每个人的想象力都是对的

今年共有9位小作曲家入选，5位来自上海，2位来自北京，1位来自哈尔滨，还有1位在新西兰念书，年龄最小的11岁。工作坊期间，他们会和来自纽约、上海的作曲导师上课，最后每人交出一部作品。7月8日，这些作品将由上海交响乐团的演奏家完成首次公演。从第一丝灵光闪现，到第一首作品诞生，他们只有7天时间在音乐游戏上大冒险。工作坊第一天，乔恩·迪克简洁开场，带领孩子们迅速进入小作曲家的身份。经过几轮音乐热身，孩子们初识彼此的紧张小情绪迅速消除了。导师鼓励他们用手边任何可以发声的物体表现心中场景，经过激烈讨论，三组学员分别用脑洞大开的音乐，模拟了上海的朦胧清晨、浩瀚的大海和外太空历险记。城市雕塑是城市品质的象征。

音乐头脑风暴之后，导师们又用绘画的方式启发孩子的想象力，没有框架，没有束缚，他们拿起彩色铅笔，在速写里慢慢勾勒出音乐作品的雏型。工作坊第二天，来自纽约爱乐乐团、上海交响乐团的8位演奏家，为小作曲家们上起了乐器介绍课，分享了小提琴、低音提琴、大管、圆号、打击乐等乐器的特点，以及隐藏其间的特殊演奏技巧。期间，小作曲家们可以随时提问，甚至直接邀请演奏家试奏他们初步构思的音乐旋律。不同乐器可以发出不同的音色，导师们希望，小作曲家们能感受不同乐器一起碰撞、一起互动的感觉，探讨每一种乐器在作品中可能扮演的角色，用不同的声音去雕塑作品。他们的宗旨更主要的是培养学生的艺术造型的想象力、创造力。

“第一天刚开始，老师就非常热情地带我们做游戏，那时候同学们还没进入状态，非常腼腆，但老师特别放得开，他用他的热情把我们带进音乐里，真正沉浸到一个开放的、没有局限的世界。”杨文奇以前也试着接触作曲，但主要是通过阅读书籍，“那样比较枯燥，我看的也比较慢，小作曲家工作坊不仅有游戏，还有和同学、老师的互动，更有意思。她想用小提琴、巴松、圆号、打击乐、钢琴写一部《柳》，描写外婆家门口的柳树，“那棵柳树伴随了我的童年和成长，柳在中国文化里也有离别的寓意，我明年可能会去国外读书，这部作品可以表达我对家的留恋。第三首《谐谑布鲁斯》，灵感则来自他听到的布鲁斯音乐。过去我们只能在寺庙、殿堂的门口或者里面看到诸如石狮、佛像等雕塑形象。

在网上看到小作曲家工作坊的招募后，他迅速报了名，并由父母亲自护航来上海上课。两天的工作坊里，他不仅见识了不同乐器的缤纷多彩，也在游戏互动中，训练了音乐感和节奏感。他为曲子取名《自然》，希望描写大自然的生机、活力、起起落落，描摹下雨、晴朗、刮风、下雪时的大自然声音。作品会用到小提琴、低音提琴、巴松、圆号、小军鼓、木琴、钢琴，问他什么时候能写完，他少年老成地说，“这个不好预估！”工作坊第二天，记者在现场偶遇了来探班的余隆，他几乎是迫不及待地向记者推荐夏商周，“自信，不怯场，他的音乐非常有想象力。”身为指挥家，余隆认识且合作过的大牌作曲家不在少数，他也经历过无数音乐事件，然而，小作曲家工作坊让他鲜有地兴奋起来。要么是简单直白的、批量复制的所谓抽象产品。

去年7月，他专门去了小作曲家工作坊的音乐会现场，聆听孩子们的作曲成果，“每一首作品都带着自然和天真的想象力，而不是很拘泥地、捆绑式地做功课，孩子们对音乐和配器的理解，就像骑着思想的野马在大地上狂奔。”余隆直言，国内教育有时候会把大人对事物的看法，强压给孩子们或年轻人，似乎大人看见的色彩就是完整的色彩，“这是错误的，也许他们看见了你没有看见的东西，他们想象到了你没有想象到的东西。”“音乐最大的功能是提升人的想象力，在音乐面前，每个人的想象力都是对的。古代雕塑家没有局限于霍去病本人的形象。

因为音乐是一种无词无字的语言，它来自每个人内心的感受，而这个内心感受是不可被剥夺的，应该得到充分的鼓励。”对今年的小作曲家，他鼓励和打气道，“不要把自己捆绑住，你想说什么就说什么。我特别支持年轻人实现他们的想象空间，用自己的音乐语汇告诉别人，你有多么不一样，你能看到别人看不到的颜色。