大理石雕塑艺术家，无限可能！

大理石恐怕是高雅艺术的代名词它是米开朗基罗、贝尔尼尼与布朗库西钟爱的媒材；它构成着卢浮宫里断臂维纳斯的翅膀，也构成着《拉奥孔》里将人缠绕的海蛇。当代雕塑家的创作依然离不开大理石，他们尽情演绎着这种材料，它像是一位高贵难伺候的伴侣，但多年来始终能给人带来惊喜和愉悦。就是这么一位脑洞大开的艺术家，她创造性地采取了一种“现代”的方法使用大理石作为一种艺术材料，利用自己的身体来探索石头的物理重量和精神内涵。分析我国历代艺术家和民间艺人究竟塑造了多少形式各异的石雕麒麟像。

在这些粗重的石头中，他们变戏法般地凿出了立式洗手台、马桶和花洒，同时还有人体的手臂和腿，带人脚的石头容器，还有厚重木质碗柜表面的消化道状浮雕。“我们特地挑选了这些葡萄牙出产的粉色大理石，主要是出于颜色和视觉效果的考虑。”在“人像雕塑”系列中，雕像的面孔像太妃糖一般被拉伸延展，表面覆盖以奇怪的材质，还有的雕像从一个脖子上生出了两个脑袋。利用精致易裂的大理石，雕塑出的水果与花朵，配合磨砂玻璃和树脂的装置陈列，让其纹理及材质的特点呈现出一种沉静感性，甚至鲜美多汁的视觉体验。他们继承前辈雕塑艺术家的优秀传统。

被采访时提到了一个很有趣的观念，她说在艺术领域很多时候也是由男性艺术家所主导的，因此才选择通过对身体、性的符号表达自己的观念。作品以大理石为原料，雕刻出的一系列中世纪建筑的微型雕塑，，是一位丹麦哥本哈根的，艺术史研究者和建筑石雕作者，他利用石头创造了一系列精美的石雕作品，其中的一些曾经在国际版上进行过展示。在有限的微小空间中，被雕塑的实心石展示着自身复杂的内部世界，不断变化的视角与光线，在石雕塑造中发挥了强有力的作用。也就是说这个行业的高关联度在哪里比如石雕雕塑艺术家那样一个庞大的群体。

“创作时，我倾向于以精心准备的方案和立面图开始创作，并思考设计如何与石头的天然形态发生互动。通常情况下，在创作之初，我并不知道雕塑的最终外观，在雕琢过程中，通常有几个节点让我得以改变此前的计划，最终成品就会出现较大变化。”雕塑通常高度在30到50厘米之间，这些作品结合了他对石头建筑的终身兴趣，使中世纪建筑的特征与石头的自然美学相得益彰。许多艺术家正是顺着水墨的文化含义寻找到与中国传统文化有关的新的发展道路的。

第六位，，她生于1920年代的耶路撒冷，曾担任以色列空军的制图员；此后，她旅居至意大利卡拉拉，在备受敬仰的尼科利工坊里打磨自己的雕塑技术，她是当时工坊里唯一的女性。岱轩雕塑艺术平台发布的任何文本、图片、图形、音频和视频资料产权或版权均归属各自的创作者或业主。如果您拥有版权的信息资料显示在了本平台中，且你并不喜欢这样，请与我们联系删除，谢谢您的理解！延继民间传统文化已成为政府、学者及艺术家们共同面对的时代课题。