青春放歌 —— 记青年雕塑家章华和他的作品

著名艺术评论家孙振华先生在看了我的水墨创作画时，这样评价道：陈培一是个五大三粗的汉子，他的画却非常细腻，非常雅致；完全不似平日对他粗犷外表的直观印象，这是我感到意外和惊奇的原因。在这些对象上面，他一定寄托了自己思想深处的某些情愫，一些未予人道的柔情。”孙博士的评价，我不敢专擅，认为可以与章华君同享。章华君和我一样，都是五大三粗的汉子，只不过比本人看起来文雅多了，多了一些艺术家的气质，明亮的小眼睛闪烁着智慧和真诚，同时还有几分骨子里的质朴和憨厚。是匈牙利建筑学教授和雕塑家厄尔诺鲁比克。

这段难忘的、美妙的童年岁月，深深地雕琢了章华君的个性、心态，使年逾不惑的他至今不能忘怀，这些朴素的情感不知不觉在作品中自然流露，成为他创作的主题。章华的作品就其形而下“器”的层面来看，以夸张的、修长的形体构成，给人一种挺拔、飘逸的灵动之感。使用这种造型语言的，古今中外大有其人，若贾科梅蒂，若魏小明，若李学斌。他的作品五彩灿然而斑斓，用色彩来丰富形体语言，冷暖、明暗的对比色彩使形体本身增强了活力。雕塑家经常借石雕体现社会生活、表达艺术家的审美感受的艺术形象这座小区石灯笼通过机器制作而成。

这些道具有章华创作的，如运动器械、玩具、凳子、自行车之类；这些道具的使用，增强了作品的空间感，使艺术主体被定格在了某一生活场景之中，就像凝固的舞台剧或电影画面，给人一种身临其境、美不胜收的感觉，增强了作品的艺术感染力。从其作品形而上“道”的层面来说，章华所追求的是一种纯真、质朴，一种健康、阳光、积极的诉求，是一种和谐精神。章华的作品，无论是具象的、写实的，还是非写实的、意象的，抑或抽象的，从中寻不见一丝颓废、悲观或怨天尤人。随着许多西洋留学的雕塑家归国从事教学和创作。

章华没有惊世骇俗的孟浪之举，没有颠覆艺术传统、反对传统观念或市井百姓的生活习俗，去搞所谓的“创新”，而是以积极、健康的心态去面对社会、面对生活，面对纷纷扰扰的大千世界，以扎实、沉着的创作心态，去挖掘、描绘人性之美。他以真诚去发现人世间的真情，将天伦之乐、朋友之情之真表现得真真切切，没有丝毫的矫揉造作，如水之趋下一般自自然然。他的作品，可以将观众带入到他所营造的艺术空间，重返到某个特定的历史时期。如他的作品《编花篮》，几个天真烂漫的儿童通过一种原始的游戏联系在一起，那种无拘无束的自由，那种两小无猜的心底纯真无邪被表现得淋漓尽致。大理石雕塑家和设计师温辰佐。

再如他的作品《天伦之乐》，表现的是一个三口之家郊游的温馨场景，一辆单车载了小夫妻两人和一个拿着糖葫芦、躺在爸爸怀中撒娇的乖乖女。人物之间的顾盼，年轻父母的舐犊之情，孩子在父母的呵护之下的那种幸福依赖、娇宠之情交融在一起，可称是其乐融融的全家福；他的作品里没有暴力，没有血腥的反人类场面，也没有人类之间的尔虞我诈，也没有自然界物竞天择、适者生存的残酷，所表现的是人与人之间的相互尊重、和睦相处，人与自然之间的和谐相生。他的大型木质具象雕塑使他成为英国领先的雕塑家之一。

他的作品造型人体修长，长颀、长身、长臂、长腿，符合东西方的审美标准；人物面部造型夸张适度，五官处理朦胧模糊，有一种东方的含蓄之美。他的作品杂着七彩，色调明快而厚重，沉着而不艳俗、浓烈，与他的造型相得益彰。章华已人到中年，却保持一颗年轻的心，保持着年轻人的朝气。在他的作品之中，象征着勃勃生机的绿色成为他雕塑作品着色的主要色调。应物象形，随类赋彩的传统东方美学观深深地影响了章华的创作。从普通美术工作者步入艺术界并一举成名的青年雕塑家。

章华的作品，童年记忆系列之《满天星》、《编花篮》、《飞翔的梦》、《春天来了》，还有《曦》、《海风》、《天伦之乐》、《期待》，还有《2008奥运景观雕塑方案作品展》之获优秀作品奖的《出水芙蓉》，均可称之为青春系列。他所刻画的对象处于青、少年阶段，基本上没有见到章华老气横秋、或悲天悯人的作品。意味着美好、希望和未来，是人生百年最值得留恋的黄金岁月。童年是人生童话般的初始阶段，少不经事，心灵纯真无邪，对世界的一切事物来说都充满了好奇和新鲜；自印度的兄妹雕塑家巴拉特和丽金。

少年人初涉世事，充满了梦幻和理想，有了自信心，有了大展鸿图的志向；青年时期是人生最美好的时期，最幸福的时刻，如同春天一般绚丽多姿，芬芳吐艳，精力充沛，体格健壮，无疾病之袭扰，肌体发育成熟，功能健康健全，开始繁衍生息，享受初为人父、人母的天伦之乐。人到中年之后，身体状况逐渐衰弱，社会压力和负担日重，虽然成就可能会越来越大。人生苦短几十年，如同一场梦，只有“一帘春梦”是最值得留恋、回味的。大卫雕像是著名的雕塑家也是画家的米开朗琪罗的代表作品。

我平生最反对的就是用西方的什么主义、什么流派以及他们的品评标准来评价中国的艺术家，来品评中国的雕塑作品。因为到目前为止，中国尚没有形成这些主义、流派产生的社会基础和环境，而西方的所谓主义、流派都是经过上百年或数百年的酝酿才产生的。中国的当代艺术家们仍在摸索之中，有的还在重蹈几十年前或上百年前西人的覆辙。有人就把这种与西人的“偶然相遇”对号入座，称之为某主义、流派的继承与发展，我认为是不妥当的。中华民族具有独立的美学体系，以意象为灵魂，应该有独立的品评标准和体系。然而长期以来，中国自己的评价体系也出现了问题，有的学者或者艺术家把写实严谨的绘画叫做工笔画，如任率英、何家英等先生的作品，而把非写实的狂放绘画叫做写意画，如吴昌硕、齐白石先生的作品。她的作品受到了著名的抽象表现主义雕塑家大卫史密斯的鼓励。

大错而特错，这样就把中国数千年的传统艺术简单化、肤浅化了。这两个概念并不是相对而言的，工笔画只是写意画的一部分，是一种技法，写意则是美学概念。双钩填色、三矾五染的精耕细作，与直抒胸臆笔触阔大、逸笔草草的泼墨泼彩同样写意。具有中国传统文化意蕴的雕塑作品，不管是严谨写实的，还是非严谨写实的雕塑作品，都可称之为写意之作。我认为，对一个艺术家或者他的作品进行评价，要建立在对他这个人深入了解的基础之上，然后从作品的社会性、人民性、政治性、民族性等层面展开，最后归结到作品的艺术性，看他是否是写意。像有的雕塑家专门做女人体。

章华通过他的生活体验，将与他朝夕相处的小伙伴，将他的兄弟姐妹，将他的同学与朋友，将他的恋人与妻、子，倾入炽热的情感，用自己的艺术语言，加工提炼与升华，变成了自己作品中的主人公。章华的作品唤起了人们对童年时代的美好记忆，勾起了人们对青春岁月的珍惜与向往，像个青春歌手，用“青春之歌”作伴，将人们带入了一个美妙无比的梦幻之乡，构筑了一个幸福、和谐的精神世界。当然，章华的作品还存在某些不足，需要在造型上再下功夫，在艺术语言更精炼一些，在材料的取舍更狠一些，更大胆一些，同时要多读些书，提高自己的修养，在作品中要多一些书卷气，并不断开拓自己的视野和创作领域，早日形成自己的个性化符号，为“青春之歌”再谱新篇。立于深圳蛇口时间广场的标语牌雕塑家潘鹤先生以开拓进取的深圳精神为题。

在传统社会，出自民间工匠的雕塑作品只能出现在两个领域：为陪伴亡灵而作的墓室雕塑、陵园雕塑和为信仰而造的神佛——寺庙雕塑。无论是皇家园林还是皇宫，除了作为附属于建筑的雕梁画栋、附属于家具、门窗的装饰性浮雕外，从不设独立的雕塑作品，更没有用雕塑为英雄或帝王造像的传统，这是与西方大量设立于公共空间中的纪念碑雕塑和附属于建筑、园林的雕塑很不相同的地方。青年雕塑家基于他们独特的知识结构。

也是很值得研究的一种体现在雕塑方面的文化差异和审美差异。雕塑在中国真正进入人间生活领域，还是近代以来的事。特别是新兴的都市文化为雕塑家的出场提供了用武之地。在城市这个巨大的空间中，雕塑已不再是可有可无的摆设，它常常成为一个城市的亮点或标志，并与当代人的生活发生广泛的联系，在人们的生活中起着无容忽视的作用。作为雕塑家，思考的重心也从架上和私人空间转向更能施展才智的公共空间。现代金属雕塑的创造需求雕塑家具有更多的专业知识与履行意志力来支撑他的艺术实践。

日新月异的都市建设和环境改造为雕塑家提供了实现各种梦想的机会。青年雕塑家章华，正是在这样一个文化背景下迅速成长起来。作为一个雕塑家，我们从章华生存的环境和成长的经历中并没有看到什么优越之处，既非书香门第，也没有出生于艺术之家的幸运。但他天性中所具有的感悟力和想象力，却使他仅仅依靠稀薄的民间滋养便可以扎根成长，就如那些岩缝间的树木，不仅茁壮，而且生命力极其顽强。多知名的艺术家、画家、雕塑家都曾以不同的方式呈现大卫的故事。

细细想想古代那些优秀的民间工匠，他们给后人留下那么杰出的伟大作品，靠的是什么？手中同样捏的是泥巴，一个可以凭借想象幻化出一个艺术生命，而另一个却只能依靠模子拓出一块土坯。艺术家就是那些能够化腐朽为神奇的人，他们的能力就是能够把一块泥改变成某个形状，把一块石头去掉多余的部分…与那些沉稳、厚重、强调大体量的风格相比，他的作品充满张扬、流动的大线条，充满动感，充满青春的活力。为此，他用拉长的造型手法，夸张了人体的四肢和腰身，尽情让其伸展、延伸，从而产生一种冲向未来、冲向希望、冲向梦想、冲向那条一定要撞到的“红线”的感觉。手孕育着雕塑家的情绪、成为雕塑家传播声音的介质、流露出雕塑家对这个世界的概念。

而这种向上、向前、向自己所设定的目标飞奔的视觉意象，正是所有有事业心的青年人的内在欲望，也是作者本人内在精神的一种外化。这一特点几乎成为章华作品中一种符号化的象征性表达，无论是借助一种运动形式，例如表现双人滑的《双蝶》，表现花样游泳的《出水芙蓉》，还是动作本身就具有象征意味的《飞翔》、《飞翔的梦》或者《歌颂青春》，其真正的意涵都不在形体动作本身的塑造，而在于一种精神愿望的诉求。这种精神愿望无疑首先是属于创作主体的，是雕塑家用自己的主体精神牵引他的创作前行，并且以这种精神感染他的观众。无畏女孩雕塑由雕塑家Visbal创作。

在章华的雕塑作品中，另一个必须提及的是他选取的题材。那些来自童年的记忆，是他不能不动用的、储存于自身的艺术资源，因为一个人的童年生活即使再清苦，在追忆中也会变得美好。他的《童年记忆》系列作品再好不过地说明了这种质朴的生存经验所具有的精神价值。《编花蓝》、《满天星》、《老鹰抓小鸡》这些清贫时代的儿童游戏在现代人看来或许太不值一提，但现在的幸福儿童却未必能在那堆积如山的玩具中获得“编”一只“花篮”的开心。创作者是中央美术学院雕塑研究所研究员、雕塑家田世信。

因为“幸福”的概念并不就是住高楼大厦，吃山珍海味。在章华的心中，恐怕再没有什么比这更美好的东西值得他挖掘和表现：“春天来了”，经过严冬之后的孩子感到了一种温暖的降临，一头长发该剪一剪了，孩子心中这种美好感觉谁能知道呢？这样朴素的主题之所以会作得如此动人，正是因为艺术家心中久已酿就的那份美好感情。1964年生，1985年毕业于河北工艺美术学校雕塑专业，1998年考入中央美术学院雕塑系主要研究生课程班。男性雕塑家或许更注重人体的形式感和外在描绘。

中国雕塑学会会员、中国工艺美术学会雕塑委员会会员。2001年5月，雕塑作品《运动的轨迹》、《童年记忆》参加“新北京·新奥运体育雕塑展”。《童年记忆》获“公众艺术奖”，被中国奥委会体育博物馆收藏。2003年8月，雕塑作品《飞翔的梦》参加“首届中国北京国际双年展·中国雕塑精品展——走向西部”。2003年9月，雕塑作品《童年记忆系列——飞翔的梦》参加“中国福州·国际雕塑艺术展”获优秀作品奖，由福州市国际雕塑公园永久收藏。雕塑家通过突出一种节奏明显的运动态势和鲜活的人物表情。

2005年，雕塑作品《听妈妈讲》参加中国美术家协会举办的“纪念反法西斯战争胜利六十周年国际美术作品展——和平·繁荣”雕塑巡展。2005年，雕塑作品《等》参加由中国美术家协会举办的“2005中国中青年艺术家精品展”，北京国际美术作品双年展。2005年，雕塑作品《童年记忆系列——老鹰抓小鸡》、《童年记忆系列——天伦之乐》、《童年记忆系列——满天星》、《等》入选参加“传统与现代——铸造城市文明”城市雕塑展。2006年，参加《中国北京奥林匹克公园城市雕塑设计案展》雕塑作品《天伦之乐》，《歌颂青春》，《期盼》，《老鹰抓小鸡》，《满天星》，获“雕塑梦想”优秀奖。雕塑家和艺术家的创意灵感来自于对生活的思考。