雕塑大师们的杰作

箱根雕刻之森美术馆位于神奈川県箱根町，成立于1969年，是日本第一家户外美术馆。该馆由日本富士财团赞助，以“雕塑的庭园”为美术馆设计理念。在占地面积7万㎡的绿色庭园中，展示着世界著名雕塑大师们和日本著名雕塑家的作品多达几百件。游客可在清新怡人的大自然环境中，边放松心情边欣赏难得一见的艺术作品。咱们从小田原站换乘小田急线箱根汤本线，再换乘箱根登山铁道线，在“彫刻の森”站下后走2分钟即到彫刻の森美术馆。

乘坐电梯进入馆内，眼前是豁然开朗的偌大一片自然起伏的山地庭园。顺着步道缓缓地往前走，一座一座世界雕塑大师的作品展现在面前。这些雕塑与周边自然环境巧妙地融为一体，给观赏者带来愉悦的美感。一进美术馆，墙壁上这件带翅膀的半人半兽作品首先映入眼帘。这是意大利雕塑家马尔切洛·马斯切利尼的作品，将古典题材用现代艺术形式予以完美诠释。

4、《飞人与帕伽索斯》1949卡尔·米勒斯是瑞典最富盛名的雕塑家，早年在瑞典技术学校学习木工雕刻。1906年重返故土，开始探索属于自己风格的艺术之路。米勒斯的雕塑融合了诸多美学元素，古希腊、哥特及巴洛克风格都渗透其中。米勒斯想象力十分丰富，夸张的造型使他的作品更加富有艺术冲击力。这件作品姿态自由奔放，以天空为背景，更衬托出其光彩夺目。6、岡本太郎在进入东京美术学校半年后便退学，1929年赴法，参加了巴黎的抽象创造运动。

岡本太郎在追求生命之源的情感和生动的表现之后，离开抽象世界，开始接触超现实主义。1936年，他在国际超现实主义展中展出了绘画作品《受伤的手腕》，1940年回国，于战后开始提倡对极主义，在理论方面也领导了日本的前卫艺术。岡本1959年开始正式创作雕塑，1970年制作了大阪万博会的标志作品《太阳塔》。这件《树人》作品自由奔放，不断繁殖，充满强劲的生命力，在巴黎的万塞纳也有一件同样的作品。

7、《战士》1959-1960马里诺·马里尼是意大利当代雕塑的代表艺术家，“马”和“骑士”是马里尼创作的重要素材，他喜欢将这些素材做出各种变化。1935年他的雕塑里开始出现马和骑士，初期的作品表现的是一种宁静平和的氛围。1950年开始，马里尼的创作风格开始发生巨大变化，开始表现一种紧张气氛。1956年开始，马和骑士融为一体，已无法分辨，表现的是一种绝望的悲情。贾科莫·曼祖出生于意大利北部的贝加莫，父亲是教会中的修鞋匠。

曼祖10岁时便开始在木雕、电镀、油漆等各工种匠人手下工作，学得了一身好技艺。在对造型的浓厚兴趣驱使下，他开始独自揣摩学习雕塑。在文艺复兴时期的雕塑家唐纳泰罗和近代伯特兰·罗素、奥古斯特·罗丹、阿里斯蒂德·马约尔等人的影响下，他以精湛的技艺加上卓越的洞察力，将人物刻画得简单明了，逐渐建立起属于自己的艺术风格。9、《嘆きの天使》1986-希腊神话中，英俊青年那尔基索斯某日在河边看见自己水中的倒影，无法自拔地迷恋上了自己的容貌，爱上了自己却又得不到自己的爱情，使他郁郁而终，死后化作水仙顾影自怜地默默开放。

《叹息天使》描绘的就是像那尔基索斯一样的天使，伸着脸颊，看着水中的容颜。水里的恋人没有回应，流下的泪水洒落在水面，水里的恋人消失了。作者弗朗克斯·沙维尔和克洛德·莱兰夫妇，长期共同创作了很多动物形状的家具以及其它领域的作品。1891年，奥古斯特·罗丹受法国文学家协会的邀请，为法国大文豪诺雷·德·巴尔扎克制作纪念雕像。罗丹以纳达尔拍摄的照片来作为创作素材，分别制作了裸体、穿着睡衣、头像、半身像等多件试验模型。

1898年，穿着睡衣的巴尔扎克石膏像在一个美术沙龙上面世，出人意料的是该作品遭到猛烈攻击，大家嘲笑这尊雕像像一个雪人、一堆熔岩、一个怪胎等，法国文学家协会以“这是在侮辱我们法国伟大作家”为由拒绝接受这件作品。于是，罗丹将这件作品收藏于家中，再未对外展示过，直至他离世。1939年，这件作品亮相于巴黎，罗丹运用夸张手法，将巴尔扎克披着睡衣彻夜写作的形象刻画得淋漓尽致。

野口勇出生于美国洛杉矶，父亲是诗人野口米次郎，母亲是美国人。作者幼时生活在日本，1918年赴美，1927年赴法。《雨之山》是用旧钢铁浸入炙热的亚铅中电镀制作而成。在沸腾的亚铁电镀过程中，钢铁表面随机生成如岩石般的自然肌理效果。14、《海辺の人タ》1984ñ弗朗西斯科·祖尼加出生于中美洲的哥斯达黎加，24岁移居墨西哥。作品《海边的人们》描绘的是墨西哥的梅斯蒂索人的母亲、女儿、壮年男子，三人站姿笔挺，表现出坚强的生命力。

24、雕刻之森美术馆内的毕加索馆，是展出从毕加索女儿那里收购的188件陶艺作品为主，另外还有少量的毕加索绘画、版画、雕塑等作品。》1979亨利·摩尔在英国接受美术教育，开始了创作生涯。在立体派、超现实主义、墨西哥艺术和族群艺术的影响下，建立了自己独一无二的的雕塑风格，获得了世界的高度评价。在他的带动下，英国的雕塑界水平在世界上保持着较高水准。34、1969-1970雕刻之森美术馆共收藏26件亨利·摩尔作品，是世界上少数几家大规模收藏亨利·摩尔作品的美术馆之一。

这些作品的创作时间在1948年至1984年间，是作者创作的辉煌期。37、1993(1950-安东尼·葛姆雷起初在牛津大学学习人类学，后来转学美术。这件作品是以作者自己的身体为原型，伸展四肢，紧紧地趴在地面上。这类作品通常的制作方法是用石膏翻模，再用玻璃纤维和强化的薄铅板包裹制作而成。而这件作品则是采用直接铸造，人物的眼睛、鼻子还有个性全部被弱化，就是一个简单的人形存在。39、1968妮基·桑法勒出生于巴黎，3岁时移居纽约。

为了释放自己压抑的意识，开始创作作品来治疗抑郁症。1960年，她用枪扫射自己的绘画及浮雕作品，子弹射出，塑料袋爆裂，颜料如血一般流满了画面，控制着她的潜意识的各种东西被立体呈现在浮雕上。1965年，随着《娜娜》系列作品的登场，妮基具有攻击性的抑郁风格完结。《黑色力量小姐》是《娜娜》系列作品，是用搭建骨架，以纸黏土、毛料和布料填充骨架表面，中间内部留空的手法创作。

一个古代的男人抱膝蜷曲在洞窟里，男人背后是他记忆中女人的面庞，如风一般的轮廓。一株年轻的橄榄树枝繁叶茂，它的旁边就是人生的入口，进去后道路慢慢变窄，寓意人生的各种艰难困苦。一棵古橡木树粗枝繁茂，叶子轻抚在热恋的情侣们脸上，表现的是人类与自然共生的重要性。往前是一个抬着头的男子，即便有再多的苦难，现代的男人也抱着希望努力向前。45、朱利亚诺·梵吉是一位专注表现人类生存尊严的雕塑巨匠，作品里的人物都是平凡的小人物，虽然有着不安、苦恼、担忧、傲慢、恶行等等，但仍然保持着人类的尊严，艺术家通过作品歌颂了这种美德。

某一天，後藤良二无意中发现金属网格子看起来就像人重叠连接着的叠影，从而激发了他的创作灵感。1977年现代日本雕刻展展出了他的作品《钻石构造》，钻石的内部结构用人体来表现，人体为分子，手足四肢为碳原子。这件《交叉的空间构造》是其姐妹作品，72个黑色的男性和72个红色的女性伸展着四肢，彼此手足相连。通过几何学的组合，人类的敏感脆弱消失了，一群人手拉手一起高歌、舞蹈，充满着积极向上的力量。48、《16根回转弯折棒》描绘的是一个整体列队之美。

作品利用马达传送动力，带动不锈钢钢棒旋转，毫无机械运动般的僵硬。伊藤隆道早年在东京艺术大学学习金属工艺，从事不锈钢工作，后来开始创作雕塑。51、19761920年，加入了苏联构成主义的诺姆·加博与佩夫思那兄弟联合发表了作品《现实主义宣言》，与塔特林重视实用的构成主义背道而驰。因当时的苏联政府重用实用构成主义派，于是，加博和佩夫思那兄弟决定前往柏林发展。宣言中的“要捕捉到真正生命感的造型，必须以基本存在的时间和空间为基础”这个理念也一直贯穿他们终生。

《球形主题》这件作品是加博晚年的作品，加入了螺旋、柱子、扭曲等诸多造型，中心的扭曲面上连接着无数根细弦，使得这个最基本的球状形体，从不同角度呈现给观赏者不一样的表情。52、《终りのなぃ对话》1978新宫晋53、将布绷紧成帆，随风上下浮动如额首点头。将风速和阻力经过缜密计算后，艺术家将作品设计成流线型，无论多细微的风都可使作品永无停息的旋转。《无终极对话》作品与风融为一体，仿佛为其注入了生命的动力，向观赏者展露各种活泼的表情。

55、《鱼の骨》1966(1898-1976）《鱼之骨》是一件高3.4米的巨型铁件作品，如剪纸艺术一样，在平面铁板上切割出流畅的线条，轻盈自由，感觉不出一丝的笨重感。固定铁板的螺丝排列整齐有序，成为作品的点缀之物，与作品融为一体。作者亚历山大·考尔德出生于美国费城，父亲和祖父都是雕塑家，母亲是画家，他25岁开始接受美术教育，1926年赴法，之后在美国和法国创作。56、1971-19801962年的某一天，让·杜布菲正在边打电话边拿着红色圆珠笔在纸上乱画，然后用蓝色圆珠笔将形状勾勒出平行线，意外地觉得十分有趣。杜布菲用红、蓝、黑、白四种限定颜色，将轮廓线和里面的平行线通过对比的手法，创作出连续的线条图案组合，犹如迷路的路线。

他将用这种手法表现的作品命名为毫无意义的“”(”乌尔卢普”风格），之后的10多年里他都在创作这个系列的作品。1960年代后半期，杜布菲不仅在绘画，还在陶器、聚酯、环氧树脂等材质的雕塑、浮雕、大型纪念雕塑、建筑、园艺设计等领域都有设计创作。59、雕刻之森美术馆票价1600円，合人民币100元。与国内那些动辄几百元门票的展览场馆相比，性价比实在太高了。

60、临出馆前，一个全息投影展室又把咱们的脚步给留住了。游客站在指定的位置上做出肢体动作，屏幕上的那个“雕塑”也会做出同样的动作。