安娜·比利恩斯卡 | 雕塑家乔治·格雷·巴纳德在工作室的肖像

安娜·比利恩斯卡一位波兰艺术家，出生在今天乌克兰的兹沃托波尔。从小她就表现出了音乐和艺术天赋，在家人的支持下，她有机会在这两个领域进行自我教育。安娜·比利恩斯卡在华沙国家博物馆的乔治·格雷·巴纳德的肖像画中引起了真正的轰动。这位年轻雕塑家的形象以其规模和模特的美感引起了人们的注意。安娜·比利恩斯卡于1889年4月至1890年9月在巴黎画了她最大的画作。根据她的笔记记录中得知，大多数油画肖像都是在几十个小时内完成的，而柔和的肖像只需要几个小时，而她在这幅画上用了275个小时。

巴纳德的形象无疑是具有代表性的，至少从其规模可以证明这一点。通常，模特，甚至是在他的工作室里摆姿势的艺术家，都会穿着优雅的服装，他的职业只是让人联想到适当的属性。而此时，巴纳德看起来像是放下手中的工作，坐在木板上休憩。几年后，比利恩斯卡以类似的方式描绘了自己——穿着工作围裙，头发凌乱——以前所未有的诚意唤起了观众的钦佩。然而，看着巴纳德的形象告诉我们不要被自然的外表所欺骗。

这个男人的服装似乎并不完全是当代的，可能是有意识地参考了雕塑家钦佩的米开朗基罗。将这幅画与巴纳德的照片进行比较，我们可以怀疑比利恩斯卡将模特理想化。指出，“性感力量散发出模特本身和大理石雕刻的男性轮廓”，并暗示“他们可能一起经历了短暂的浪漫或感官迷恋”。巨大的雕像，踏出的一只脚，披着布纱的身体，上面还有什么？西方的画通常很直白，这幅画却留下一个巨大的空间，激起好奇。尤其是作为一幅肖像画来说，生动、有力、活泼、震撼。

我们在学习催眠时，知道有三种原型能量支持生命，一个是勇猛刚强；对第三种能量，我们说如果不给艰辛的生活加点调味料的话生活就太难了。这幅画十分俏皮，同时充满了创造性，恰恰就是巧妙的顽皮的体现。安娜比利恩斯卡好像有意调整了雕像和人物的比例，雕像大大的，人物相对小小的；大大的雕像是从主人公的内在出现的，他的外在和内在同时呈现在画面里。画面没有交代，未揭露的雕像仿佛揭示了更多更深更广的源自于内心的创造。从这样说，这是一幅内外兼具的肖像画，是极其认真的作品。

——对于滋养生命的画面或事物，我们不妨也多花些时间，在内心里放大了，多增加些色彩来看。