美术史通识｜原始美术--新旧石器时代的雕刻与壁画

《威伦道夫的维纳斯》是一座女性裸体雕像，出土于奥地利的威伦道夫，约作于公元前3万年。该作品是旧石器时代原始雕刻的著名代表作，被人们称为“原始的维纳斯”，又叫“母神雕像”。雕像的面部、手脚等细节表现较为粗糙，头部仅刻有卷曲的头发，而手臂则被忽略。但雕像的乳房、腹部、臀部、大腿等女性特征形象较为夸张突出。该作品强调体积感和重量感，具有单纯化和抽象化的倾向，一般认为具有类似巫术般的祈求生殖的目的，体现了原始时期人们对于母性生殖的崇拜，在雕塑史和人类文化史上均占有重要地位。

原始画家用粗壮而老练的黑线勾画出轮廓，并以红、黑、褐色渲染出体积结构，气势雄壮，富有动感，其代表作品是主厅中一幅长达５米的大公牛图。野牛的头部和身体都刻画的强壮有力，尤其眼睛的刻画，似乎带有感情的表达。阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细，有明暗向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合密切，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，情感也更细腻。仅仅作为装饰的可能性极小，根据一些试图解释这些图像的历史学家的说法：

图像的力量可能存在于它的制作过程，而非观看过程，刻画过程的行为可能具有某种仪式或宗教目的。在西欧新石器时代的末期，以巨石垒成的宗教性纪念物先后出现在地平线上。巨石台—它是在几块岩石上盖上石板，形如桌状的“石屋”，通常被当作部落首领的墓地。令人印象深刻的是，这些完美的石块显示出精细加工的痕迹。顶石上挖出的洞严丝合缝的套住在直立石上的突起，，成为一个稳固的结构。

这一建筑形式显示出原始人对复杂的空间结构的巧妙安排。它那十分惊人的精确性，匀称和统一的整体效果，以及建筑者的技术能力，显示了人类智慧的巨大发展；它那单纯雄伟的造型美，庄严肃穆的宗教气氛，反射出人类心灵试图拥抱苍穹，超越自身的魄力。彩陶发源于新石器时代，是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到装饰美化效果，这样的陶器统称彩陶。

人面鱼纹彩陶盆是中国原始新石器时代彩陶艺术的代表之一，对之后陶器艺术的发展产生不可磨灭的影响，是原始劳动人民留下的宝贵的艺术财富。夹砂红陶质地，用白色在外壁绘以鹳鸟衔鱼，鸟昂首挺胸，怒目圆睁。以粗重结实的黑线勾出鹳的眼睛，鱼身和石斧的具体结构，造型质朴简洁，画面效果粗犷有力，象征意义不明：斧——权利，以鸟和鱼为图腾的部落之争——炎黄之争此瓶为红褐色，周身绘有黑色的漩涡纹图案。

点、线、面搭配得当而有节奏，黑、白、灰层次鲜明，具有明朗、热烈、奔放的美感。瓶腹两侧有可穿绳的耳，汲水时能自然下沉，注满水后可用绳提出水面。彩陶造型的演变始终是与社会的发展相关联的，在实用性与审美性辩证统一的基础上不断变化发展的。由简单到复杂，从单一到多样，从最开始的实用性到后来审美性的蕴含，甚至部分器物已经脱离人们的日常生活范围，用以祭祀、陪葬等。彩陶的审美性以实用性为基础，审美性是在实用性的基础上发展起来的，随着技术水平等因素的不断改进，器物的实用性不断加强，审美性也随之发展。

雕刻和绘画，自然而然流露出强烈的生命激情，这种生命激情使得形象具有了极强的形式意味。原始人不是带着装饰动机，而是带着强烈的实用性为目的创造了他们的作品。原始艺术的形象不是幻想的产物，也不是写实描绘的产物，而是试图忠实的表达记忆中的形象的直觉的产物。直觉感受记忆与夸张特征的高度统一，表达的极为准确生动。