当泥土有故事

娄高强，刘静二人是很有陶艺创作灵气且功底深厚的新一代钧瓷陶艺家，他们被誉为神垕的“神仙眷侣”。他们夫妇二人擅长雕塑，意塑手法不落俗套，形象丰富，形式美，意境深，诸多藏家求得一件便爱不释手，是钧瓷界非常有潜力的两位实力派新星。二人走过了风风雨雨，生活上彼此帮扶、相濡以沫，艺术创作上有不同的坚守的方向，在平常的生活中，有过激烈的争论也有创作默契相通时的会心一笑。刘静94年开始跟随张存生老师进行大型砖雕的艺术创作。

娄高强多年辗转各地烧窑做瓷，在98年跟随钧瓷泰斗晋佩章大师学习钧瓷的烧制和制作。神垕这个千年的古镇，似乎有冥冥之中的深意，让他们与钧相识、相知、相守，又以钧瓷艺术为毕生的事业。他们成立工作室，驾驶着梦想的小船，驶向钧瓷艺术的深海，去追寻那一抹最美的色彩。2017年他们的孩子考上大学之后，他们决定放手一搏，去实现拥有自己的小窑口的梦想，为创作属于自己的作品再拼搏。近些年艺术品市场非常不乐观，压力之下不少多年的老窑口都缩减了规模，深思熟虑之后，既然风险无法回避，牺牲在所难免，他们下定决心把钧瓷的艺术创作之路从深夜走到黎明，不惜代价，不顾风雨兼程。

从那时起，没有了日升而作日落而息，也没有了准点的一日三餐。刘静画图到深夜，娄高强守着窑火到天亮，日复一日的沉醉于学习和创作之中，画稿、拉坯、造型、素烧、釉烧…作为新生代的钧瓷陶艺家，面临着一个行业的当代难题，那就是如何将传统的艺术成果和现代艺术形式相结合，事实上对于他们夫妻而言，他们面临了人生当中又一次深刻的抉择，立足现代，还是根植于传统？“我们能够进入神垕进行钧瓷创作，可以说我们是幸运的。

钧瓷源远流长，它经历着千年窑火的洗礼，孕育出了美轮美奂的瓷器。我们一直在思考，是不是应该在前人的基础上做出一些创新，加入一些现代的审美观，能不能以一种新的创作思维和方式进行钧瓷创作”。确定了在传承中创新的理念，他们对作品进行了大胆突破，大胆创新，他们的作品融合了传统元素又大胆的运用了当代的艺术视角，对钧瓷进行了艺术重构。

“古法出新艺，古韵育新风，师古不泥古，敢为天下先”。他们更是把砖雕的艺术表现形式运用到了钧瓷的创作中，其作品题材丰富高雅，追求内涵甚于技术，他们不知疲倦的汲取着中西方雕塑乃至中国画、中国诗词、民间木板年画、汉砖、书艺、绘画、摄影、空间设计…的营养，创造了一种具有故事情节的雕塑艺术风格，又保留钧瓷釉面窑变空间的具有独立思想的作品。

如果说创立窑口是破釜沉舟的话，理想作品的创造便是海底捞针。他们确定创作方向后，踏踏实实，循序渐进的进行作品创作，艺术格调的确定很容易，然而实践起来却颇为艰难，为解决各种各样的创作难题，他们每次创作前都做足了功课，博览群书是必须的工序，目的是全方位的认识和了解历史，以便更好的把握创作中的人物、动物、花鸟、山水…就这样，他们凭借着对中国传统文化的深刻理解和现代陶艺元素的大胆运用，一件件作品呈现在大众的眼前。被他俩搬上了瓷器，国画的平面艺术变成了立体化的呈现。作品上栩栩如生的人物、动物，他们或静静凝望、或若有所思，目光所及之处带来是经久的美的享受。

意境是本，神韵气质为末，只要意境达到了，神韵气质自会体现出来。“每件作品我们都需要经过初期的创作，用线条勾勒出作品的造型，定稿后才开始进入用泥巴的创作，除了整体的造型之外，很多细节的刻画需要调整，一直达到我们心中所想的形象才可以”。异乡漂泊又经历了种种人生的坎坷，试问是如何坚持下来的，他们给出了最朴素的四个字“喜欢、用心”。

因为喜欢，创作作品时就全身心去投入，两位老师对钧瓷的热爱和坚持，源于他们创作钧瓷的快乐，沉醉其中，忘却世事纷扰。娄高强说“我们在创作作品时，没有想到它能够干什么，没有太多的功利性，我们不是要用它来博取名利，只是因为我们喜欢，所以用心的去创作”，这恰恰是他们最真实的自我的写照。在这土与火的艺术之中，他们夫妇二人直耿于斯，从神垕这片土地上汲取着千年的营养，古老的瓷土在他们的刀下与指尖开始了崭新的蜕变，一次又一次，每一次都是一种艰难的超越，然而超越之后，是更加精彩的绽放。

“好的泥巴一定要创作出好的作品，千年的钧瓷文化要有时代的创新，坚持做纯手工艺术品，为泥土讲述新故事。”娄高强、刘静融合中西方雕塑艺术和传统人文、哲学思想，在钧瓷的造型审美和表现形式上进行传承、创新。基于传统中国画语言和民俗文化、当代艺术之上，运用精湛的雕塑技艺，赋予钧瓷艺术更多的人文色彩和时代审美。