博伊德尔莎士比亚画廊

说起莎士比亚画廊，大家首先想到的是位于英国伦敦的博伊德尔莎士比亚画廊。的确这是1786年11月由雕刻家和出版商约翰·博伊代尔建立的。但莎士比亚画廊却不仅是一个建筑，它还有更多的内涵。该项目的第三部分是项目发起人博伊德尔根据不同的的当代画家的一系列画作，制作一套威廉·莎士比亚戏剧的雕版版画，命名为博伊德尔莎士比亚画廊。在17世纪90年代，伦敦的美术馆展出了原画，成为该项目最受欢迎的元素。威廉·莎士比亚的作品在18世纪的英国重新流行起来。不仅能大段背诵莎士比亚的剧本。

根据他的作品当时的人们改编成了几个新版本，他的戏剧在剧院里又流行了起来。针对这一趋势，博伊德尔决定制作一套盛大的莎士比亚戏剧雕刻版画，以展示英国画家和雕刻家的才华。他选择了著名的学者和莎士比亚的编辑乔治·斯特文斯来监督1791年至1803年间出版的版本。博伊德尔选择了约书亚·雷诺兹等当时著名画家的作品为原本创作版画。这个项目导致博伊德尔公司资不抵债，他们被迫出售画廊。这家公司正在研发一款以莎士比亚作品的女性角色为情感样本的情感陪伴型电子植物。

随着时间的流逝，人们渐渐认识到了博伊德尔留给世界的宝贵财富。18世纪，莎士比亚与英国日益高涨的民族主义联系在一起，博伊德尔发现了这一情绪，并和许多其他企业家一样利用了公众的这种情绪。莎士比亚一直有着巨大的魅力，不仅吸引了以艺术品味为荣的社会精英，同时，也吸引了新兴的中产阶级。莎士比亚戏剧的复兴本身也与莎士比亚的多元性有关，它反映了社会的各个阶层涉及十分广泛，这也是英国公众重新喜爱莎士比亚的最主要原因。和其它作品一同反映了莎士比亚如何影响各国的表演艺术。

莎士比亚的作品填补了剧目的空白，他的声誉因此再度提高。到18世纪末，在伦敦演出的每六部戏剧中就有一部是莎士比亚的。演员、导演和制片人大卫·加里克是莎士比亚文艺复兴时期的一位关键人物。据报道，他凭借精湛的演技，创作了无与伦比的作品，塑造了众多重要的莎士比亚人物。他壮观的1769年《莎士比亚周年纪念》推动莎士比亚成为一个畅销文化产品和国家名片。加里克的德鲁里巷剧院是席卷全国的莎士比亚热潮的中心。视觉艺术在扩大莎士比亚的大众吸引力方面也发挥了重要作用。而且为自己身上所有的莎士比亚的倾向公开表示悔恨。

在家庭中陈设剧中情节的绘画这一传统始于威廉·霍加斯，在皇家学院展览中达到顶峰，该展览展出了有关戏剧的绘画、雕塑。成千上万的人蜂拥而至观看，报纸详细报道了展出的作品。莎士比亚受欢迎程度的上升与英国从口头文化向印刷文化的加速转变不谋而合。到了本世纪末，莎士比亚的崇高声誉的基础发生了变化。他原本作为剧作家受到尊重，但一旦戏剧与大众联系起来，莎士比亚作为“伟大作家”的地位就发生了转变。莎士比亚也是世界文化遗产的重要代表之一。

起初，这些都是由作家学者编辑，如教皇和约翰逊，但在本世纪后期，事情发生了变化。像乔治·史蒂文斯和埃德蒙·马龙这样的编辑用大量的脚注制作了细致的版本。早期的版本对中产阶级和那些对莎士比亚学术感兴趣的人都有吸引力，但后来的版本几乎只对后者有吸引力。博伊德尔的版本，在本世纪末，试图重新统一这两条线。它包括插图，但由当时最著名的莎士比亚学者之一乔治·斯特文斯编辑。还有邮政局长秘书兼罗姆尼和安吉丽卡·考夫曼等艺术家的赞助人丹尼尔·布雷斯韦特。莎士比亚的全部创作作品的基础核心思想在于人文主义或是人道主义精神。

他在对开本的“前言”中写道，他希望“将这门艺术推向成熟，建立一个英国历史画派”。他想抹去所有外国评论家对这个国家的污名，即说他们没有历史绘画天才。他说，从他自己在鼓励雕刻家创作方面取得的成功经验可以肯定，英国人只需要适当的鼓励和适当的题材，就能在历史绘画中出类拔萃。然而，正如弗雷德里克·伯威克在《博伊代尔美术馆文集导言》中所说，“哈特维尔声称，博伊代尔可能会推动英国的历史绘画事业，将艺术家们聚集在一起创建莎士比亚美术馆的真正力量是给他们的作品出版和发行的承诺。威廉莎士比亚华人社会常尊称为莎翁。

在莎士比亚美术馆取得初步成功后，许多人获得了荣誉。亨利·富塞利长期以来一直声称，他设计的莎士比亚天花板让博伊德尔萌生了画廊的想法。詹姆斯·诺斯科特声称，他对沃特·泰勒的死和对塔内王子的谋杀促使博伊德尔开始了这个项目。然而，据威尼弗雷德·弗里德曼说，研究过博伊德尔美术馆的人，可能是约书亚·雷诺兹在皇家学院关于历史绘画优越性的讲座对博伊德尔影响最大。博伊德尔和尼科尔想制作一本多卷书的插图版，打算把72幅大图分别装订成对开本出售。当今世人把他看作继但丁和莎士比亚之后近代西方精神文明最卓越的代表。

他们将通过一个预定活动来获得资金，在这个活动中，买家将先付一部分价格，其余的在交货时支付。这种不寻常的做法也是迫于无奈，35万英镑在当时是一笔巨款。价值约今天的4330万英镑，这笔钱他们一时拿不出。“这是项伟大的国家事业，你们的名字将作为本土天才的赞助人留名史册，你们的名字将登记在同一本书中，传给子孙后代”。“在这个计划形完成前，或者在提案全部付印之前，有近600人急切地写下自己的名字，并向他们订阅了一套书籍和印刷品，我想每人大约要花90几尼。吸引孩子们随着故事走进莎士比亚的世界。

博伊代尔于1786年开始创作的“宏伟而准确”的莎士比亚。“辉煌和壮丽，与文本的正确性相结合是这一版本的主要目标。“这些卷本身很漂亮，有镀金的页面，不像以前的学术版本那样，没有脚注的阻碍。每个剧本都有自己的标题页，后面是“剧中人物”的名单。他聘请了排版专家威廉·布尔默和威廉·马丁专门为这个版本开发和裁剪一种新的字体。尼科尔在序言中解释说，他们“建立了一家印刷厂铸造铸型的铸造厂；插图是独立印刷的，可以根据购买者的需要插入和移除。他不仅对莎士比亚那样的纯艺术作品深恶痛绝。

戏剧作品的第一卷出版于1791年，最后一卷出版于1805年。斯特韦恩斯“起初是这个计划的热心拥护者”，但“很快意识到，文章的编辑必须在方案中让路给画家、出版商和雕刻师”。他最终也对文本的质量感到失望，但他说，这并没有危及该版的销量。博伊德尔寻找了当时最杰出的画家和雕刻家，为画廊贡献绘画，为书雕刻，以及为该版本的插图。艺术家包括理查德·韦斯特尔、托马斯·斯托塔尔、乔治·罗姆尼、亨利·富塞利、本杰明·韦斯特、安吉丽卡·考夫曼、罗伯特·斯米克、詹姆斯·杜诺、约翰·奥皮、弗朗西斯科·巴托洛齐、托马斯·柯克、亨利·汤姆森以及博伊尔的侄子和商业伙伴约西亚·博伊尔。该团队是“迄今为止英国最大的一家雕刻企业”正如印刷收藏家和经销商克里斯托弗·伦诺克斯·博伊德所说的，“如果没有这样的雕刻市场，就不会委托其中一幅，如果有的话，也很少有，在艺术家中不会有人会冒着这样精心创作的风险”学者认为，作品采用了多种雕刻方法，线刻是“首选的媒介”，因为它“清晰、精练”，而且因为它有很高的声誉。莎士比亚尽力尽心地干着这份工作。

点画雕刻，它是更快的，经常用于产生阴影效果，磨损更快，价值更少。他在1821年的一封信中写道，博伊德尔“为英国艺术的发展所做的贡献，超过了所有贵族的总和！约书亚·雷诺兹起初拒绝了博伊代尔提出请他参与该项目的提议，但在压力下他同意了。博伊德尔向雷诺兹提出全权委托购买他的画，给他一笔100英镑的定金，对于一个甚至没有创作出作品的艺术家来说，这是一笔不小的数目。是文艺复兴时期的巨人——莎士比亚戏剧创作的最高成就。

插图版九卷共有96幅插图，每部戏剧至少有一幅插图。大约三分之二的剧本，36个剧本中的23个，都是由一位艺术家画的。威廉汉密尔顿，理查德韦斯特和罗伯特斯米尔克完成的。该版本的主要插图画家被称为图书插图画家，然而，对开本中的大多数艺术家都是以他们的绘画而闻名的。伦诺克斯·博伊德认为，版本中的插图具有对开本所缺乏的“一致性和连贯性”，因为从事对开本工作的艺术家和雕刻师理解书籍插图，而从事对开本工作的艺术家和雕刻师则是在一个陌生的环境中工作。莎士比亚曾经享用过一种古老的带肋纹的苹果。

印刷对开本是一组印刷品，来自英国艺术家为描绘沙克斯皮尔戏剧作品而绘制的图画，最初是打算收集该版本的插图，但在项目实施几年后，博伊德尔改变了他的计划。他猜想如果画面不同，他可以卖出更多的对开本和版本。在97幅绘画作品中，有三分之二是由其中10位艺术家完成的。1788年6月，博伊德尔和他的侄子购买了帕尔广场52号帕尔中心的住宅和商业地产。莎士比亚画廊于1789年5月4日开馆，馆内有34幅油画，在其运营结束时，馆内有167幅到170幅油画。叙述了贝多芬、莎士比亚和米开朗琪罗充满苦难和坎坷的一生。

据弗雷德里克·伯维克说，在其16年的运作过程中，画廊反映了从新古典主义到浪漫主义的转变。对新闻界有影响的艺术家和博伊德尔本人都发表匿名文章，以提高对画廊的知名度。韦斯特说，他看了莎士比亚的作品，看到质量如此低劣感到遗憾。他说，除了夏普的《李尔王》、诺思科特在塔里的孩子们和一些小的孩子们，几乎没有什么能被认可的。他观察到版画家们对点画和版画的混合，雕刻风格的混合受到批评，线条雕刻被认为是一种高级形式，订阅者不喜欢将低级形式与之混合。克伦堡宫的宫外院墙面上有莎士比亚的纪念浮雕。

此外，博伊德尔的雕刻师落后于进度，耽误了整个项目。他被迫聘请汉密尔顿和斯米尔克等低级艺术家，由于他的生意开始失败，他以较低的价格完成了这些作品。现代艺术历史学家普遍认为，雕刻品的质量，特别是对开本的质量很差。此外，使用如此多不同的艺术家和雕刻家导致了缺乏风格衔接。尽管博伊代尔一家最终订阅了1384份，但订阅率下降了，剩下的订阅也越来越受到质疑。只有顾客知道他们买了什么，这给那些声称从未认购或认购较少的债务人带来了许多困难。讲述了莎士比亚从出生、求学、辍学、结婚生子、到如何成为伟大剧作家的生命轨迹。

许多订户也违约了，约西亚·博伊德尔在约翰死后的几年里试图迫使他们付款。博伊代尔一家把所有的注意力都集中在莎士比亚版和其他大型项目上，比如泰晤士河的历史和约翰·米尔顿的全集，而不是那些规模较小、利润更高的项目上。当莎士比亚企业和泰晤士河图书都失败时，公司就没有资本可以依靠了。从1789年开始，随着法国大革命的爆发，约翰博伊德尔对欧洲的出口业务被切断。到了17世纪90年代末19世纪初，他依靠出口贸易的三分之二的生意陷入了严重的财政困难。象莎士比亚、高尔基、李白这样的泰斗也不是每个文人都能达到。

1804年，约翰·博伊德尔决定向议会申请一项私人法案，授权彩票公司处理他生意中的一切。这项法案于3月23日获得皇家批准，到了11月，博伊代尔夫妇准备出售彩票。约翰·博伊代尔在1805年1月28日彩票开奖前去世。为了鼓励彩票销售和减少未售出的库存，每个购买者都能从博伊代尔公司的库存中得到价值一基尼的版画。共有64张主要奖项的中奖彩票，最高的是美术馆本身及其收藏的绘画作品。约西亚提出要从塔西那里买回这座画廊和它的画，但塔西拒绝了，并在佳士得拍卖了这些画作。是与莎士比亚的作品齐驱并驾的世界级悲剧作品。

1788年4月，莎士比亚美术馆宣布成立后，但在开幕前一年，托马斯·麦克林在帕尔商场南侧的前皇家学院大楼开设了一家诗人美术馆。第一次展览展出了19位艺术家的作品，其中包括富塞利、雷诺兹和托马斯·盖恩斯伯勒。画廊每年都会增加新的诗歌主题画，从1790年起，又会增加圣经中的场景。诗人画廊于1797年关闭，这并没有阻止亨利·富塞利在1799年在同一座建筑中开设弥尔顿画廊。另一个这样的冒险是罗伯特·鲍耶于1793年在索尔商场87号的肖姆伯格大厦开设的历史画廊。这种落差是从莎士比亚悲剧到迪士尼合家欢大电影的落差。

该画廊累积了60幅绘画作品为了说明大卫休谟的新版《大不列颠历史》一书的内容，鲍耶最终不得不在1805年寻求议会批准通过抽签出售，而其他企业，如博伊德尔的企业，也以财务失败告终。帕尔中心的建筑于1805年被英国研究所买下，这是一个私人的鉴赏家俱乐部，当年成立是为了举办展览。在1867年解散之前，它一直是伦敦艺术界的一个重要组成部分，通常在2月初至5月的第一周举办春季新作品展览，并在6月的第一周至8月底举办旧作借阅展，一般不出售。我们能看到的莎士比亚的真迹也只有两个法律上的签名——叔本华举此两个被其所在时代埋没的杰出人物。

博伊德尔画廊的绘画和版画影响了19世纪莎士比亚戏剧的上演、表演和插画方式。在浪漫主义诗人、散文家塞缪尔·泰勒·柯勒律治的《莎士比亚讲座》和威廉·哈兹利特的戏剧批评等重要作品中，他们也成为批评的对象。尽管查尔斯·兰姆对美术馆的作品提出了批评，但查尔斯和玛丽·兰姆的儿童读物《莎士比亚的故事》还是用该项目的图版进行了插图。