在雕塑中操纵光线与色彩

对于意大利奢侈品牌芬迪，一个显而易见的联想可能是皮草而不是水，但是水确实是它在2018年12月“迈阿密设计”博览会上的装置展览主题。为了纪念参加“迈阿密设计”10周年，这家始于1925年的罗马时装公司邀请鹿特丹设计师萨宾·玛塞莉丝创作了10个与自身身份有关的喷泉雕塑，统一在《水的形状》的标题之下。铸造树脂构成的几何形状雕塑被置于不同高度的石灰岩基座上，展示在一间纯白色的展厅里，它们的线条简洁而纯粹，具有古典内涵的石灰岩基座对比着抛光树脂的未来主义美学。四个齐腰高的镜面立方体摆放在展示空间中。

其中一些暖色调作品的基座内隐藏了水泵，水流封闭在体块中，产生动态图案和光线反射。玛塞莉丝细致地操纵树脂的色彩，从浅黄色、棕色到深橙色，温暖的色泽让人联想起罗马的落日余晖。这10件雕塑的造型元素来自芬迪一些具有代表性的符号与图案，与它的历史、工艺以及罗马这座城市有关。“一旦确定了芬迪罗马总部的建筑、暗指罗马屋顶瓦片的鱼鳞图案等标志之后，我就开始寻找一种抽象的方法，来重新阐释这些图标。不锈钢立方体雕塑除了基础的样式。

”芬迪与水——特别是与罗马的历史喷泉——之间的关系始于1977年，作家兼导演雅克·德·巴舍尔为卡尔·拉格菲尔德设计的首个成衣系列拍摄了一部18分钟的时尚短片《水的历史》。徘徊在幻想和现实的边缘，镜头跟随着模特苏西·戴森饰演的德国游客穿过罗马的破败街巷，在喷泉中沐浴。2013年，芬迪发起为期4年的“”项目，资助修复罗马一些历史性的喷泉，其中包括著名的巴洛克风格许愿池“特雷维喷泉”。玛塞莉丝选择石灰岩作为《水的形状》系列基座不仅仅是出于美学目的，芬迪从2015年迁入的罗马总部就是一座外立面被石灰岩大理石覆盖的新古典主义建筑。它的正式名称是“意大利文化宫殿”，由法西斯独裁者贝尼托·墨索里尼委托，建造于1938至1943年间，计划用作1942年举办的罗马世界博览会的展示中心。张衡认为立方体及其内接球体积之比。

作为古罗马斗兽场的20世纪版本，总高六层的大厦是一个鲜明的四面立方体造型，六乘九的网格构成总共216个拱门，穿透整个立方体。芬迪翻新迁入之前，这座出身并不光彩的大厦在70多年的时间里一直处于被遗弃的空置状态。被拱门穿透的四面立方体显然是玛塞莉丝其中一座树脂雕塑的原型，但她改变了体块的比例，六乘九的网格改为三乘十二，维持不变的拱门总数。米黄色的树脂材料同样改变了原型建筑的宏大特征，它的质感中有一种易于消逝的轻盈感。有两座雕塑与拉格菲尔德1965年设计的“双F”徽标有关，第一个版本中，立方体块的中心雕刻两个垂直的、内在的字母，被轻柔冒泡的红色液体所填充；另一个版本中，字母水平地凝固在透明立方体内，顶部有一个浅浅的水池。则以抽象的球体、椭圆体和立方体诠释出一种孤独感。

今年32岁的玛塞莉丝显然是颇受时尚品牌青睐的设计师，她的“糖果立方体”装置曾被Cé、等用作商店里展示包袋和鞋子的基座。“糖果立方体”同样以高度抛光的半透明树脂制作，由于光线只能部分地穿透它，使立方体边缘出现了神奇的反光。“我喜欢甜美的、可以操纵其属性的材料，在不透明和反射方面发挥它们的作用。”玛塞莉丝说，“但是，不要被糖果立方体的简约外观所迷惑，铸造这件作品的模具其实非常复杂，树脂的抛光也是一个需要花费数天时间的曲折过程。被拱门穿透的四面立方体显然是玛塞莉丝其中一座树脂雕塑的原型。

”“对等”是她设计的第一把不同寻常的椅子，由两个部分组成：一个薰衣草色的抛光铸造树脂立方体块，和一块充当椅面和靠背的折叠回火钢片。暗蓝色不均匀色彩的纤薄回火钢片切过作为悬臂的半透明体块的侧面边缘，这两个部分同等地构成一把椅子的功能。从最近的亚光表面“肥皂”桌到高度抛光的“呼啦圈”吊灯，她仍然在持续着她的树脂材料实验。我寻找材料最有趣的方面，玻璃具有透明度和反射光线，但金属也可以进行大量的实验。总高六层的大厦是一个鲜明的四面立方体造型。

”她曾在惠灵顿维多利亚大学建筑与设计学院学习工业设计，之后转到荷兰埃因霍温设计学院，寻求更具艺术性的设计方法。来自工业设计的技术与实践知识以及设计学院所倡导的概念化又非常独立的工作方式。使用霓虹灯、聚酯树脂等彩色人造材料，探索材料之间的互利关系以及与光的相互作用，她的自由创作中包含了激进的因素，每个项目的最终形式其实是由突出的材料属性所决定的。2017年12月，她赢得了荷兰为新兴设计师颁发的奖，评委会对她的评价是——“以跨学科的工作方法，她创作的产品和装置总是强烈关注物质性和材料实验，在材料表达方面具有出色的表现”。用立方体构成了宏伟的建筑式结构。

对材料的分析导致更深层次的探究，这反过来又促进了她的设计，突破材料和生产能力的极限，直到抵达某个物体或空间的奇妙时刻。比如她与制造商A合作的《祭坛》装置，2.7米长、1.5米宽的尺度是A可能生产的最大釉面熔岩石板。青绿色渐变色调的釉石被置于透明玻璃盒底座上，看似无重力一般地漂浮着。作为一名荷兰设计师，她的美学风格难免受到风格派运动的影响，追求纯粹的想法和形式，以及将事物简化为本质的过程。石无量寿佛塑像制造公司高清图曾国藩景观塑像石无量寿佛塑像制造公司高清图景阁主体部位的巨型立方体屏幕。

她曾经用黑色线条框架和彩色渐变玻璃面板，将蒙德里安1935年的著名绘画《红、蓝、黄构图》转换为一个三维空间。在这个空间中，黑色框架变成纤细的结构元素，矩形色块被挤压成体积的形式。与蒙德里安的绘画一样，黑线以一种独特的节奏构建着空白的空间，红色、蓝色和黄色立方体成为其中的聚焦点，与马丁·维瑟的靠背沙发、赫里特·里特维尔德的椅子等著名风格派家具流畅地融合在一起。玛塞莉丝第一次作为崭露头角的设计师赢得国际关注也是在2015年末的“迈阿密设计”博览会上，比利时维克多·亨特画廊展出了她与另一位荷兰设计师布里特·范·奈文合作的“路径”“黎明”照明雕塑系列。立方体镂空雕塑的特点就是镂空图案可以定制。

“路径”由部分嵌入彩色树脂基座上的圆形霓虹灯管组成，“黎明”系列中，霓虹灯束被完整地封存在几何形状的树脂雕塑中，只能隐约透出一道圆形或弧形的光亮。它们探索着光线、色彩和透明度之间的关系，突出对颜色的细微操控以及与光线的交集效果。一种更诗意的阐释是——它们代表一天中的某个时刻，太阳、云朵和天空联合起来，形成瞬间的色彩骚乱。按照玛塞莉丝的解释，这两个系列诞生于如何操纵光程的好奇心，她说：雕塑由立方体、三棱柱、圆柱等多个形态各异、脑洞大开的几何发光体串联而成。

“我想通过添加另一种材料来操纵光线，使用有色树脂漫射霓虹灯改变了灯光的色彩，产生更强烈的扩散或调光效果，同时增强了树脂自身的颜色特性。”在“路径”和“黎明”之前，玛塞莉丝曾与奈文合作过一个“”项目，以一系列圆形镜子集中研究玻璃材料的光学效应。由于手绘的形状，镜子看起来很随意，多层玻璃、镜面和铝箔产生渐变的表面效果。色彩朦胧的镜子折射出多个反射的阴影，与视觉感知以及周围空间相互作用着。之后的系列是这一镜子实验的延续与发展，在玻璃上添加一层非均匀的颜色之后，表面出现了多彩的色块分割。另一方面，镜子映射着周围的环境，为它增加了一种空间的深度，随着观察角度的不同变幻着它的镜像，成为一个静止但非静态的奇妙物体。立方体块的中心雕刻两个垂直的、内在的字母。

光与空间、形式与反射，物质与体验之间的关系，这些灯光装置与南加州“光与空间”艺术家的作品之间存在明显的相似之处，例如丹·弗莱文、詹姆斯·特瑞尔等。无论是自然光的流动、物体或环境内嵌入的人工光源，还是使用透明、半透明或反光材料，艺术家使用光与空间作为媒介，来探索人们对于感知、感官和空间转换的视觉与心理反应。从二维平面到三维空间的转换过程中，光始终是连接空间与主体的核心。对光的使用方法可能是放大光的能量和强度，也可能是限制光的流通。另一方面，光在投射过程中时常变化的色彩、体积和透明度也赋予作品瞬间的时间维度。无论是树脂、镜子还是霓虹灯管，玛塞莉丝经常重复使用着圆的形式，唤起日落或月食的空灵意象。用立方体、球体、圆柱体、三角体等形状来塑造。

她没有对此作过更深层次的解释，但是她承认，有一些东西也许可以追溯到她的成长经历。她1986年出生于荷兰，10岁时与家人一起移民新西兰北岛的丰盛湾。在世界的另一端，他们一家人在一条穿过山脉的河岸边拥有一块6公顷的土地，还有一个长满西番莲果和猕猴桃果树的果园。多年来沉浸在山脉、海洋与田园森林的自然环境中，也许，正是大自然的灵性赋予她敏锐的观察力和本质上固有的诗意。立方体雕塑中的抽象几何化风格表现。