水瓶座艺术家，因吹斯厅

思维活跃、崇尚自由的水瓶座喜爱一切新奇、新鲜的事物，富有研究精神，是最特立独行的一撮人。作为艺术家他们也常常是多才多艺，不畏世俗眼光的激进分子。但与之前许多描绘农民的艺术家不同的是，他对待描绘对象的态度是亲切和幽默的，伍德表现的是美好的童年记忆中简单快乐的劳动生活，而不是通常与务农相伴而来的穷苦与疲惫。在校期间伍德就不放过每一个与艺术相关的机会，比如为当地剧院设计舞台布景，在艺术博物担任志愿者，为学校的年鉴作画，包括室内装饰设计，甚至在第一次世界大战期间做过军事迷彩设计。较浓的历史文化氛围则能极大地激发艺术家们的灵感。

毕业以后除了在芝加哥短暂的学习，格兰特·伍德大部分时间都待在第二家乡锡达拉皮兹，活跃在当地的“泛艺术”领域，画壁画，设计彩色玻璃窗，接受肖像委托，装饰房屋，像是为整个社区提供全方位的艺术支持。1930年，已经39岁的格兰特·伍德将自己的作品《美国哥特式》送到了芝加哥艺术学院参加年度展览，这是他在家乡以外展出的第三幅画，并获得了铜奖。铜雕塑创作的三大要点倾述艺术家内心最细腻的温情。

然而这幅画在当时引起了很大争议，艺术批评家对其主题是在“侮辱”还是“歌颂”美国西部农民争论不休。无论如何，《美国哥特式》终于使伍德从一个当地的艺术多面手一跃成为了全国公认的知名画家。波洛克早期的绘画风格与我们印象中他的抽象表现主义作品不太相同，那时他师从美国地区主义画家托马斯·哈特·本顿，进行大型壁画创作，但并没有在艺术圈激起什么水花，过着在温饱线挣扎的日子，被酗酒和抑郁症困扰着。为了改善健康状况，波洛克在哥哥的推荐下接受了荣格分析心理学疗法。青年艺术家的作品虽然目前并不是特别成熟。

由此接触到了荣格心理学中“集体无意识”的概念，并应用在了自己的绘画中，走出了画家总是试图表达个人意识内容的窠臼。1945年，波洛克开发了一种全新的绘画技巧，他称之为“滴”技术，他用硬化的刷子、棍子、火鸡油管等工具，把颜料喷、溅、滴在平放在工作室地板上的画板上，绘制出一幅幅大型作品。这一绘画技巧受到了著名艺术评论家罗森伯格的力捧，被其取名为行动绘画，作品也被收藏家古根海姆·佩吉纳入了画廊，再加上当时政治经济高度发展的美国社会空前需要自己的“文化名片”，完全颠覆欧洲绘画方式的波洛克站在了“时势造英雄”风口浪尖，在艺术界一炮而红。让冰冷的铜雕塑能够在艺术家的手中增添光彩。

然而荣格心理学虽然启发了波洛克的艺术创作，但并没有解决他的抑郁和酗酒问题，1956年的夏天，波洛克由于在醉酒的状态下开车，意外车祸身亡，年仅44岁。作品又俗又贵的美国杰夫·昆斯是大众最熟悉的的当代艺术家之一，虽然业内对其艺术品位颇具争议，但是他的作品总是能拍出令人咋舌的高价。这种能赚钱能公关的本领当昆斯还是个孩子的时候就已经显露，八岁的时候，他就开始创作早期绘画大师的复制品，并在上面签名为“杰弗里·昆斯”，放在他父亲的裁缝店里出售。艺术家：嬉皮士运动中成长起来的艺术大家一般观众开始知道葛姆雷可能是在。

十几岁时，他开始对当时最能赚钱的艺术家萨尔瓦·达利着迷，为了见到偶像，他直接给当时达利在纽约下榻的酒店打电话求见面。达利欣然赴约，还参加了小迷弟昆斯在诺德勒画廊的展览。1977年大学毕业后，昆斯搬到了曼哈顿，在现代艺术博物馆做着一份办卡会员销售的工作；1980年，昆斯离开了，又先后在两家财务证券类公司销售股票和基金。1988年具备了精明的商业头脑和丰富营销经验的昆斯终于凭借将名人和流行文化意象相结合的“平庸”系列作品在艺术圈崭露头角。国际知名的艺术家哈东、内夏特、活跃于伊朗的嘉德里安也是当中具代表性人物。

杰夫·昆斯的成功经是打造能够打动成功人士、贵妇名媛的流行元素艺术形象，特别是质感精良、能够为富人“镇宅”的大型雕塑装置；制造话题，提升自身的知名度，把自己当做广告明星而不是艺术家，名人总是会有更强的吸金能力。此后，杰夫·昆斯创造了许多以复制流行文化经典形象为手段的艺术作品，也因此多次被起诉侵犯版权。但他自己还是在2010年向旧金山一家名为的书店和画廊发起了侵权诉讼，因为这家书店当时正在销售气球狗书挡。三位德国青年艺术家表示。

然而案子很快就被撤销了，因为对方的律师在免责声明中说道：“任何一个小丑都可以作证，没人能独占制作一只气球狗的想法，将气球扭曲成狗的形状属于不受版权保护的公共领域。