天工之作典藏鉴赏，历年惊艳作品回顾

玉石雕刻艺术，是中国传统文化和传统艺术形式的重要载体。历届天工作品，不仅横向代表着中国玉石雕刻领域的最高水平，也反映了国内顶尖的雕刻创作者们对玉石雕刻艺术边界的拓展与创新。每件天工作品，都是盛开在数千年中华文明土壤上的奇花异卉。无论是对题材的选择和内容的表达形式的探索，抑或是对新材料的包容、新工艺的超越和新技法的突破，都时刻为中国玉石雕刻创新提供养料。

当代杰出玉石雕刻匠人群体，凭借其对传统艺术精髓的把握，融入现代艺术独特理解，焕发出崭新的生命力，才成就了传世的天工之作。回顾2018-2020天工作品，我们发现唯有对材质的微妙变化有深度把握，能体现出玉料的自然真趣，并把精湛的技艺、绝妙的构思和大自然的奇趣结合在一起的作品，才能获得资深行家和雕刻专家给出极高的评价。玉石形成要经历千百万年的地壳运动，因此天然玉料的色泽、纹理走势、质感的轻微变化，都会影响作品整体气质、韵律和意境，玉雕师在创作过程中，必须要审时度势，对玉料不规则的天然轮廓、有特色的棉纹瑕疵、不够细腻的皮色，进行巧妙利用，把流水冲刷、风沙侵蚀、矿物沁染的痕迹化作惊艳的奇趣，拓展观者之想象，独运幽趣之匠心。

作品《春山鸣翠》把小桥流水人家的温馨场景与春色迷人的山景巧妙结合，构图精致，俏色巧雕，是原料色彩与匠人匠心的极致交融表达。盛世中，祥龙盘绕云雾间，祥龙献瑞象征着天下太平，五谷丰登，吉祥如意。设计者巧思底座，运用高低起伏的形状，表达出飞龙在盘旋的感觉。”该作品通过娇嫩欲滴的花蕾、含苞待放的花苞，美胜骄阳的花开，呈现绝伦美态，还有细致逼真的翠鸟栖枝其上，真假难辨。格桑花，是藏族文化象征植物，是高原上生命力最顽强的野花的代名词，在藏语中，格桑是“美好时光”或“幸福”的意思，作品《格桑花开》正是以一种以小见大，以微显著的方式，展示藏民采集格桑花和牧羊的生活细节，表达藏民无忧无虑的生活状态。八大菩萨，皆普度众生、求证大道之大心人，既有菩提之心，亦具勇猛之义，作品《八大菩萨》选用色彩各异的玉材精雕细琢，既展现出八大菩萨的庄严宝相，也表达出他们的持戒行忍。

作者利用原料色泽深浅的变化谋篇布局，将原料中玉化部分妙化一条清溪，整体图景层次分明，空间感十足，构图精致而细节逼真，散发出清幽隐逸之气。整件作品与家喻户晓的《水浒传》主题相结合，生动刻画出众多水浒英雄形象，作者以浮雕技法结合俏色手法，将不同人物的形象特征，或静态，或动态的呈现，鲜活立体，生动传神，令人联想到一个个水浒故事。整件作品以白居易名篇为灵感,用俏色技法雕出辽阔的草原景致,远处简笔勾勒临风摇曳的草木,居中大面积留白,更显意境苍茫。

在技术层面，其核心思想是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对雕刻材料的色彩、质感要求极高。在思想层面，则是把中国传统的简约哲思融入到雕刻艺术中，把追求老子“造化同工”“道法自然”的大巧，庄子“通道之技”“庖丁解牛”的复归本真融入玉雕创作之中，最大限度的保留玉料的天然美感，体现出一种超然之美。作品用料考究，通体明净清润，隐约可见一抹翠绿，恰如以往纯净纯水，尽显翡翠天然材质之美。牌面是两条太极鱼儿，牌背是道德经选文，造境含蓄，富有哲理。作品以籽料天然外轮廓与皮色取势，仅雕出天龙昂扬威武的头、胸部分，礼地之玉琮象征着大地生灵对天龙的臣服，礼东方之玉圭则呼应着“东方青龙”的文化符号。作者以《富春山居图》为蓝本在六块墨玉牌上还原了这幅长边巨制，以深浅不同的刀法，辅以摩擦等手法来模拟书画的笔锋，淡雅得宜且富于变化。

作者结合深、浅浮雕以及阴刻等多种技法，细琢出古朴的龙凤纹，作品整体造型敦厚大气，边缘线条洗练有力，观之含蓄典雅。纨扇秋风，绮罗飘香，此摆件由顶级和田白玉籽料制作，恰似少女肌肤，吹弹得破。其容颜秀美，莲步轻移，每个细节都仔细推敲，精致琢磨。作品为两面巧雕,正面精雕出观音妙姿,观音双结踟跌坐莲台上,身旁有姣龙相伴。背面大面积留白,用简洁曲线营造多重层次变化,抽象凝练。中国经济发展和民族自信心增强，让越来越多的西方美学概念和现代雕刻技法融入传统玉石雕刻领域，迎来了新秀迭出、创意蓬勃的新时代。

使部分玉雕师在新材质运用和艺术表现手法上有更大胆的探索，不仅重视对生命活力、当代人生活状态的提炼、研磨和解构，也不再拘泥于玉料的天然色泽、纹理，反而大胆融汇金属、木材等材质，提升作品的整体艺术意境，让雕刻作品更反映当下现实，带有强烈的象征性和表现形式，给世人带来了许多振聋发聩之作。作品选用上等翡翠雕就,质地清透如水,通体泛翠绿,满溢灿烂春意。

整体工法老道,尤其对水流的处理分外逼真,滚滚浪花奔涌，生动传神。作者以杂色独山玉为基础，用巧夺天工的高超技艺雕刻出太行山胜景。借用中国山水画中散点透视，高远、深远、平远的“三远”表现手法，巧用颜色体现前后关系以及画面立体感。作品整体选用磐龙玉，经巧妙设计，以雕塑形式的雕刻手法表现，极具立体感。展现了在1931年至1945年期间抗联战斗场景，抗联战士在战斗中英勇无畏、团结并进、誓死保卫国家、忠贞报国、勇赴国难的爱国主义精神。作者通过对13个不同少女真实、再现的刻画，述说了当代人们的审美。

在传统玉雕的基础上大量融入西方写实技法，丰富了玉雕多元化的面貌。作品以工整细致的线条表现出清冷雪景图，意境清幽,一如宋人工笔雪景图,给人凄清寂静之感。整体呈微微卷曲状,形似一副半开的卷轴,底座也设计为卷轴,两相呼应,分外新巧。作品《风·自由》中用蒲公英的自由和小学生的自由作对比，表达出自由的真正内涵。作者利用皮料材质颜色层次感，营造出赤水河畔硝烟弥漫的战火烽烟与革命战士一往无前的勇者气概，在保留台山玉润洁质地和丰富色泽的同时，展现出其硬朗的特质，充分体现了中国台山玉的独特魅力。

作品《海底世界》虽然以海底为题，但实际上是展示整个海洋生态，从海摊边缘的企鹅、海面的海豚和海龟、深海的鲨鱼，到海底的海鱼、海马，整个海洋的生物链徐徐展开，不仅需要极致的雕工，更需要激流奔赴的想象力，以及汹涌澎湃的创造力。中国玉石雕刻的历史传承，如同中华文化传承一样悠久而辉煌，无数的经典文学作品和人物故事题材，都是玉雕师取之不尽，用之不竭的艺术宝库。经典艺术的传承，不仅需要模仿历史上出现过优秀作品和家喻户晓的艺术形象，还要重新甄选符合当下时代精神风貌的优秀形象和故事题材，更要在传统表达的基础上，再进一步创新和增添新时代元素。

这些经典传承玉雕作品的问世，侧面反映了优秀的中国传统文化将经久不息，代代传承。依山而上的重重楼房高低错落，井然有序，山脚处高楼林立、越往上，房屋若隐若现，为山城添加动感与生机。将“山水环抱，藏风聚气”的元素有机融入，寓意深刻。此作品对玉料的沁色及玉色走势巧妙处理，得当构思，描绘出18罗汉齐聚一堂，或交谈、或大笑、或观望等诸多造像，观之让人融入其中，耳边禅音回响。

有着古派玉雕的浑厚深沉，蕴含如佛法般难以悟透的禅意。大观园是《红楼梦》里非常重要的场景，借喻红楼梦描绘家族盛衰的主题，大观园里有孩子、青年、中年、老年等各式人等，有游园、玩耍、赏景、交际等丰富的场景元素，一石之内，展现人生百态，山林之间，表达醒醉人生。传说佛陀在成道后，首先赶往婆罗奈城郊的鹿野苑，寻找曾随他一道出家的阿若等五个侍从，并向他们讲说“四谛”之理。作品《二转法轮》展示的正是佛陀第二次宣讲佛法的场景，讲坛碧山环绕，随者众多。

该作品把哪吒和龙王三太子战斗最激烈的一刻展示，充分表达了哪吒面对滔天巨浪的大无畏精神，塑造出一个身材娇小却无比高大的哪吒形象。作品《证悟菩提》中的佛陀雕工细腻，线条柔美，既有人性的光辉，又有神性的内敛。菩提树一雕一琢，都极其精巧，树叶、枝干都栩栩如生，一阴一阳，一盛一衰都极致展示，浑然一体。敦煌壁画中的“变”，即“变相”，就是根据佛经而衍生出的寓言故事。作品通过双面展示文殊菩萨、普贤菩萨携带一众弟子奔赴华严法会的出行场景，布局精巧，透视精准，人物雕刻细微入至，展示出恢宏庄严的超凡场景。师法自然，将微刻与书法美石融为一体，石因字美，字因石贵，一篇一印，共16000字，在21方巴林石印章上，以微刻的形式完成了国学经典《论语》共20篇492章。