近几年来的众多联名和展览,让我们有了了解当下各类艺术家的机会,像、村上隆这样的艺术家对于很多人来说都已耳熟能详,但事实上很多人对国内艺术领域鲜有了解,尤其是现代的雕塑艺术家们。对于非专业人士来说,离我们最近且熟悉的雕塑家就是向京了。其实国内的大小展览有很多年轻雕塑艺术家的参与,这些新鲜的面孔也和前辈们一样试图勇敢自信表达自己的观点。不管是前辈艺术家还是青年艺术家,雕塑之美并没有统一的标准可言,本期!增强青年雕塑艺术家的自信心与创作热忱。
从写实到抽象主义,让我们以他们开拓性的视野去进入这6位雕塑艺术家的世界。即使你不懂雕塑,但你也很有可能见过这个形象,也会被美猴王威严又克制的静态美所震撼。关于《迷藏·真假美猴王》系列,不难看出,作者的灵感来自于中国传统的“猴”,并通过它的艺术延伸形象齐天大圣去创作,《迷·藏》雕塑作品诠释了悟空的另一种境界,经历过一切的盖世英雄也有静谧孤寂的一面。而且他们代理的当代艺术家也大都是目前国际艺术市场中最具有指标性意义的精英人物。
以往雕塑都是通过展览的方式去推广,但看展非常小众。但通过新媒体,让很多不熟悉雕塑艺术的人都进一步认识了雕塑。”在选择的十字路口前,很多人都会去面对心中的迷和藏,这就是作品《迷·藏》的创作背景。不同于我们熟悉的桀骜不驯的模样,《迷·藏》中的孙悟空是低着头的。“我用一个低头思考的状态,希望每个人看到它都产生一些共鸣,但去思考什么就与我无关。王瑞琳的超级英雄里具有深重的个人思考和辨证,有极具东方特色的稳重和意蕴。启皓青年艺术家支持计划旨在通过主题展览、讲座等多种形式的艺术展示及对话活动。
”而他的系列作品“逐梦记”则为大家呈现了很多超现实主义的动物雕塑。它更多是来自王瑞琳的自我想象,整个雕塑就像一个无人版的“动物诺亚方舟”。虽然里面的动物细节并不栩栩如生,但王瑞琳给它们注入了优雅的灵性。《逐梦记》是他在2012年有感而发的作品,“在人们专注如何被拯救的时候我让方舟可以拯救不仅仅属于人类的河山。”-王瑞琳和迷藏和碎梦不同的是,雕塑家胡少明的创作“保护伞之城系列”是用一些平日里我们司空见惯的金属零件,纽扣、钉子、锅盖等,这些零件在他手里成为了一把金属大伞,为我们展现了一座拔地而起的城市。而是由文化部钦定的参与该工程创作的艺术家。
如果你看过美剧《权力的游戏》,会发现它和开场动画非常相似。城市里的这些建筑超过2000座,每一栋建筑都精雕细琢。在胡少明用双手构造的逆世界里,建筑更像是他心中的一座城,通过视觉效果,他向观众传递了一种对现代人文与传统文化的一番独特思考,也希望能借此唤起人们对传统建筑文化的关注。除了《保护伞.城系列》,《梦境》以一种奇特的视角给我们带来了一个童话般的奇幻生物,似梦似镜,尽显梦幻,表面上的童话梦境总会破碎,作者以这种略带抽象的作品来隐喻现代人对自然环境的危机意识。有别于前面我们提到的其他雕塑创作者,张原的雕塑作品是在平板玻璃上进行,通过冷加工手法来进行玻璃内部雕刻,最后可以呈现出玻璃通透质感的内部造型。从那些字母、涂鸦中可以一窥艺术家纷繁的内心世界。
作品用玻璃来表现水的主题,在多块玻璃的叠压拼贴中镂空漂浮在水里的猪,上面是浪花,在美好的浪花下面漂浮着一头猪,玻璃本身是有易碎的特性,材料很好的表达水,和这种美好的易碎。作为一名女性雕塑艺术家,曹云的作品中含有了东方人的含蓄,但她的含蓄显得非常自然,并不是无病呻吟的故作姿态,她的代表作《合系列》通过动物、人物和植物的结合,用隐喻和象征的手法,将自然和梦境同构。也体现了中国艺术家关注奥运、关注残奥的社会责任。
这个系列以作者周围的90后女青年为蓝本创作,通过更接近中国式的意象化塑造语言,来反映人物精神世界,表达作者对艺术质朴纯真的追求方向,以及对生命意识的关注。“美可以是狂暴与力量、伟大与广博,当然也可以是渺小与孤立,但最后这些美都将回归稳定保持距离,回到安静,回到自己。当时给自己定的课题是解决雕塑的构图问题和怎样把形体做得饱满,带着这两个问题,我的第一件作品《木马小提琴手》诞生了。”-邹超在作品《小时代》中,我们能看到里面众多写实的小人物,彼此间的相互践踏与不相容,这在一定程度上反映了社会边缘群体和底层民众的生存情态鲜活而又生动,诙谐之余又发人深省。但邹超通过了用孩童间游戏的方式,这种人与人之间的复杂关系是他想表达的社会议题。这大概就是艺术家的爱情吧。
在作品《童年》、《打虎》、《木马小提琴手》中,作者都描绘了童真的形象。他在创作这些作品时,更多是遵从自己内心的真实感受,然后尽量准确的表达出来,就成为了这些作品。“雕塑《童年》借用十字架这一在心理上给人相当稳定感的构图,作品中小孩站在气球上,又给人随时倒塌的暗示,小孩头顶上的猫更加强这一感觉,他在极力寻找平衡。梦想的源头来自每个人的童年,但随着年龄的增长,梦想和现实之间的冲突也愈加明显。于是艺术家们凭借于书籍的记载和传说。
如今的我们都在寻找人生路上的平衡点,如同这个孩子。”-邹超同样是作为85后的艺术创作者,金思远对形体和空间的细节处理非常敏感,这种结合了具象表达手段同时进行大胆创造的作品,让作品非常具有超现实主义特点和精神,所以在《碎梦》里面,我们能够看到作者并没有去抨击长大后需要无奈迎合的东西,也放弃了去讽刺遇到的许多人对物质、势力的盲从。金思远以自己的理想国出发,让一个男孩去实现他自己儿时的一个梦-骑上巨大的海马,一路游游荡荡,向着真正的自由和理想进发。金思远希望能让更多人去记录平凡琐事里的细碎情感,最终投射到艺术作品中,就像海马一样带着人们去向真正自由的梦想彼岸。希望一些艺术品能够带动艺术家们的艺术灵感。