样式之一。先看故宫博物院藏木雕彩绘贴金观音像，高127.5厘米。观音头戴高冠，冠上有一化佛，系宝缯，宝缯及发绺下垂，银嵌白毫已失。细眉，秀目，面颊丰满，唇摹绘胡须，上身袒露著帔帛，下著长裙，胸饰璎珞，臂有宝钏，衣饰塑造轻盈流动，富有韵律感。

左腿下垂，盘右腿于左股上，称吉祥半跏趺坐，也称左舒相跏趺坐；观音菩萨自印度传入中土，经过与华夏文化的长期融合，唐宋以降，对观音的崇拜持续不衰，观音菩萨成为最受中国善男信女欢迎的神祗之一，因之铜、石、木、泥、瓷各种质地的观音像层出不穷。此观音像望之俨然，即之也温，堪称北宋木雕中的上乘佳作。袒露右胸，胸前璎珞华美，衣带垂落，面容端丽，表情温存娴静。这种随意安坐，舒坦自在的坐式，是更接近世俗化的一种表现，亦是典型的宋代风格。

南京博物院也有一例宋代木雕水月观音像，高97厘米。由于观音菩萨“大慈大悲，救苦救难”的文化信仰广为流传，宋时，观音已经由印度传入时的男相转变为本土化的女相，且开始以单尊的形式出现在世人眼前。荷兰国立博物馆亚洲厅展示着一件12世纪的木雕彩绘观音像，高117厘米。上身飘带的塑造极富动感，置于右膝之上的右手动作安然。收藏于海外博物馆的两宋时期的木雕水月观音像还有多例。

如美国纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆、大都会博物馆、波士顿美术馆。特别是纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆的这件辽代造像，从形态塑造、彩绘用色等方面都堪称是这一时期菩萨塑像的精品。中国国家博物馆藏彩绘漆金木雕菩萨坐像，高200厘米。菩萨双眉细长，目视下方，鼻梁高挺，樱桃小口，表情祥和。头戴花鬘冠，双肩搭有一条帔帛，右侧帔帛沿肩下垂，左侧帔帛则缠绕于臂上。

右臂搭于右膝上，左手支撑在身体的左后方，一腿支起，另一腿下垂，呈游戏坐姿，这是水月观音像的典型坐姿。德国科隆东亚艺术博物馆藏一尊15世纪木雕彩绘水月观音像，高109.9厘米。胸前佩戴璎珞，衣裙的塑造富有动感，以游戏坐姿安然坐于岩台之上。本期介绍的5件瓷塑像中，囊括了景德镇窑、龙泉窑、德化窑等著名窑口，先看首都博物馆藏景德镇窑青白釉水月观音像，1955年出土于北京西城区。观音上身穿袈裟，下身着长裙，胸前及衣裙上饰联珠璎珞，手腕戴臂钏，全身装饰十分繁缛。

观音的制作采用了模印、琢、捏塑等多种装饰手法，将观音菩萨自在安详的宗教气质和内涵表现得淋漓尽致，体现了元代景德镇高超的瓷塑水平。福州市博物馆收藏的这件青瓷观音坐像，根据其坐姿手势，我们也可以判断其为水月观音。额间的白毫同样已经遗失，观音端坐于岩台上，岩台下方水波荡漾，符合水月观音的一些构图元素。杭州博物馆展出了一件明代龙泉窑青釉童子拜观音塑像，虽定名为童子拜观音，但从观音的坐姿和手势来看，仍符合水月观音的特点。

另外，我们对比北京法海寺明代水月观音壁画，可见观音身侧也有善财童子的形象，与这件龙泉窑瓷造像也有类似之处。最后我们看两件德化窑白瓷，白瓷造像是德化窑产品中最知名的部分。这两件浙江省博物馆藏清代的白瓷观音像，一件定名为自在观音，一件仅以观音名之。但从游戏坐、自在坐等坐姿来看，我个人认为可以称呼为水月观音。其实我对于宗教题材的文物相对而言不那么关注，可能是因为自身并没有特别的宗教信仰，缺少了一些认识这些文物的必要背景知识。

但是水月观音对我的吸引力比较大，追溯源头，应该是一些精彩的水月观音像所带给我的平和之感。比如吴越国鎏金铜水月观音像，以及一些两宋时期精彩的木雕观音像，都能不自觉让人平静下来。