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“全力以赴的专注，使生命凝肃成一种美，一种像雕塑的美。”如果说人类文明有哪些黄金时代，那古希腊罗马艺术永远值得怀念，它为我们找到的，是美的起点。这一阶段雕塑的主题是人，每件作品从里到外，都流露着对人体美无与伦比的赞美。有身板笔直、流露“古风式微笑”的《穿着希腊女装的女青年立像》，女性雕刻的探索除人体的结构外，着重于透过有质感的衣服去表现女性的人体美。而且整个雕塑虽然动作看上去有点呆板和程式化，但是面部的笑容非常生动，给人一种发自内心的亲切感；兴致勃勃地搬起酒坛子一口气喝了好几斤。
有身体摆出舒展姿势，全身肌肉都蓄势待发的《掷铁饼者》，它表现了投掷铁饼的一个典型瞬间动作，不仅富于动态，整件作品的体态姿势还显得地盘特别稳。也有像《拉奥孔》这样史诗般的杰作，父子三人被巨蟒缠住、拼命挣脱却难逃死亡的命运，静态的雕塑表现了动态的崩溃瞬间。一件雕塑，已经开始探索人类内心最深沉的恐惧和顽强的意志。也许，我们应该深深地感谢古希腊罗马人，创造出的雕塑这么有感染力，它让我们关注自己的肉身，因为自信的生命、崇高的精神，正是从一个健康的身体开始的。之前的绘画部分我们也提到过，经历了中世纪将近一千年的压抑，文艺复兴雕塑大师们渴望复兴古希腊罗马风范，表现尘世间的真与美，因此创造了大量富有立体感和尘世信念的人像雕塑。只有萧何一口气拿出了五百钱给刘邦。
他既创造出了西方美术史上最优秀的男性人体雕像《大卫》，这个雕塑男人体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，突出了大卫作为一名英雄的高大形象，更是赞美了人类旺盛的生命力；又为美第奇家族创作了人物群像《昼夜晨暮》，四个人物形象都被赋予了特殊的时间寓意，具有强烈的不稳定感，他们辗转反侧，似乎是为世事所扰，显得忧心忡忡，既象征着光阴的流逝，也代表着受时辰支配的生与死的命运。这个消息让困难的一家人心里都松了一口气。
但米开朗基罗太孤独了，整个文艺复兴前后好几百年的雕塑高峰，都是他一个人塑造的。之前我们聊浪漫主义绘画时，提到过德拉克洛瓦的《自由引导人民》，吕德的浮雕《马赛曲》就是它的雕塑版姐妹篇，表现了法国人在大革命时期的英雄主义和爱国主义精神；即使没听过这个名字，我们也一定耳闻过他的作品《思想者》，听过他那句名言：”《地狱之门》表现了史诗的黑暗，《加莱义民》表现了英雄的彷徨、《老娼妓》表现了灵魂的焦灼，《吻》表现了情爱的浓烈，《思想者》表现了深邃的孤独。伽利略吐出了最后一口气。
罗丹深沉地热爱这个世界，在雕塑中获得生命极致的大欢喜。比如亨利摩尔的《国王与王后》，早已经超越了精雕细琢的写实范畴，面孔十分怪诞，象个面具，似人非人，身体薄且长，呈扁叶状。如果不通过名字，可能很难断定这两个似人非人的形象究竟是什么。比如新加坡街头雕塑《走进河的子民》，五名裸体男孩正兴奋地从桥上跃入水中，这是第一代到新加坡移民的孩子常做的体育活动，展示了这个城市曾经的样子和一往无前的活力。
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