看青年雕塑家鸿韦，如何诠释中国雕塑的当代性。

他的作品已被美国圣安吉洛美术馆、纽约州术音·约瑟夫国际陶瓷艺术博物馆等多家机构和知名人士收藏。2013年12月，他喜获法国卢浮宫国际展雕塑类最高奖项泰勒大奖。近来，他的瓷器作品受到广泛关注，其中“洒金孔雀蓝”和“泼墨晕痕”最为著名。生于1980年9月的青年雕塑艺术家鸿韦能获得泰勒大奖并非偶然，因为他一直为这样的机遇准备着。他5岁时便与绘画结缘，1997年考入唐山一中，开始接触雕塑艺术。2000年他以第三名的成绩考入中央美术学院雕塑系。在这所中国美术最高级别的艺术殿堂里，他勤奋忘我地学习。雕塑家们用心用情用功塑写武警战士的形象。

5年后，他获得了赴美留学的全额奖学金，前往陶艺领域全美排名第一的纽约州阿尔弗雷德大学艺术设计学院攻读硕士研究生。他开始在一个全新的文化环境中接受艺术教育，用东方人的视角审视着中美文化的差异。接下来的几年，他全身心地探索陶瓷材料在当代雕塑中的运用。2007年，27岁的鸿韦留校任教，成为阿尔弗雷德大学艺术设计学院最年轻的外籍留校教师。2013年12月12日，鸿韦在法国卢浮宫国际展上凭借其作品《沉思的重量》荣获雕塑类最高奖项——泰勒大奖。可以说这对一位雕塑家来说是一生为之向往的，而年仅34岁的青年雕塑家鸿韦做到了。则要求雕塑家富余掌握人佛像雕塑物对象的生存材料。

鸿韦的雕塑作品受到了西方艺术界的高度认可，法国美协主席米歇尔·金先生称赞说：”《沉思的重量》是鸿韦的一组自塑像作品，这个系列的作品由不断垒积的头像构成，人物头像自下而上依次减小，呈现中国古塔的形式。具有象征意义的古塔形式、细腻入微而富于变化的肌理纹路，以及人物安静、肃穆的面部表情，都赋予作品浓厚的古典主义韵味，“高贵的单纯”与“静穆的伟大”在此得以彰显。尽管有着中西方两种不同的教育背景，但鸿韦所建立的艺术价值体系是以中国传统文化观念为基础的，“天地”的概念与“万物归一”的自然定律在鸿韦的作品中是通过多元性的组合得以综合体现的。青年雕塑家们回归雕塑语言。

因此，在人物静默沉思的背后，观者感受到的是一种朦胧、浑厚的宗教情结，是“天地混沌不开”的恢宏视界，而这正是鸿韦所表达的自然的魅力与张力所在。艺术家出名了，其艺术作品的升值空间给许许多多有商业眼光的人士无限遐想的空间。面对眼前无限量金钱的诱惑，鸿韦没有迷茫，他坚定地告诫自己：鸿韦是一位有海外留学背景的中国当代青年艺术家，现往返于北京和纽约两地进行艺术创作。而利斯后来也成为立体派雕塑家。

他的作品多次参加国家及国际展览，遍及中国、欧洲和美国；其作品以“沉思的重量系列”为大家所熟知，并于2013年12月获得法国卢浮宫国际展雕塑类最高奖项——泰勒大奖。近来，他的瓷器作品受到社会的广泛关注，其中“洒金孔雀蓝”和“泼墨晕痕”最为著名，作品也得到了国家级的收藏。2000年，以全国第三名的成绩考入中央美术学院雕塑系，并获得入学奖学金。广场不锈钢雕塑包含着雕塑家和欣赏者的美学观念。

2005年7月毕业于中央美术学院雕塑系本科，同年8月，获得全额奖学金前往陶艺专业全美排名第一的阿尔弗雷德大学艺术设计学院攻读硕士研究生。2006年，被推选为阿尔弗雷德大学中国学者协会主席。毕业后，被阿尔弗雷德大学艺术设计学院聘为讲师，并任教，时年27岁。自2009年，一直为阿尔弗雷德大学艺术设计学院访问艺术家；他又是联合国教科文组织国际陶艺家协会会员，中国雕塑学会会员；传统的雕塑家通常使用粘土、石膏、大理石等来进行创作。