唐隶的艺术风格及影响

隶书发展到唐代，能够再次活跃在历史舞台，并产生深远的影响，与唐代的社会背景有极深的联系。盛唐时期，文学艺术成就丰硕，气象非凡，其中唐诗最受到后人的赞扬，并在开元时期达到顶峰。在一个封建社会的朝代，在中国历史上具有影响的英才俊士集中出现在这个朝代，体现了唐代统治者的文治武功。是一个充满正气的时代，人心振奋，体现出蓬勃向上的风气。正是这种自信与积极的情怀，唐代的书法家开始了创新，唐隶从魏晋的楷书化风格向具有唐代特色的浑厚、肥美方向发展。从小就开始剪纸、书法、绘画等训练。

国家的统一和强盛，使士人们也有着强大的自豪感和时代感。在唐代繁荣强大的社会背景下，有着强大抱负的书法家们充分发挥他们的才能，以及对艺术创作的饥渴与激情，开始对书法的创新，摆脱以往的约束，出现了各色各样的艺术风格，同时也出现了大量的隶书大家，比如李隆基、蔡有邻、梁升卿等，他们借此来表现自己的情感与抱负。从隋开始实行科举制之后，唐朝也重视科举制，在考试是也非常注重书法，楷法遒美也成为唐代科举考试的标准之一。包括能排普通书籍和八开小报的CL排版语言及其编译程序结构。

唐代的科举常科的考试项目有六种，其中明字就与书法有关。另外在唐代对书学者的古体字也有要求就是“凡书者，石经三体，限三岁；”由于唐代注重书法教育，所以在“小学”教育中，也使书法得以推广。在小学教育中，开始一般教文学，到唐代文学包括文字学、训诂学和音韵学。在进行这个教学过程中就需要对虫书、篆书、隶书等古文字有所掌握与理解。在唐之后“铭石之制”仍然活跃在历史舞台，当时正统文字包括五种书体，分别是古文、大篆、小篆、八分、隶书。早年的怀素书法学习周越。

在当时有大部分的刻石用楷书形式书写，但隶书相比较而言，它的风格是古朴规范，所以人们主要还是在书写严肃庄重的内容时使用隶书。此外，刻石用隶书书写，也体现出以古为尚的一些书法家的心态。在初唐，具有代表性的隶书作品有《徐州都督房彦谦碑》《王烈墓志》《李彻墓志》《掌彻墓志》等。这些留世的隶书作品，足以体现出初唐时期的隶书风格--楷书参半的书写风格，拿这些作品与南北朝时期的隶书风格相比较，可得出初唐时期的隶书是沿袭隋之前的隶书书写风格。初唐隶书代表书家以欧阳询为例，他也是唐隶楷书化时期的代表性书家。欧阳询的隶书的传世代表作有《唐故都督徐州五洲诸军事徐州刺史临淄定公房公碑铭并序》，简称为《徐州都督房彦谦碑》。正因为古人时常在书箱中、书缝间看到它们的身影。

由于欧阳询是隋唐之初的，所以他受隋以前隶书形态的影响。他又可以接触汉魏碑刻的历史资料，长时间的接触使他对隶书有更深层次的见解，但是他的此碑也可以看见楷隶参半的特点，随着这种风格的发展，人们便以此为追求，致使隶书原来的趣味消失，造成艺术格调的下降，但还是有追求汉隶古韵，才会使盛唐时期隶书的重新活跃。李隆基在推动隶书的发展上功不可没，他的隶书在唐代书法史上举足轻重。石景宜的头像从书籍中跳了出来。

前期的作品还是有一些六朝的意味，后期则是多采取汉魏时期的隶书风格，取其笔意，再加入自己的特点，追求丰肥妍润，雍容华丽的形态。呈现出一种肥美的审美特征，于是形成了一种汉隶的古朴风趣与唐代特有的丰腴相融合的隶书趣味，由于楷隶参半这种特点还遗存着，所以又与楷隶参半相结合，出现了唐隶的结构以方正为主，波折比较平缓，笔力挺拔的特点。都展现出黄庭坚卓越的书法技艺和深厚的艺术底蕴。

李隆基的《石台孝经》更能体现这种特点，它的特点是雍容华贵、光泽丰丽。此摩崖碑被称为“西安碑林第一碑”，是李隆基传世的碑石中的典型作品。《石台孝经》碑文是文帝孔子所写的《孝经》李隆基用隶书书写，先从作品整体风格来看，还是能看出与《曹全碑》《乙瑛碑》等汉碑之间风格的相同，也能看出李隆基对汉隶古风的追求。此碑从整体上看，字迹清晰可见，用墨时则追求光滑润泽，极大的体现了唐隶追求丰腴的审美。《石台孝经》从章法上看，字与字之间，笔画与笔画之间，以及行列之间的空白安排整齐划一。点上方蓝色字体一键关注书画|篆刻|鉴藏|国学|人文|历史鄂州西山风景区松风阁。

从运笔来看，运笔过程流畅，不拖泥带水，整体给人一种舒畅，空灵的视觉感，结体比较舒展，行气贯通。蚕头燕尾的波磔趋向于方正，用笔虽然放纵但又不是随意书写，还是有一定的规则。每个字在书写时还是掺加一点楷意在其中，表现出一种古隶与现隶相结合的一种新气象。完美的体现了盛唐时期隶书的特点，也间接地呈现唐代的风貌。隶书随着李隆基退出历史舞台，号召力不如之前，造成盛唐时期隶书的分化，有一部分仍有残存的盛唐时期隶书的肥美的风貌，但是不如之前的气象；人们显然对书籍防蛀的知识更感兴趣。

另一部分是遗弃丰腴走向细瘦，甚至还有些作品呈现出汉隶的面貌。发展至晚唐，隶书慢慢衰落，善写隶书的人和作品急剧减少，并且书写水平也不如盛唐时期。在中晚唐期间，出现的还具有之前隶书风貌的作品有王禹《赵睿冲墓志》、战严《郑忠墓志》、徐洪《崔皑墓志》等，这些作品基本上保存了盛唐时期的丰腴之貌，章法整齐规范，端庄，气息流畅，整体妍丽，再次表现出了唐隶的基本风貌。这其中徐彦伯的隶书比较突出，他是将篆书笔法掺与隶书之中，更显示出隶书古朴稚拙的意趣。此后汉藏合著的医学书籍越来越多。

其中与汉碑接近的作品还有《四望山题记》和《叠彩山题记》，这些与汉碑风格极近的作品在盛唐时就已出现，至中唐仍然存在着。当然它是在汉隶的基础上加以唐代的特点，就是包括规范性，庄重性以及妍美性，它与汉隶的那种古朴稚拙，意趣天然的本质还是有区别的。首先是用笔上的比较，起笔时的方与圆以及露锋与藏锋的变化。汉隶在用笔上是承接秦代小篆的用笔，小篆的用笔则是中锋用笔，起笔时则是采用回锋的方法即“欲左先右，欲下先上”。你就能感受到了书法真正的艺术魅力。

由于社会的发展以及地域、书者思想不同，起笔处的形态也有不同，有方有圆，线条的质感与所呈现的风格也有所不同。而唐代的隶书相比汉隶则加入了楷书的劲健，唐隶整体上的章法是规范统一，汉隶则是浑于天然。行笔主要是表现行笔过程中笔的提按以及走笔的轻重缓慢。“提”在线条中表现为轻，呈现一种轻柔飘逸的一种视觉感；“按”在线条中表现为重，呈现一种厚重有力，丰腴的一种感觉。但黄庭坚仅以一人之力便扛起了宋朝的草书大旗。

王羲之明确提出了疾与涩之间的关系——在书写的过程中，应当以涩为主，疾为辅。这种用笔汉隶把它使用得很全面，也曾是因为这种用笔，使得汉隶的风格各异。唐隶也有这类作品，但是这类作品在运笔的疾涩上，由于受到时代的影响，比较均匀，提按方面则是残存汉隶的韵味，唐隶相比汉隶，法度严谨，少了些趣味与天然，呈现出千篇一律的风格。汉隶笔画排列紧密，然捺画放开，造成视觉上的强烈碰撞，以及强烈的疏密对比。唐代的张旭和怀素从体势跟气格上更加丰富了草书的内涵。

汉隶整体风格古拙之趣，在平正中又见稚拙，线质有种质朴感。唐隶则多是平正之风，字的结构与笔画体现出了大唐繁荣昌盛的风貌，整体端庄严肃。唐代作为中国封建社会发展最辉煌最繁荣的时期，在艺术各个领域都取得显著的成就。书法作为艺术领域的重要组成部分，也取得了显眼的成就。到唐代为止，书体演变基本告一段唐隶的艺术价值虽然并不能与汉隶相比较，但是唐隶特有的华贵雍容丰腴的气派形成它特有的风格，其中也有汉隶所没有的。而在整个隶书史上开拓了一个别致的新风格，有着特殊的地位和独特的审美价值。就惊起汹涌的好奇之心——这古今读书人既厌憎又用以自况、自嘲。

唐隶的兴起，为之后各种书体的发展与创新提供了可参照的资料。起到了一个承前启后的作用，从清人的角度来看，唐隶的繁荣给清人在探索与追求古体方面给予了可参照的资料。而从创作上来看，清代的书写隶书的大家都可从唐隶中的某些特点与风格进行参照。因此，用发展的前进的眼光来看待唐隶，它依然是具有发展的潜质，唐隶在中国及唐代书法史上占有重要地位。