中国雕塑，中国分量

中国现代雕塑自20世纪初从西方引进以来，一直面临着如何确立自身现代性的问题。相对于反对传统、挑战权威、批判社会、刺激出格的85美术新潮中的艺术家们，我的定位是“自觉的中场。”中国现代雕塑其实是学习了西方的古典传统，而西方的现代艺术则借鉴了东方的文化传统。其实西方的东西不一定高于我们多少，他们缺少的要学我们的，我们缺少的要学他们的，社会进步是互相学习、互相融合的状态。对各个时期全都不排斥、全方位吸收，来建立我们今天自己的艺术。

我的“中场”即“有约束的前卫、有原则的创新、有变革精神的学院派”。经历6次考研的磨砺，自1987年重回浙江美院读研开始，为了“打好中场”，我一直在探索如何对中国传统雕塑语言进行现代转化。30多年的探索让我体会到，第一，中国雕塑艺术必须立足中国，以中国文化为本位进行创作，雕塑艺术家不能离开自己的故土、不能离开自己的根；第二，要强调传统雕塑语言的母体意义，强调传统的延续和发展；第三，在现代化的过程中，中国传统雕塑在语言上不是自足的，它必须具有自己的现代性，转化为中国式的现代形态，但不能一味模仿西方，搞艺术创作必须要不一样，还得有意思。

重构文化基因首先是要找到基因里那些走向未来的可能性。所谓传统，就是过去、现在、未来都让人觉得这是个好东西。在我看来，青铜器超出了容器，具有雕塑的概念，我看到了实体、空间的构架、容器的空，它给我带来了新的语言的可能。青铜器充满着刚健、厚重、古拙，甚至蛮勇的霸气，这种霸气正是一个民族的生命力和精神气质的表现，是人对物质世界和自然对象征服意志的体现，而我的作品《鉴湖三杰》《精灵系列》《梁山好汉系列》等，风格豪迈激越、霸悍，正体现了对这种意志和精神的追求。

除青铜器外，还应继承中国艺术大传统的整体精神和气质，在中国古代绘画、书法、玉器、明式家具等传统艺术养分的基础上延续中国的雕塑传统，这些传统艺术都可以和西方艺术相媲美，其中精品如四川三星堆出土文物、山西高平的铁佛寺雕塑等，都不逊于同时期的西方艺术精品。近年来雕塑不断走向公共空间，成为影响城市文化的公共艺术。《起舞》《月光》《圣火接力》《莲系列》《大觉者》等作品已经成为中外多地地标性雕塑。

城市雕塑是一座城市社会经济文化和文明程度的重要标志。针对一些地方城市雕塑建了拆、拆了建的乱象，我们要设立成熟的评价机制，杜绝视觉垃圾，并提出只有政府、公众、艺术家和环境都认可的雕塑，才是真正成功的雕塑。雕塑是与天地共存的，是人类生存的需要，中国雕塑艺术已经迎来黄金时代，坚持第三条道路，可以让西方感受到中国艺术家的分量。