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2021年正值“抽象绘画的先驱”康定斯基诞辰155周年，西岸美术馆与蓬皮杜中心倾力筹划，推出五年展陈合作项目的第三个特展“抽象艺术先驱：康定斯基”，全面呈现这位二十世纪艺术大师里程碑式的创作生涯。展览汇集蓬皮杜中心的重磅馆藏，包括从艺术家遗孀妮娜·康定斯基对蓬皮杜中心的慷慨捐助与遗赠中臻选出的数百份画作、手稿、版画作品，诸多大师级作品将首次亮相。
作为2021中法文化之春的重头戏，本次展览不仅是康定斯基于中国的首次大展，亦是迄今为止在亚洲境内最具规模的回顾展。西岸美术馆盒子展厅即将呈现“马塞尔·杜尚奖”得主洛朗·格拉索的创作。作为法国当代最具活力的艺术家之一，格拉索打破了人文科学、自然科学和艺术间的界限，以雕塑、绘画、影像和视听装置为创作形式，借喻历史、神话以及科学，探索现实与拟像之间相互渗透的边界。
本次于西岸美术馆盒子展厅展出的三件作品——大型发光球体雕塑《320》、《研究过去》系列画作，及其影像作品《人造物》，均由艺术家在2007年至2020年间创作。西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目即将首次联合呈现中国青年艺术家展览“于吉：展览将始于艺术家的“在场”行为雕塑创作，这亦是西岸美术馆第一次将“艺术家工作室”移至馆内，邀请公众共同探索流动的视觉艺术发生现场。
全新的“即兴判断”是艺术家对于自身艺术实践探索的再出发，并邀请著名实验乐手颜峻、艺术家及导演陈轴共同加入，前者代表了体验者的“耳朵”，后者则为“眼睛”，而于吉本人意味着“躯体的部件”，当三种感官聚合时，所呈现的过程乃至结果皆为即兴的判断。表演者吴梦将以疗愈者的身份出现在展览现场，成为一种对他人关注的补充。2021年4月25日至6月20日龙美术馆将呈现何多苓大型个展“草·色”，此次展览汇集了何多苓1980年代至今的重要作品70余件及各类文献，意在呈现艺术家于漫长的时间跨度之中的独特脉络和阶段性变化。草的意象贯穿于他四十余年的创作，也为我们提供了一条理解他绘制的丰饶色相的线索。
何多苓以杰出的抒情能力和语言技巧为1980年代以来的中国绘画艺术开启了新的维度。近年来他更多地借助自然和历史记忆的广角镜，诠释现实的变迁与时间的循环。2021年5月16日至7月18日，龙美术馆将于阶梯展厅呈现赵刚个展“”，展出艺术家最近两年创作的数件超大尺幅和中尺幅的静物、一组中尺幅抽象绘画、以及一张创作于2017年的大幅叙事画。赵刚的艺术关注流动的个体身份与冲突的文化和断裂的历史时间之间的关系，本次展览中的作品则更进一步将个体在具体的历史时刻与文化环境中的感受，转换为绘画语言的意识流，并体现了艺术家如何在一个日益内卷化的话语环境中，践行一种崇尚自由与本真的绘画。美国80后女性艺术家洛伊·霍洛韦尔在中国的首次美术馆个展“洛伊·霍洛韦尔：
洛伊·霍洛韦尔的绘画作品在全球广为人知，她提取了女性身体最亲密和性感的部分作为原始形状，通过对女性形体的勾勒强调指涉了受孕行为、怀孕、分娩经历、产后的思考以及人体解剖学。此次展出的15幅作品是霍洛韦尔迄今为止尺幅最大的创作，每幅高达1.8米，足够可以“容纳”一个人。作品中多样的几何形态几乎与观众的头部、躯干及盆骨等身体部位相匹配。如此镜像的构图方式，加上作品本身的巨大尺寸，使得观众身临其境。这也是霍洛韦尔一贯秉持的创作理念，她希望其作品提供的不光是视觉层面上的冲击，更是复杂的感官体验。艺术家周子曦于上世纪九十年代开始创作，创作生涯已超25年。
对时代、历史主旨的省察，与对个体的生存追问，两者深深咬合，使他的作品于宏大叙事中充沛着丰富可感的情节，构成了一种深邃庞杂的面貌。他以强烈的情绪、风格鲜明的时代图像和极具个性化的绘画语言，构建了自己的艺术体系。此次展览从他20多年的八百多件作品中，选取了70余幅画作，分为“童年”、“风景”、“寓所”、“梦”、“倾斜的立柱”5个系列。
艺术家夏继清的作品，在高级灰黑色调中，完成内部空间相互贯穿式的交融与对话。本次展览将呈现夏继清绘画的两个方面，布面水墨的虚薄系列与厚重带有颗粒感的炭质绘画，以此强弱对比，来思考黑度的不同气息以及绘画带来的不同生命触感。本次学术个展，试图呈现夏继清过去几年执着而严肃地对绘画艺术的探索过程，绘画的成熟在于材质、平面与精神力三者获得内在的一致，而夏继清以惊人的方式让“黑色绘画”呈现出新的品质，带来一种哲学的深度。
艺术家楼海洋试图回到人类文明原初的两极思维与双重触感，展现一个融合交缠、共生共长的感官世界。而是去感知，描绘，人在生命自然的感官互动中，思维情绪的切换与内在的迷离纠合。本次展出的系列作品中，艺术家在色彩与弧线中寻找节奏与韵律的契合，以最为极致与纯粹的语言呈现东方的含蓄柔软，是情绪的图腾，是颜色的节日，是绘画的欢愉。来自自然与城市的问候》展览计划源自瑞士伯尔尼山岳博物馆2019年的《回声：
来自自然与城市的问候》策划团队以瑞士回声展的策展架构为基础，将回声展带入国内观众的视野，令国内的回声、与瑞士的回声发生共鸣。上海当代艺术博物馆荣幸地宣布第13届上海双年展“水体”第三阶段“一个展览”于2021年4月17日正式开幕，展览将持续至7月25日。此次展览由来自6大洲18个国家的64位/组艺术家参展，参展作品总计76件/组，其中33件/组是新委任作品，这也是上海双年展历史上新委任作品数量最多的一届。
主展场为上海当代艺术博物馆，另一个展场为“城市项目”的孙科别墅。作为上双的有机组成部分，“城市项目”将更加深入地发现和挖掘上海的历史文脉，以黄浦江为线索串联起一座城市的过去、现在和未来。通过“一个展览”，让来自不同地区社会文化背景的声音在这一片海域交汇。前不久“青策计划2O2”于上海当代艺术博物馆官网正式上线。数字失神者》与《他山之石，新代理人》历经4个月的深化与落地正式上线，向公众呈现展览成果。展期将持续至6月27日，欢迎大家通过官网进入展览，随着鼠标的移动见证青年策展人们对互联网技术以及网络世界的想象，与策展人、艺术家们一同探索线上展览的更多可能。
皮埃特罗·阿尼戈尼是20世纪国际上最著名的意大利艺术家之一，也是艺术史上为数不多精通各类绘画技法且善用各种绘画材料创作的“全才”。此次展览将以5条主题线索展出这位意大利现实主义画家53组作品，及数量众多的文献材料。全面展示了他横跨50年，纯粹而又丰富多彩的艺术创作生涯。2021年4月28日，艺术家马轲大型个展“窟窿——马轲的绘画”于上海民生现代美术馆正式开幕。
本次展览通过马轲创作的90件作品展示了艺术家近年来对于抽象和叙事反思的成果。同时，借“窟窿”为题，意在呈现作为艺术家的马轲所面对的艺术课题，他是如何工作的，为什么这么做，以及他的立足点。作为空山基在中国的首次大型展览，本次展览将展出艺术家从上世纪七十年代开始至今的创作。除了系统性地介绍空山基在绘画、雕塑、装置等领域的连续实践之外，展览还将展出艺术家的近期新作，其中包括对经典电影《大都会》致敬的绘画。
此次展览由戴卓群策划，截取2000年以来的中国录像艺术样本，邀请到21位长期以录像为创作媒介的艺术家，内容涵盖自21世纪初至今，恰迈入21年的时间跨度。本次展览为策展人近年来有关于中国录像艺术发展进程的的又一项积极举措。从2019年秋季的大型群展“自由棱镜，录像的浪潮”，到2021年春天的“环形撞击：录像二十一”，这项具有延续性质的策展实践，对录像艺术的关注，始终聚焦于屏幕之内，围绕着媒介的内容，而非媒介本身。
结合录像艺术在中国大陆起步和发展的特殊时代背景，在前卫和新潮艺术群起的波澜中，录像艺术应时而生地充当了新时期中国社会最前沿意识与观念启蒙的媒介剂，记录和映照下中国人的社会生活和精神境况以及思想情感纷纭变幻中的大千万象。本展览为德国对外关系学院“当代摄影干预”*系列巡展，由策展人弗洛里安·埃布纳与克里斯汀·米勒联合策划。本次展览将展出生活在瑞士和德国两地的摄影艺术家——泰阳·昂洛拉托&尼科·克雷布斯和塞巴斯提安·斯图夫的摄影及影像作品。这两组艺术家创作的共通点落于对摄影和动态影像的表演性干预。
他们皆以兼具颠覆性和艺术性的方式探索创作工具的极限，用视觉技巧和骗术来制造悬念和幻象。昊美术馆持续性项目“我与博伊斯”的第四个展览，于2021年3月27日在昊美术馆2层展厅开展，此项目每4个月邀请一位艺术家，用作品的形式与馆藏的博伊斯展览进行对话，并在博依斯展区以“展中展”的形式展出。第四个展览，艺术家尹秀珍用《一块高速路》与博伊斯展开对话。昊美术馆于2021年3月27日至6月11日呈现艺术家陈维的个展“”。
近年来，他不断将这种工作方式延伸至展览现场，通过摄影、多媒体装置结合置景的形式展现给公众。本次展览以艺术家自2013年起持续创作的“新城”系列为主体，以新作《新站》和《大玻璃/24小时》为其延续，共展出二十余件近十年的摄影、装置及现场情境作品。艺术家以夜为幕，带我们进入对城市的想象，以及个体身处其中的状态。油罐艺术中心创办人、收藏家乔志兵在自己的私人收藏中挑选十二位国内外当代艺术家的作品，并从其个人经历的角度出发，分享他对于当代艺术收藏的态度和心得。
展览体现了艺术如何通过影响个体，与时代和地域建立起微妙的连结，从而引领观众以更平等自如的态度来观察和欣赏当代艺术。艺术家和收藏家之间如何相互识别、吸引和交流，又如何共同成长，这一过程不仅反映出他们各自不同的生活体验，也反映出他们共同经历的时代。在展览现场，这些个人记忆将通过作品被串联与传递，从一个角度体现出当代艺术独特的观赏路径。美国艺术家⻄斯特·盖茨个展“坏霓虹”于2021年3⽉19⽇-8⽉29⽇在上海油罐艺术中心3号罐呈现。盖茨将油罐的独特空间打造成旱冰场，把80年代的梦幻迪斯科现场搬进展厅，邀请观众以轮滑的⽅式，感受艺术的魅力。
在本次展览中，盖茨带来了全新“艾格尼丝·马丁霓虹”系列作品。盖茨称，“我想将艾格尼丝·马丁在世俗语境下的冥想⾏为以⼀种全新的流行形态呈现，即⼀种激烈的电⼦风格，以及那些饱含流行元素的冥想；同时，它又将回到抽象的艺术表达语⾔并⽤其为展览中的其他灯光布置策略奠定基础。”本次展览展出的61件莫奈与印象派大师的真迹全部来自于巴黎玛摩丹莫奈博物馆，61件真迹中包括莫奈的20幅杰作，涵盖他早中年的《圣拉扎尔火车站》、《雪中列车》、《落日下的雪景》、《荷兰的郁金香田》以及晚年的《睡莲》、《紫藤》、《日本桥》等，均为莫奈的精品巨作。
其余的展品中，有印象派教父之称的马奈，还有毕沙罗、雷诺阿、德加、西斯莱、莫里索等人的作品。展览以历史性回顾的策展理念，细致勾勒出了风靡西方画坛的印象主义艺术的发展轮廓。在时间轴的独特视角下，还对题材进行了全面系统的分类，深入浅出地诠释了这些世界艺术大师们在创作风格上的特异个性与密切联系。而展厅内巧妙的灯光布局以及蜿蜒曲折的观展动线设计，又恰如其分的为这次展览增加了些许微妙的观展体验，浪漫而热烈、新鲜又灵动。
安藤忠雄被誉为“清水混凝土诗人”，自学成为建筑大师，在过去50年间，设计了近200项国际著名建筑，荣获包括建筑界“诺贝尔奖”之称的普利兹克奖在内的一系列世界建筑大奖。作为安藤忠雄全球巡展的第四站，也是中国迄今为止对安藤忠雄建筑设计生涯最全面的大型回顾展，本次展览通过经典建筑作品的再现，精致的建筑模型、详尽的设计手稿、书法篆刻、以及大量独有影片、旅行笔记和照片全景展现了一代建筑大师的传奇人生及其对人生永不停止的挑战。为了让观众对建筑大师的设计之美有更为直观的感受，安藤忠雄建筑研究所特别为本次展览根据复星艺术中心的建筑特点，对空间布局、结构进行了特别改造，为观众全方位打造了独具安藤忠雄设计特色的光影空间。
本次《百年芳华——近现代书画名品特展》，集中展出包括吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿、李可染、李苦禅、溥儒、陆俨少、傅抱石、吴冠中、吴湖帆、于非闇、朱屺瞻、赵望云等四十余位二十世纪中国重要画家的书画作品四十余件，涵盖京津画派、海派、岭南画派、新金陵画派及长安画派等。每一幅作品的背后似乎都反映着人与人、人与时代家国命运相连的历史印记，诉说着大师们自强不息，为追求艺术理想奋斗的感人事迹，传达出他们锲而不舍对真善美追求的精神与人格。
为共庆中国共产党建党100周年纪念，龙美术馆特举办此展，管窥近百年来中国书画艺程之灿烂与芳华的同时，再次向大师们致敬。本次展览将展出22位中国与以色列女性艺术家的超过45件摄影与录像作品，这些作品通过女性艺术家的本色出演、寻找自我本尊的变化过程，凸显女性所面临的各种挑战，以及她们突破局限、争取自我解放和救赎的抗争。本次展览将艺术创作还原为最朴素的状态，以此视角呈现20位当代女性艺术家的作品。
这些作品既代表了个体，亦是作为时代书写与记录的多样化独立样本，不仅展现了手工劳作的价值，也是锐利的思想与独立的人格所产生的共情、反思与审慎。本次展览将中国摄影师史国威从2006年至今的21幅作品。史国威毕业于德国多特蒙德高等摄影学院，目前在北京工作生活，他在完成拍摄后，会回到工作室在作品上作画，以改变拍摄的画面，展览因此以为题。辺"，展出来自网络艺术先驱到千禧一代的28位艺术家和艺术家组合的22件作品。
展览在现场与线上所呈现的作品跨越三十年网络艺术实践——从1991年的首个互联网时代作品至展览开幕时仍在发展中的最新创作。展览以所谓的网络艺术之“终结”为新起点，在诸多基于网络的艺术表现形式中，勾勒出在此节点之后散发的实践轨迹。此次“身体数据2020”个展，是艺术家张培力为创作历时5年有余的一批作品最新的命名。这批作品包含2019年11月在上海仁庐以“关于强迫症的年度报告”为题展出的作品，以及张培力专门为此次天安时间当代艺术中心新展创作的两件大型机械装置“碰撞模式1”和“碰撞模式2”。
这些作品包括利用数字技术和3D雕塑制成的艺术家本人身体的骨骼、器官，以及血液、脂肪容量等可视化的实体。这批作品的创作过程，张培力进入了新媒介探索的自由之境。作品媒介包括影像、雕塑、灯光和电动机械装置，雕塑材料主要采用了大理石、玉石、玛瑙、树脂、金属等。2021年3月6日至2021年5月23日，呈现群展“沉静的响雷”，通过对“佛教艺术”概念多方面的审视，集中探讨了佛教与中国当代艺术的关联。展览基于这样一个前提，即在西方当代艺术的语境中，佛教思想和当代艺术的连结已经形成了某种“禅”的固化表达，而这却限制了这两者之间更多潜在的可能性。
本次参展的四位艺术家或从不同角度与佛教思想展开互动，或以佛教圣像为切入点，介入更广泛的社会和历史问题。艺术家们基于各自的理解，采用雕塑、装置和绘画等多元媒介对泛文化佛教概念做出回应的同时，亦深入本质，对佛教和佛教视觉文化如何被重塑的问题展开探讨。2021年3月12日至2021年6月6日，呈现“曹斐：这是艺术家曹斐迄今为止规模最大、最为全面的回顾展，也是于中国大陆举办的首个机构个展。
作为中国最杰出的当代艺术家之一，曹斐运用影像、戏剧、虚拟现实技术和装置等多元媒介，以超现实的表现方法反映了全球化浪潮下中国社会的时代变迁，以及社会疾速发展对个体生活的影响。本次展览对曹斐过去二十多年的艺术实践和艺术发展脉络进行了集中呈现与梳理。华人抽象艺术大师萧勤在中国的回顾展览“宇宙人萧勤”，并首次呈现萧勤的数字沉浸式作品。萧勤于1964年在意大利米兰所创作的一组题为《缘生》的作品，被选作此次展览的图录封面。
作品以简洁明丽的色点及天圆地方的图形在大面积留白之画面上流淌，气韵生动，呈现出萧勤依循的踪迹，主动而自觉地从东方哲思脉络中突围，对中国传统、东方文明中的寻根。木木美术馆迎来日本作曲家、艺术家坂本龙一迄今为止规模最大、最全面的研究型展览。该展览是坂本龙一在国内的首次美术馆个展，呈现艺术家过去三十年的重要创作以及特别为本次展览创作的特定场域装置。此次展览呈现坂本龙一与几位著名艺术家共同创作的8件大型声音装置，其中包括与高谷史郎联袂呈现的《你的时间》、《生命-流动，不可见，不可闻······》和《异步-沉溺》，与卅克柏岚共同创作的《异步-空间脉动》，以及与阿彼察邦·韦拉斯哈古合作完成的《异步-第一束光》等。
伴随一系列线下相关活动的展开，展览“观音·听时”带领观众全面、深入地探寻坂本龙一独具创新的艺术实践。展览中的五位艺术家几乎都曾在美院系统的油画系与雕塑系接受教育，这种“烙印”以婉转与暧昧的方式挥发出来，造成了他们彼此不同的扩展策略的基础：杨福东以电影的方式再次激活中国绘画的精神性内核，陈丹笛子以情感的共通性驱策录像与摄影装置，尉洪磊在“短视频”与雕塑之间寻找共同的韵律，李然令绘画、影像与档案研究相互滋养，王旭透过雕塑与影像的结合完成了复杂项目的搭建。
本次展览由策展人安妮·莫林、今日美术馆馆长张然担任联合策展人，艺术家彭薇担任展览总监，为观众系统展示摄影界传奇——薇薇安·迈尔的83张自拍系列作品和9个超8毫米影像作品。此时此刻》18位不同领域背景的国内外顶级艺术家，在2000㎡北京时代美术馆创造一种“时间性”的剧场。通过4种时态区域“过去将来时”、“现在进行时”、“一般现在时”、“将来进行时”让艺术成为连结不同时空的媒介，并用艺术突破时间与空间限制的情绪张力。
X美术馆于2021年3月14日至5月30日呈现展览“克里斯蒂娜·夸尔斯：作为艺术家在亚洲的首个美术馆个展，“克里斯蒂娜·夸尔斯：月光下起舞”将聚焦艺术家对于身体的长期探索，通过自2015年至今创作的多幅绘画作品展开一段关于性别、种族及酷儿身份的艺术叙事。香格纳画廊于画廊周北京期间推出《一年之际》特别项目的第二章节，呈现艺术家孙逊的动画影像《通向大地的又一道闪电》以及其相关的一组手绘原稿。今格空间将于2021年5⽉15⽇下午开幕艺术家程婷婷的个展，这也是艺术家在今格空间举办的第⼆次个展，此次展览将延续⾄6⽉29⽇。曾经在今格空间的⾸次个展中，对忧郁的解剖和遥远的⽬光的想象，艺术家呈现了⼀系列具有⿊胆汁症结的作品。
从海⻆之岬纵身下潜，⽂明声响渐弱，异国遗迹消失，光线变暗、恐惧逐渐上升，却依旧缓缓潜去。深⿊⾊的海底或许隐藏着苏⻔答腊的忘忧草或鸦⽚梦中的⽩孔雀。艺术家通过对内⼼深处的挤压，将游历的记忆再度回溯，她⽤⼿中的棕榈抚平沙⼦，在地⾯上画出了海的形状。此次，临街的6×8被打造成一间咖啡亭，从2021年4月22日起至7月4日，摇身变为激发味蕾的潮流快闪店。周轶伦召集共11位/组合伙人在“”的主题之下，以提供生活用品或装饰画的方式为咖啡亭“注资”，生活用品及装饰画均为原创且从未面市。在咖啡亭开幕的前两周，还将有手冲咖啡师入驻店内，为客人提供香醇饮品。展览展出的作品结合了动态影像、摄影作品、私人物件以及装置。
它们不仅是对庄辉艺术行为的记录，也是独立的艺术作品。我们看到，艺术家多年来探寻“祁连山系”的密集工作成果在2018年后创作的作品中得到了集中的体现。在面对抽象作品的体感中，我们尝试到一种蜘蛛的⻆度。夏巴侬给蜘蛛奏各种小提琴的乐曲，想知道蜘蛛对哪一类的音乐敏感。他说，艺术的哲学的最高使命是提醒人们注意每一种特别从其他使之感受到的感官中获取的感官。“无限的公共”这一主题是回应公共领域的当代延展，因此本次展览的作品不仅包括出现在广场、街道、绿地中的雕塑与装置、事件与行为，也包括电子屏幕、广告栏、印刷品中的影像、文字与海报，还包括社交场景、社交媒体与程序中的设计、排版与字体。
作为发生在世界闻名的798艺术区的公共艺术展览，“无限的公共”也是去鼓励艺术家们更具想象力与预⻅性的探索，同时将当代艺术通过公共艺术的多种形式与公众连接起来，进而去塑造一种当代中国应有的当代文化共同体。群展是一个关于家族文化延续的微缩景观，亦是了解家人各自艺术创作生活的风景。线索、经纬关系构成了一个四代人画作的并存空间，但空间的限制，并没有遮蔽他们作品的时间性和角度扩展，也没有影响作品“表情”和“姿态”所隐含的生活在不同时期的细微差别。
血脉、传承、认同、创造等关键词，可以视为这个展览带给大家思考的一些问题，甚至可以以图确证不同时期的文化承传与变革。本次展览是路易威登基金会项目之一，将展出基金会珍藏的8件贾科梅蒂的雕塑作品，以此展现这位20世纪瑞士艺术家对雕塑的不断探究。索菲·冯·海勒曼的绘画积极地与运作于艺术家潜意识中的寓言、传说、神话及民俗故事相联系；
其浪漫、色彩淡雅的绘画作品往往带有复杂的叙事结构。“去年春天伊始，我开始了一些花卉绘画的创作，专注于特定描绘性的内容，余下的则留作一般形式。你无法始终盯着作品中的一处观看，你的眼睛会在画面上连续地移动。”——亚历克斯·卡茨，2021段正渠几十年来所专注的绘画母体“西北高原”，以及作品中迥异于地方性旨趣的新语言、新风格，在当下绘画前沿依旧持续迸发着创造力与生命力，一如“花儿”在高原上传唱不衰。展览汇集了艺术家王光乐从2004年到2021年的作品，以回顾的方式索引出最新创作。
各个系列的作品形式不一而内部互相关联，生成一种连续性的“形式实践的自足系统”。其中展出了朱莉·博菲斯、威尔·本尼迪克特、乔纳森·比奈特、卡米耶·布拉特里克斯、伊莎贝尔·科纳罗、恩佐·库奇、西蒙娜·法塔尔、傅强、红妍和等10位艺术家的作品。艺术家通过各自的艺术媒介和创作手法，探究了物质本体的抽象面，色彩的情感维度，以及日常景物的语境新赋。这些作品可以视为感官的直觉反应，即一种面对色彩时候的冲动。郭鸿蔚近年的绘画题材聚焦于现实环境中符合规范、但又不合时宜的差异化情境，例如男教师在平衡车上的失控、公园中健身者的身姿牵动着彩带翻腾、修女们的舞姿联动与气韵升腾。
这些生动的场景来自于人在日常生活中的忘我时刻，画面中的角色陷入了无意识地精神迷醉，其刻画的身体是个体竭力摆脱社会属性时的一种世俗化姿态。郭鸿蔚尝试在绘画中延续图像考古的工作方法，通过动态与曲线去寻找个体在世俗生活的精神解放，以及生命的欢愉如何跃出现实桎梏。此次展览再以“魂兮归来”为题，继《魂兮归来》一文发表四十年后，再度回顾袁运生先生几十年间在艺术上的深耕与实践。
他主张传统的回归不是封闭地摒弃世界，亦非斩断、嫁接、挪用；而是以传统为根基，在不断裂的情况下，延续和生长着传统的现代性。他以毕生的艺术实践践行了他的艺术观，具有文化史坐标的重要价值，此次展览也表达了对其艺术信念与毕生艺术实践的无限敬意。此次将展出的全新空间性装置根植于艺术家对于全球化社会经济基础、当代材料生产的广泛兴趣，以及它们对城市设备演变的影响。通过空间、物体和观者之间的相互作用，多梅内克让观展者不断地斟酌自己在空间内部的位置。
情感的抒发，安静的色彩，以及朴实的主题，都是郭海宁创作所呈现的独特气质，展览的每一幅作品都如一部未被探索的电影，场景已经给出，接下来即邀请观者用想象力描绘出属于自己的故事。》将一同探讨关于新型冠状病毒后的时代，新型冠状病毒为美术市场所带来的变化，以及人们如何应对它。策展人认为，新冠后为人类带来的最大变革便是“无接触”时代，而透过现象看清本质，追根溯源，或许才是适应新社会的方法。
此次展览由李章旭担任策展人，于3月20日在白盒子艺术馆拉开帷幕。兽角”“羽翼”与“巫师”是塞拉伯斯画面中出现最多的母题，也构成了其大多作品的主题。占据其画面中心的通常是一个异形“巫师”，“他”的身躯或被树木所取代，或幻化成一个半透明人体，或直接变为一个机械体…“他”的头部有时是一堆待燃的柴火，有时化作一个喷着彩色烟雾的不明球形物，有时则直接替换成牛头或鹰头面具…而且，几乎每个“巫师”都长着不同色彩和形式的羽翼，甚至成了这一系列作品最具标志性的特征。
方力钧的版画发展之路和中国当代艺术的发展进程有着密切的关联，清晰地呈现出了如下四个时期：本次展览由策展人冀少峰策划，将呈现方力钧艺术生涯中1999年至今突破期的20余件版画代表作品。这是艺术家张一的首个个展，展出张一在2020年创作的布面综合材料作品。通过对织物的染色、裁剪、拼贴，张一撷取日常生活与历史文本中对于女性的塑造，对既有的叙事展开再想象。作品中的女性对镜梳妆、折叠躯体、与熊相斗，在色彩与材料构建出的全新场域中，不断挣脱、超越着对自己形象与身份的定义。“灵与景”是艺术家米利亚姆·卡恩与克劳迪娅·马丁内斯·加拉伊之间，一场跨越世代、地域和文化的特殊邂逅。
本次双个展呈现的作品涵盖油画、素描、水彩、装置、雕塑、影像、拼贴，以及为美术馆特定空间创作的壁画等丰富媒介。展览标题引喻古代宇宙观，如《易经》中所表达的——“天地交而万物通也，上下交而其志同也”。“灵”指向人类与万物众生，“景”则有关自然、环境和各种现代人造系统；“灵与景”从而诗意地将本次展览中的作品联系起来，凸显艺术家实践中的共通点，她们如何重思“灵”与“景”的关系，如何用艺术来表现这些关系。展览由青年策展人黄柏然与金鹰美术馆团队共同策划，通过7位80,90后艺术家的作品，尝试理解当代艺术作品和一个展览的制作机制。
此次展览作为金鹰美术馆“策展工作室”计划的第一期项目，希望与越来越多的年轻策展人、青年艺术家及艺术业界同行共同成长，为美术馆注入活力，并在未来持续发声。世界的因缘际会”是一个跨年度的项目，大体量的空间展示和城市景观遥相呼应。“全景”的概念最初来自于美术馆空间营造时的关键词之一，强调展览空间与都市场景的并置呈现，观众在展览空间和空中城市视野之间穿梭游走，艺术作品既是展览空间的一部分也是城市空间的一部分。
建筑意义上的空间和艺术品构建的多时空、多地缘文化的空间交错，也对应了展览的副标题——世界的因缘际会。四方当代美术馆荣幸地宣布，本馆首次以当代艺术介入南京城市公共空间的展览“梦境重混”于2021年5月1日在位于南京新街口的艾尚天地A座开幕，展期持续至2021年7月1日。基于对新街口艾尚天地这一特定场域的心理地形考察，展览共汇集了11位中外艺术家，以涵盖装置、影像、绘画、雕塑、数字交互、动画等多种媒介的作品，配合参展艺术家暨特邀设计师韩笃一对展陈空间的情绪化设计，在欲望不眠、喧嚣不止的闹市中心开凿出一座将个体心境拆解重混为宇宙之梦的洞窟。
“未知｜尹秀珍”是由新时线媒体艺术中心发起的“艺术&技术@”框架下的第三期项目，也是知美术馆与新时线媒体艺术中心又一合作成果。尹秀珍，质朴而深厚，硬朗而浪漫，不带滤镜地生活、创作。这便是知美术馆2020大展“未知”所出的一道题，展览带来的不是一个答案，而是无数种可能性中的一种。棋与语言之间的关系不言而喻，就如同索绪尔在构建自己的语言学理论时，非常自然的用棋作为理解模型。
设计者需要考虑到这套棋子形成的规则，它们的内在关系，它们内在的价值观和个体性。刘可一直在他的艺术实践里追求一种持续生长的实在性。用多个层面迷宫式的组合将这个世界的“度”组织起来，然后在这些确定的层次里让横竖条块交错地碰撞出的能量外溢，由此产生力量的对阵。和美术馆将于2021年3月30日正式开馆，迎来拥有建筑家、跨界艺术家等多重身份的安藤忠雄首次以艺术为主线的大规模个展“超越：
展览以三大篇章——“超越艺术”、“超越光”及“超越安藤”展开，从全新视角发现安藤忠雄在艺术上的思考与创造。展览呈献艺术家啾小组、李邦耀、李景湖、刘庆元x、郑国谷反映广式消费主义的作品，和观众一起探讨“广式”二字在各种消费品、消费行为上的多元表达。林从欣对致瘾植物、病毒、劳工移民和殖民商品历史的长期研究，通过展览“猪仔叹和毒物赋”与时代美术馆的所在地广州联系起来——19世纪的广州正是鸦片和苦力贸易的主要口岸，也是瓷器、茶叶、丝绸和白银等殖民贸易物资的门户。
主题展三个单元将在“交融的激流”的视野和框架下彼此交织，尝试连接起过去、当下与未来，以及宏观与微观等诸多方面，在开放的对话与交流中，促发影像艺术进步与实践。
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