在空间里连续性的独特形式

未来主义是20世纪初崛起的，与立体主义和构成主义齐名的艺术流派，主要发源地在意大利。性格鲜明的意大利雕塑家波丘尼，凭借自己作品的巨大影响力，成为未来主义艺术真正的代表人物，其经典作品即《在空间里连续性的独特形式》。1912年，波丘尼发表了言词犀利的《未来主义雕塑的技术宣言》，他对包括罗丹、马约尔在内的雕塑家都进行了抨击。尊重传统意味着承认艺术史的连续性。

他宣称“雕塑即环境”，同时他还要在雕塑中寻求运动。他认为作为一种环境雕塑，未来主义雕塑本身就包含着现代物体中的数学和几何学成分。波丘尼将这些几何学和数学原则都以一种和谐的法则“嵌入”物体的形体和轮廓中，而非点缀和装饰。波丘尼对于雕塑素材与语言的运用正如他自己说的那样，只受创造性本能的支配，在他描述下的世界充满了匪夷所思性：从维护和强化山水格局的连续性、保护湿地系统等方面进行考虑。

尽管他的作品仍然保留着一种抽象化的暗示，但他已经在通向完全抽象的路上飞奔，不可遏止。1913年他创作了最具代表性的未来主义作品《在空间里连续性的独特形式》，这是一个依稀可辨原始形态的人物，正在昂首阔步地行进，虽然构图基本是在二维的平面中，但人物肢体却仿佛彗星一样在飞旋中抛出大量尘埃。如事件和人物的背景和环境、叙事情节的连续性和过渡性。

波丘尼同时在一件静态的雕塑中塑造了人在多个时间内运动形象的综合体，那些体块仿佛在逆风中飘拂、奔跑、跳跃，给人留下了强烈的轮廓变化感。细细观察《在空间里连续性的独特形式》，可以看出意大利艺术家对本民族艺术传统既有继承又想颠覆的复杂心态。伟人铜雕像不仅仅具有时空上面的连续性而且具有繁衍性。

运用不同视角的印象留存来展示运动感，从而强调了人类技术对自然和历史的胜利，不过这依然只是对《萨摩色雷斯胜利女神》形象的借用和表现尝试。这些不同角度的探索虽然不尽成功，但都为后世考尔德等艺术家提供了有益的启迪。实证了中华文明突出的连续性。