『自有乐处』好古敏求的四种方式 | 新版块 · 古天一21春拍


Date: 2022-09-01 15:07:34 | View: 66

『自有乐处』好古敏求的四种方式 | 新版块 · 古天一21春拍

本件笔筒选用上等沉香木雕成,结香度高,香味自然醇厚,最重要的是尺寸硕大,筒壁较厚。存世沉香木雕刻多以杯为主,通常尺寸较小,难有大材。这件沉香木笔筒不仅尺寸大,施工技艺更是无与伦比,在同类沉香雕刻中属于佼佼者。笔筒外壁以高浮雕技法,雕刻了一幅气势磅礴的树林山石图。徐徐展开,可见近十种树木生长于崖石之旁,有苍松、翠柏、梅、竹等,苍古朴拙,树叶茂盛,重重叠叠。每种树木的叶片表现均十分形象,仔细观察可见多种叶片层叠拥簇的形态,体现了工匠对自然树木形态的认知。

不锈钢假山大雁雕塑

整体纹饰层次分明,山石表现犹如文人水墨画中的各类皴法。相比竹木牙角雕,沉香因其特性,雕刻难度更大,材质要求更高。现存沉香作品多见是粗犷的雕刻风格,是因为作为雕刻的沉香材料,多数属于材质松软、结香度不高的沉香木,是不允许表现细致雕刻的。此沉香笔筒纹理清晰,具有较高的硬度、密度和结油度,多种树木罗列分布,姿态各异,枝繁叶茂,栩栩如生,细节如松针、树叶,纤毫毕现,细腻丰满,出现了前所未有的雕刻精度,这种雕刻细度在沉香雕刻中是极为少见的,显示出作者精湛的雕刻功底,非名家不能为之。

不锈钢大型抽象火炬雕塑

它是众香之王,一直环绕在历史的核心之中,环绕在帝国权力与财富的周围。沉香是帝王宠爱与炫耀的对象,清代宫廷尤其热衷于沉香制品。因沉香资源稀缺,可遇而不可求,历来以沉香雕刻的艺术品颇受收藏家珍视。故宫收藏有多件沉香杯,更有明代雕刻大家江春波之精品力作传世。从博物馆收藏及市场上出现的沉香杯而言,多是体型较小者,像此件大尺寸的沉香笔筒实属罕见,值得重点关注。尊周身凸起三组瑞兽纹,有牛、虎等,瑞兽四肢处理成云纹形态,写意而抽象,所有纹饰线条流畅,行云流水,不见雕琢痕迹。

拓荒牛动物铜雕

此器造型及题材均十分少见,是一件特立独行的古代艺术品。古玉在中国历史上,具有崇高的地位,是社会等级的标志和象征。历代君王如秦始皇、宋高宗、清乾隆等都是玉器的大收藏家。从艺术特点上而言,玉器雕琢大约有两种,一种是朴实无华,一种是工艺繁复。因于玉器的硬度及工艺限制,古典的玉器雕琢通常都是朴素的。手握是一直文人手上盘玩的物件,有玉石、竹木等各类材质的手握。

广场硕果不锈钢雕塑

造型中有着永不过时的极简个性,又因久历岁月,周身遍布红色,令人着迷。又经数代甚至数十代人的盘玩,此玉的宝光之气,到了无与伦比的水准。无量寿佛,即阿弥陀佛之意译,在藏传佛教体系中,其既为理想的佛国世界——西方极乐世界之教主,同时又是可以赐予众生今生世寿的长寿佛。清代康熙朝,因康熙对祖母孝庄皇太后慈孝,多有塑造无量寿佛之举。佛像施金色、朱色、蓝色,朱色与金色的色调相间,形式独特,极有美感。

顽皮粉红豹雕塑系列之天鹅摆件

佛像尺寸虽然不大,但整体呈现出恢弘整肃、光芒照耀的视觉效果。达到信仰与艺术的和谐统一,突出了宫廷特有的审美品位。用檀香木漆彩绘塑像,多半是用于特定的场合或是皇家的特殊需求。作品身姿飘逸,神态典雅,充分展现出古代佛像的经典神韵与风雅。裙裾簿薄地贴在身上,褶纹清晰,极好地表现出服饰质感,犹如丝绸在身。菩萨盘膝而坐,左手屈肘撑于腿上,右手屈肘上抬,头向右倾斜,双目微合,作思维状。

不锈钢抽象爱字雕塑

其姿态之优美,神态之从容,结构之准确,刻画之高超,均达到彼时塑像的最高水准。中原佛像艺术既吸收了外来因素,也融合了本土要素,成为一个百花齐放的佛像时代。虽然具有外来因素,但是许多细部,如头饰、五官、衣纹等造型样式,明显融入了中原风格。在佛教艺术史上,思维菩萨是时代的产物,虽然耀眼,但数量极其稀少。到了今天,存世的思维菩萨已是凤毛麟角,且多收藏在世界各大博物馆里。笔山在宋代开始流行于文人墨客的案头,属于文房中的必备之物。

寺庙铜雕喷金长寿三尊之尊胜佛母雕塑

笔山形态多样,有玉石、铜、水晶、象牙等多种质地,造型与纹饰具有鲜明的时代特征。这件玉笔山山峰数量较多,布局高低错落,富有立体感和层次感。此印以铜为材,形制方正,纽为盘龙造型,圆雕而成,螭龙盘踞印体,向上方仰视,整体姿态威严又不失灵动,显示出精湛的动物圆雕功底。印文为白文篆书“皇帝奉天之宝”,书体正统规矩,排列整齐。此铜印形制端庄,皮壳光润,包浆醇厚,盘龙纽更显品级极高。故宫博物院藏有一方清早期碧玉盘龙纽“皇帝奉天之宝”方形玺,为乾隆帝钦定二十五宝之一。

大型铜钟雕塑

《交泰殿宝谱》记此宝“以章奉若”之用,以示皇帝对上天的尊崇和礼敬。但这只是一种象征,实际上,迄今还未发现钤盖此宝的档案文书,表明此宝极少使用。关于此宝的含义,乾隆帝在乾隆十一年厘定国宝时曾有过如下考辨:“至谓‘皇帝奉天之宝’即传国玺,两郊大祀及圣节宫中告天青词用之,此语尤诞谬。圣节宫中未尝有告天事,或道箓祝厘时一行之,亦不过偶存其教耳,未云命文臣为青词,亦未尝用宝。盖缘修《会典》诸臣,无宿学卓识,复未曾请旨取裁,只沿用明时内监所书册档,承伪袭谬,遂至于此。

公园打铁的人物小品铜雕

”指出康熙朝和雍正朝《大清会典》对此宝的认识错误及其原因,并最后将其确定为敬天之表征物。他集诗、书、画、印为一身,融金石书画为一炉,被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。吴昌硕在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物,在诗文、金石等方面均有很高的造诣。善于留白,或对角欹斜,气象峥嵘,构图块面体积感极强。刀融于笔,篆刻雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正。上取鼎彝,下挹秦汉,以“出锋钝角”的刻刀,将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。

三皇五帝人王伏羲铜雕像

颜,瓢翁,即为颜世清,字韵伯,广东连平人,寄居北京。收藏有苏轼《寒食帖》,此帖是苏轼书法的代表作,在艺术史上具有重要地位。有寒木堂、龙髯、颜世清印等,即《寒食帖》曾为颜世清递藏。鼓文,是先秦时期的刻石文字,因其刻石外形似鼓而得名。发现于唐初,共计十枚,分别刻有大篆四言诗一首,共十首,计七百一十八字。内容最早被认为是记叙秦王出猎的场面,故又称“猎碣”。宋代郑樵作《石鼓音序》之后,“石鼓秦物论”开始盛行。

清末震钧断石鼓为秦文公时物,民国马衡断为秦穆公时物,郭沫若断为秦襄公时物,今人刘星、刘牧则考证石鼓为秦始皇时代作品。石鼓刻石文字多残,北宋欧阳修录时存四百六十五字,明代范氏天一阁藏本仅四百六十二字,今之“马荐”鼓已一字无存。金北楼,名金绍城,字巩伯,一字拱北,号北楼,又号藕湖,浙江吴兴人。山水承继马、夏,人物楷模唐、仇,花卉擅袭恽南田之没骨画法,为清末民初画坛之巨星。另外,金北楼还有一个为世人所熟知的外甥——王世襄。

以黑石材质雕塑佛教艺术题材,是喜马拉雅山脉两麓的特色。特别是印度东北部,来自帕拉时代的黑石佛教题材,是佛教艺术史上耀眼夺目的一段。佛祖释迦牟尼在菩提树下修行成佛,在毕波罗树下发誓不证无上菩提道,宁可碎此身而终不起于座。两侧各刻有数弟子,及周围景象皆修饰得当,刻画高明。一件信仰、叙事、美学结合而成的艺术品,无论题材、质地、工艺,均为上乘,为稀少而宝贵古代黑石雕塑遗物。躯体浑厚,造型敦实,比例匀称,动态舒展,线条流畅,身披法衣,结全跏趺坐。

螺发排列规整,面庞圆润,宽额高鼻,垂耳,眉细目长,双目垂视,嘴含微笑,嘴唇满彩绘,显现了佛陀超于凡俗的庄严和寂静的圆满法相。整像木雕呈现,施以彩绘,衣纹采用汉地传统的写实手法,衣褶线条自然流畅,具有较强质感。德化窑大名鼎鼎,马可·波罗就曾经在他的《马可·波罗游记》中,对德化瓷器的生产和销售有过专门介绍。在海外,德化瓷被誉为中国白,盛名一时,而其中的白瓷造像更是久负盛名。

这件观音立像,低首垂目,面形饱满丰润,神情慈祥,似在俯瞰尘世众生。胎质厚重,坚细洁白,釉面莹亮温润,亮色中闪呈乳白色。德化瓷因釉色光润明亮,貌白如凝脂,故有猪油白、象牙白之称。这件观音是德化瓷观音的典范,质地如凝脂,其超凡脱俗的塑造、和蔼可亲的形象历历在目。苏学金出身于雕塑世家,一生潜心钻研瓷雕艺术,深得何朝宗等大师之艺术技巧与优秀传统精华。生产制作采用土模印制,再加捏塑雕刻,得意作品背部盖有“蕴玉”或“苏蕴玉”或“博及渔人”等印章。

佛的发式为肉髻螺发,面部表情惟妙惟肖,两眼微合,笑容微露,神态轻松自然,给人以慈眉善目之感。妙香佛国由于政权存续时间短,存世的佛像也十分稀有,此佛像实为赏鉴之罕物。妙香佛国位于西南边陲,早在公元八世纪前后,就与印度、西藏、四川有文化交流,因此,佛教传入较早。佛教从此在洱海地区盛行,亦有印度僧人到访传播佛教的记载,其中赞陀崛多即是一个深受器重的印度高僧,被尊为“国师”。

如诗云“叶榆三百六十寺,寺寺半夜皆鸣钟”、“伽蓝殿阁三千堂,般若宫室八百处”,都是妙香佛国佛教兴盛的写照。此炉造型方正,平直精确,沉稳凝练,铜质精细,皮色精明隐映,款识静逸古茂,致持之坠手,叩之音清脆亮,颤越悠扬,细密厚实,实为精铜所制。马槽炉样式,系由《宣德彝器图谱》之台几炉式衍化而成,按照“天圆地方”的宇宙观,方炉为礼地之器,后世去台几炉型之繁复,遂成此器之形。马槽炉历来被认为是方正耿直之器,因此除作礼器之用外也备受文人崇尚,多用作文房清供,而其中品质精工者耗费颇奢,多为官宦富贵人家的定造之物。

钵形器,早在新石器时代的裴李岗文化和磁山文化的陶器中就已经出现。“钵”字是佛门盛贮器的音译,自佛教传入中国后,僧人多用之。明代永乐、宣德时,皇家崇信佛教,宫廷上下亦与藏传佛教往来密切。

相关图片

相关资讯

微信/电话同号 135-8216-1651
返回顶部
导航
电话咨询