回望与拓新——读张西同的雕塑门神

山东聊城，一座中国历史文化名城，悠久的黄河文化和运河文化于此交相辉映。及至成年，西同求学山东工艺美术学院和清华大学美术学院，研攻雕塑。《门神》系列雕塑是张西同近年潜心创作的阶段性成果，该系列雕塑是以中国传统文化符号——门神年画为造型源本的。年画是由远古时期先人的自然崇拜和神灵信仰，经漫长的历史岁月，逐渐演变而成的一门民间装饰艺术，内容与驱凶避邪、迎祥纳福相关。门神，守卫门户之神，年画艺术中的重要题材，于传统农历新年张贴在庭院大门之上，祛邪魅、卫家宅、降吉祥、助功利。

《门神》雕塑基于年画门神的形象、形态、含义、情景，进行了当代雕塑艺术的转化探索。纸质媒介的年画门神向硬质材料的雕塑门神转化，平面空间形态怎样生成立体空间形态，如何表达出延绵历史之中的文化情感，并在新的时代语境中营建当下观照的心灵空间和精神语义，如何把传统文化符号转化成现代审美的视觉图式，是雕塑《门神》创作的关键问题。从最终雕塑作品的造型看，张西同恰恰是以年画的载体——纸和门的材料特性、形体特征、空间形态为切口解题的。

纸是一种由植物纤维制造的材料，传统用以印刷、书写、绘画，柔软性是它的基本特性，可卷曲、折叠、撕裂，可随附着的物体而形变，易受空气干湿度、温度、风蚀日晒等条件影响，出现自然褪色、剥落、破损、翻翘等形态变化。门是空间区隔的手段和空间变换的通道，从家庭走向社会，从社会回归家庭，出入必由之。传统大门由木质框架和木板结构而成，两扇门的开合，既是空间的变奏也是日常生活形态的表征。

门是真实的物质存在，也是一个极具心理和精神象征意义的符号。按门扇开合形成的小括号状弧形轨迹弯折形体，正面空间呈聚合感，示以归回之意象，背面空间呈凸张感，示以走出之意象；规则的横竖边界和残破、空洞、斑驳感的形体与肌理，理性与直觉相交织；这正是雕塑《门神》形体结构、空间形态和造型语言的基底。门神形象从平面的线条、色块转译成泥斑、浅浮雕、高浮雕和圆雕的形式语言，门神幻化而出的动态过程，即人们由盼神到神至顷刻的心灵气韵被捕捉、表现，形体空间中蕴含着时间。

不止在年画正面方向的空间展拓，雕塑再次突破年画的二维框定，门神及其坐骑从年画背后——凸张的一面，那更为广阔辽远的背景空间中，穿越而出，朝向人的方向逼现，自无形的神秘降至凡间。门神形象的雕塑形体处理联通了现实空间与未知空间、生活空间与想象空间。而这种空间的关联性、多维度在雕塑底板不规则的残缺和孔洞中得到再强化。弧状的雕塑底板，即那张年画之纸，是神界与人间交汇的所在，只是雕塑洞开了纸面，召唤出久居人们心中的神。

神，来自天地和远古，神性的塑造是《门神》雕塑的核心，而神性正是由雕塑形体和空间所溢散。张西同的《门神》成功地表现出了这种神性，是他对现实物象和文化物象进行拆解重构的结果。从另一角度，现实的门的形体、形态及人与门的关系，作为一种生活的隐喻被结构在雕塑中，而门神——被神格化的人，亦是对历史和现实中人的暗示，他们穿越门间的情景即是生活情态的隐喻。于是，《门神》雕塑将人性与神性、世俗和信仰、生活和礼仪编织在一起。

立于公共空间中的大型《门神》雕塑，当人们自由穿梭其中时，人和神的距离被拉近，现实和历史的界限变得模糊，一个“我”的存在被确证。《门神》是苍茫和悠远的，在今天倡导新观念、新媒介、新技术，以新立名的当下，雕塑青铜的微光，闪烁着几分动人的古意。《门神》雕塑把流淌在历史中的生存智慧和文化质性，以现代构成的形体、空间、语言，表明了面向未来的立场、态度。