文艺复兴时期的罗马喷泉——公共空间的艺术巅峰（多图）

“纳沃纳广场的正中央，贝尔尼尼在圣阿格尼斯教堂的外面塑造了他最负盛名的一件雕刻作品。作为对水的绝好颂扬，”丹布朗小说《天使与魔鬼》中对于所示喷泉的描述。以艺术史著称的丹布朗小说，何以让一座喷泉作为这本小说四大主角之一？除了它出自名家之手——贝尔尼尼——这位巴洛克风格巨匠，号称米开朗基罗之下的第一人。同样值得关注的是，喷泉作为一种建筑元素，曾在意大利的建筑文化，雕塑艺术中占据相当重要的地位。

今天向大家简单介绍一下，文艺复兴时期罗马地区的喷泉。这些几百年前的艺术在今天不但风采依旧，且是当今众多艺术家们的思想宝库！在今天，许多地方的灯会和城市景观会运用喷泉设计，流光溢彩的水柱，配合音乐高低起伏。然而在十六、十七世纪的罗马，没有音乐和灯光这样的现代技术，喷泉的最好伴侣是雕塑。但在不同环境下，喷泉中的水和雕塑的运用比重各有侧重。气派的庄园往往会使用洞穴与喷泉的结合，喷泉的水声经过洞穴空间的共鸣，会显得更加空旷和雄伟。

事实也正是如此，例如埃斯特庄园的洞穴喷泉和梵蒂冈花园的岩石喷泉，尤其是梵蒂冈花园被称之为教皇的休整地，覆盖二十三公顷土地。中式园林的代表苏州园林中也有大量的水景，但其更注重塑造一个诗意和冥想的环境。而罗马园林则注重塑造一个活泼的空间，增强与游人的互动。隐藏的喷头会在毫无预兆的情况下，从庭院路面或长凳座位下喷出水来，让一行游客情不自禁大声尖叫并且浑身湿透。下列图片就是反映这种装置的版画，小鸟被一个逼真的喷水猫头鹰吓飞。这种中西差异并不存在孰优孰劣，而只是一种基于空间观的差异。然而，十八世纪后这种调皮的特点就已慢慢消失在意大利庄园之中了，正如一位意大利作家所言“今天在弗拉斯卡蒂的阿尔多步迪尼别墅的半人马已经失去他的螺号，曾经水的音乐，在16世纪的花园游客心中充满了“甜蜜和快乐”，现在却已不再是意大利花园的重要体验了。

例如埃斯特的百泉路，通过喷泉的纵向排列拉伸路的视野纵深，显得十分气派。喷泉的设计理念也多数取材于圣经故事，例如法尔奈斯庄园的洪水喷泉，即是取自于《旧约·创世纪》中诺亚方舟的故事。庄园中的喷泉的出水通常喜欢模仿自然现象和人的生理过程，尤其是人身上的液体的排渗过程，包括血液，尿液，眼泪，乳液等。即使在今天许多西方的喷泉也存在种设计倾向，例如比利时首都布鲁塞尔的市标——撒尿小童。想必大多数朋友一定会去一次罗马的教堂，一睹基督教文化中心之风采。

教堂则是喷泉第二个安身立命之所，当然喷泉不是放置在室内，而是在外面的公共广场上。在这里的喷泉表达着人们的宗教信仰，艺术形式承载宗教文化，这也是文艺复兴早期显著的文化特征，佛罗伦萨的纳沃纳广场上伫立着的三座举世闻名喷泉则是这一特点的代表作。纳沃纳广场并不位于罗马，而是在佛罗伦萨，鉴于文艺复兴时期的佛罗伦萨的艺术地位以及佛罗伦萨和罗马的紧密联系，在此也将佛罗伦萨喷泉纳入泛文艺复兴时期罗马喷泉的考察。尼普顿是罗马神话中的海神，也就是希腊神话中我们熟悉的波塞冬。

罗马人在帝国后期将罗马神与希腊神对应，与波塞冬对应的罗马神则为尼普顿，海王星的拉丁名也是起源于他。尼普顿喷泉的主体雕塑是海神大战章鱼，次主题是丘比特和海中仙女涅瑞伊得斯和海马。摩尔喷泉是由博尔塔1575年设计，但最中间的摩尔人是1653年由贝尔尼尼添上去的，整个喷泉除了中间的摩尔人还有四个特里同，也就是侍者，因此摩尔喷泉所以也被称特里同喷泉。这座喷泉的设计理念是据赫西俄德的《神谱》中的摩尔人传说所做。

而最重要的是这第三座喷泉，也就是最先介绍的四河喷泉，是在1640中期至60年代完成，正值贝尔尼尼艺术生命的盛期，所以是他毋庸置疑的代表作，同样也是巴洛克风格喷泉的代表作。四个巨人分别象征着17世纪的世界四大江河——欧洲多瑙河，亚洲恒河，非洲尼罗河，美洲拉普拉塔河，他们形态，动作各异，巨人动作与四大河流的联系引发世人联想。高耸的方尖碑顶端有教宗的盾形纹章和一只鸽子，整个喷泉向世人传递：

罗马教廷已经恢复而且生气勃勃，它以上帝名义统治全世界。通过以上的简介，我们会发现不管是广场还是庄园中的喷泉并没有明显的分野，虽然在雕塑，水的技术方面有所侧重，但在文化内涵，象征意义方面又有诸多共同之处。艺术品当被创造出来的那一刻就很难被视为一个客观的东西，在有限的评价原则以外，更多应注重的是个人感受。而这一点在阅读丹·布朗的小说时感觉尤为明显，当一个个沉寂百年的艺术品被赋予精彩绝伦的背景故事和深厚的文化内涵时，便显得更加深邃迷人。

在欣赏艺术品时无需牵强附会固有的原则和评论，喜欢就喜欢，不喜欢就不喜欢，最开心的不就是在欣赏的过程中获得的身心愉悦吗！4.尹航.意大利文艺复兴中期园林植物应用——以埃斯特、兰特、冈贝里亚庄园为例.建筑与文化,2015: