雕塑中的浓浓乡愁

”而法籍华人艺术家、哲学家熊秉明选择以雕塑的形式，让一尊尊作品负荷起浓浓的乡愁。熊秉明日记摘抄》就记录了他青年时代修习雕塑艺术时的所见与思考。熊秉明的雕塑生涯从师法西洋开始，最终达成融贯中西的境界。旅法之后，他首先修习哲学，一年之后转攻雕塑艺术，进入法国茹里安画院学习。在浪漫主义雕塑中，熊秉明逐渐体会到青年人身体与心灵的双重解放，寻找到艺术中美好而纯粹的生命情感。与此同时，启蒙导师纪蒙勤奋、严谨的工作态度，以及对弟子的朝督暮责，都使熊秉明逐渐意识到：和野生大熊猫数量差不多。

雕塑不是对人体的机械解剖，不是自娱自乐的消闲工具，而是肩负着反映人类精神存在的崇高使命。在诸多雕刻大师中，熊秉明格外中意罗丹，认为罗丹是现代雕刻史的第一人，是浪漫主义雕刻艺术的巅峰。熊秉明日记中，大部分篇幅都是对大师作品的鉴赏分析。在他看来，罗丹的作品是一部个人的史诗，不以和谐整一为美，而是要歌颂缺陷与痛苦：塌鼻子的人、臃肿的母体、枯槁的老妪、苍老的雨果等。正因为生而不完美，人类才具备追求自由与永恒的权力。《青铜时代》则刻画出青春少年身心觉醒的刹那，塑造出少壮生命的仪态与心态，被诗人里尔克称为“行动的诞生”与“自我意识的觉醒”。这些可爱的野生动物分别是貂熊、紫貂和松鸦。

浪漫主义的核心是生命的悲剧感与英雄主义，正如庄子所言“吾生也有涯而知也无涯，以有涯随无涯，殆己”。当归于死灭的宿命不可逃脱，克服死亡的痛苦迸射生的欢歌，这就是艺术家的使命。《加莱义民》刻画了英法百年战争期间，法国加莱城六壮士为民请命捐躯的悲壮故事。在罗丹的作品中，这六位市民并不是面不改色、视死如归，而是集惊讶、怜悯、愁苦、怅惘为一体。正是从壮士们复杂的表情神态中，我们体会到了人生的意义。在罗丹的所有作品中，熊秉明尤其钟爱《行走的人》，认为这座雕塑熔铸了浪漫主义的所有艺术观念。偶然看见一只幼年大熊猫尸体在河道中漂浮。

它不知去向何方，我们也无法猜测它的表情与思想，但它面对未知的危险时，没有丝毫屈服与妥协。《行走的人》抚慰了熊秉明的乡愁情愫，让他领悟到赖以自豪的中华民族精神：但是，他并非对前者全盘继承，而是融入了中国人的身份认知，扎根故土，立足现实。罗丹的雕塑作品，充满这样的现实关怀，展现出具体而鲜活的生命面对世界的情感万状。这是生命承载现实苦难的伟大与崇高，而非抽象、形而上学的喜怒哀乐。得到了清华大学数学系主任熊庆来教授的高度赞扬。

“罗丹的雕刻固然有强烈存在一直的显现，却并不表现静止的意志，抽象的意志，而是描写存在意志的实践经历，…罗丹之后，雕刻家不愿再背负太多、太重、太激动的狂情，他们如果悲哀，那是形而上学的悲哀；”身在西洋，心在东土，在熊秉明的艺术道路中，乡愁是一个无法跨越的羁绊。在1948年的日记《法兰西的乡野》中，熊秉明阅读罗丹歌颂法兰西乡野的文字，心中油生黍离之思：一年之后，他与三位即将学成归国的挚友寿观、道乾、文清作别，自己却因学习尚未告一段落而决定留下，与返乡失之交臂。大熊用生命保护波尼这个不是自己的孩子。

在雕刻功力大有长进时，熊秉明面对西方同侪的赞扬却显得错愕失落。因为他发现，自己的作品弥漫着欧洲、拉丁气息，甚至比本土艺术家的雕塑更有风味，却也在这种“神似”中失去了中国风格。“在这里学习的目的不是欧化、西化，在这里继续这样做下去，能找到自己的道路吗？每天盯着西方女人裸体团团观察，看了又看，能做出中国雕塑吗？”由此，熊秉明与恩师纪蒙分道扬镳，乡愁成为他创作的源泉动力。分属于脊索动物门、哺乳钢、食肉目、浣熊科。

他想起了昆明凤翥街茶点里马锅头的紫铜色面孔，想起了母亲的笑靥，想起了故乡形形色色的面容：“那是属于我的造型世界的，我将带着怎样的恐惧和欢喜去迎接他们！”熊秉明正是怀着感念家国、谦和敦厚的赤子之心从事艺术创作。但道不同不相为谋，熊秉明早已把乡愁寄寓在学术之中。他主动退出画廊转教中文，随后又潜心研究书法理论，举办书法班，并提出“中国文化的核心的核心是书法”的著名命题。近年来刘小枫教授和熊林教授两部柏拉图全集新译本的出版。

熊秉明写于上世纪80年代的组诗《教中文》，是一位古稀老人作为游子的悲叹与诘问：“请你告诉我/我究竟一天一天更像中国人呢/一天一天更不像中国人呢？”其实，早在1951年的日记里，我们早已发现了答案：“但是见到了汉代的石牛石马、北魏的佛、南朝的墓狮，我觉得我灵魂受到另一种刺激，我的根究竟还在中国，那是我的故乡。