推动写意雕塑 促进文化传播

自今年4月起，“丹心铸魂——吴为山雕塑艺术展”已经在中国国家博物馆开幕并持续展出，吸引了大量观众前往观摩。6月16日，“国博讲堂”活动在中国国家博物馆举行，中国美术馆馆长、著名雕塑家、民盟盟员吴为山以“雕塑与人文”为主题开展专题讲座，阐述了多年来他对雕塑艺术以及对当代中国文化的独到见解。多年来，吴为山一直以挖掘和精研中华优秀传统文化为己任，长期致力于中国文化精神在雕塑创作中的融渗和表现。他曾经提出中国现代写意雕塑之风，提出写意雕塑的理论和“中国雕塑八大风格论”，系统地总结了中国雕塑的优秀传统，这对人们理解当下中国雕塑的创作发展具有深刻的意义。在古代道教文化传播过程中。

做人像，是做中国伟大人物的人像，是包含着中国精神的人像。我们正好赶上了向世界讲好中国故事的时机，恰逢一个前所未有的伟大时代，艺术家要为民族和历史创作出更好的作品。中国那些优秀的传统，如汉唐之风、盛唐之美、楚汉浪漫等，都没有在雕塑教学和创作中得到很好的体现。中国天人合一的哲学思想、在文学里所表现的浪漫主义色彩和以李白、杜甫为代表的不同诗风，都应该在雕塑中有所体现。书法是造型艺术，是书写性的表达艺术，书法里的造型、用笔在历代的发展中都有自己鲜明的审美轨迹。专注于文创电商、文旅推广、文化传播三大核心业务。

如果将这些东西融进中国雕塑，会产生一种巨大的文化磁场。雕的过程是一个减的过程，是做减法，从外向里减，减去那些不应该存在的东西；塑的过程是加法，不断从里向外加，加上属于精神本体的东西。提出“写意雕塑”，我们再也不用言必谈希腊罗马，言必谈现实主义。当然，不是说我们要故步自封，而是要把20世纪的先辈们学习西方的优秀写实传统，将古希腊罗马、埃及和印度甚至非洲雕刻传过来的传统加以学习，这就叫兼容并蓄、有容乃大。20多年来，我创作了500多件雕塑证实了写意雕塑的存在，写意雕塑的概念也在法国和意大利等国家举行了一些研讨会。写意雕塑这四个字，已经有了英文、法文、意大利文等多种翻译版本，不管人们对其理解的程度如何，不管人们真正意义上是怎样理解的，它已经存在，而且为人们所研究和讨论，这就是我们向世界提出的审美价值和创造的方式。上海久事文化传播有限公司、上海崇明生态农业发展有限公司承办。

今天，我们应该立足于雕塑的哲学精神，站在构建人类命运共同体的角度上，让年青人在可视可触的雕塑里找到文化积淀的思考。我们需要让世界通过中国雕塑认识和了解中国的人文，需要继续探索怎样通过雕塑本身的传承展示历代中国艺术的情与意。结合雕塑创作实践，雕塑家应该在当代艺术创作和雕塑创作中将中国的文化使命、文化精神和时代性融入并加以表现。有了“写意雕塑”的概念，我们就有了自己表现精神世界的方式和风格，有自己独特的语言，而且这种语言具有广泛的世界性。人们当时的文化传播基本属于口口相传。

从老子的道道皱纹和胡须中，我们可以想象中国历史的悠久；从孔子的微笑里，我们可以理解“有朋自远方来，不亦乐乎”的含义。中华民族的雕塑艺术植根于中国的土地，应怀着对民族最深沉的感情，用心用情去展示雕塑世界里的丰富与单纯。“为中华人物塑像”和“通过国际巡展将艺术及思想影响世界”是我这些年为传播中国文化所做的两件事。我们应积极整合艺术资源，推动当代中国艺术的世界传播，通过雕塑作品在国际上讲好中国故事。并且文化传播和继承有了更多的流传方式。

因为优秀的中国文化不仅仅在中国有影响力，它也是世界人民所需要的。