纽约现代艺术博物馆（MoMA）最著名的十件雕塑作品，都在这里了

作为世界上最著名的现代艺术博物馆，纽约现代艺术博物馆不仅收藏着二十和二十一世纪最著名的绘画作品，其雕塑藏品在雕塑史上也有着里程碑式的意义。虽然由于雕塑的可复制属性，某些雕塑在其他地方也有收藏，但对它们的收录是对其地位的确认，因此也具有了另外一个层面的文化含义——它们塑造，并记录了雕塑的现代主义进程。下面，就随着编者的步伐，一起看看这些著名的雕塑都包括哪些吧！他在长大成人后阅读了巴尔扎克的很多著作，对这位现实主义大师非常仰慕。但根据位于伦敦的英国皇家外科医生学会亨特里恩博物馆馆长威廉克利夫特的日记记载。

因此，当法国文学家协会委托罗丹雕造巴尔扎克的塑像时，他表示定会竭尽全力。不过，如何突出巴尔扎克的深刻思想是艺术家面临的难题，毕竟这不是一件文学作品。只将思想者的头颅雕刻得十分精细，身体由一件毯子遮盖——这是作家夜起思索，披星戴月的场景。据说，雕塑的草稿中是有手的，但罗丹的卓越的技巧使得这双手太完美无缺了。艺术家在其巴黎的工作室完成了这件《自行车轮》，它被认为是第一件现成物作品。面向海内外揭露搜集孔子博物馆孔子群雕设计方案。

艺术家声称对这件作品并没有什么特别的构思，只是想“将一个自行车轮安到厨房板凳上，然后让它转。”作品在1915年被运到了纽约，存在于众多大工业生产的物品之中。这时，杜尚意识到用传统的手工艺方法做艺术在工业时代已经毫无意义。虽然杜尚的作品并没有被归类到观念艺术的类别，但他的行为已经开启了观念艺术的先河。不过，最初版本的《自行车轮》并没有保存下来，收藏的是1951年的复制品。能包涵中国几千年文化底蕴的现代艺术语言。

波丘尼是意大利未来主义的代表人物，他既是一名艺术实践者，也是未来主义理论家。未来主义是立体主义在意大利的再发展，但与立体主义者不同的是，未来派艺术家轻视立体主义者对静止物的描绘，只有运动中的主题才能表达发展的观念。就波丘尼而言，他对工业文明所带来的快速生活非常崇尚，并说：”在波丘尼的绘画和雕塑中，一切都处于急速的运动之中，我们看不清具体的物象，只能捕捉到运动之物的模糊印象。历史类博物馆人物雕塑的设计制作要点文化艺术的繁荣发展往往是伴随着经济社会的发展而发展的。

但是，在这座非常前卫的“运动的形”中，我们似乎可以发现某种古典之美。他的作品常常有一种原始主义的朴素感，看似简单的雕造下蕴含着某种哲理，比如说其最著名的作品《吻》。整个系列由16件作品组成，其中7个由大理石制成，9个用铜制成。关于《鸟》，与其说是对鸟的形象的再现，不如说是对空气动力学的一种暗示——那条弯曲的形体可以看作是鸟儿飞翔时在空中划过的弧线。这让人想起泰戈尔的诗句“天空未留痕迹，鸟儿却已飞过。凤凰体育讯中国山东临淄有一个足球博物馆。

”很多人知道这件由毛皮做成的“雕塑”，却不一定知道背后的故事。故事发生在巴黎的一家咖啡馆，主人公是奥本海姆、毕加索和朵拉·马尔。当时，毕加索看到奥本海姆手腕上戴着的毛茸茸的手环，便与奥本海姆讨论所有物品都覆盖上皮毛的样子。”不管故事的确切版本是什么样的，《物品》正式亮相于超现实主义先驱安德烈·布雷东策划的展览上。很多人认为《物品》有性暗示的意思，但奥本海姆只承认这是对质地相反材料的实验。他们的理想国是富丽堂皇的现代艺术。

这些身材细长、瘦骨嶙峋的人象征着在世界大战中被摧残的人民，毫无存在感的肢体也质问着人们生存的意义。人们认为这和艺术家凌厉的母亲具有一定的关联，也有人认为这是一件女权主义作品，不过这些猜测并没有得到艺术家的证实。《二轮战车》的特别之处在于，艺术家探索了原本“滚动”的车轮与雕塑静止状态之间的关系。2014年，《二轮战车》的另外一个版本拍出了1亿美元的价格。展现各自文化、藏品十分丰富的博物馆。

《墙上雕塑》是二十世纪中期美学和战后现代主义理念结合的典型例子，最初的安放地为费城的交通大楼大厅。大楼由文森特·科灵设计，是整个“宾州中心”建筑项目的一部分。1998年，大楼被重新建造，凯利的浮雕被取下来，同年被买下。这件作品长65英寸，高11英寸，闪耀着金属的光泽。雕塑由四排水平的氧化铝板组成，每排被分割成形状不规则的四边形。高档次兴建了国际茶文化博物馆、万国茶楼、五星级商务酒店。

这些四边形并不属于同一个表面，而是时凸时凹，再加上金属的光泽，最后呈现出一种波光粼粼的效果。就绘画而言，他常常在巨大的画面上涂抹强有力的单一色彩。在这些色彩中间，有线条呈水平或垂直的方向通过画面，这些线条被称为“拉链”。不过，他也是一位出色的雕塑家，《破碎的方尖碑》是他的代表作。艺术家将方尖碑和金字塔——这两样古埃及建筑最著名的形式结合在一起，它们一正一反，在顶点处相接，并达到完美的平衡。有些评论家认为它的理念和纽曼的绘画是一脉相承的，而有的人则认为艺术家的目标在于宣传反战思想。《布里洛包装盒》可能是沃霍尔在1960年代创作的雕塑中最著名的一件，这让他的波普艺术实践从平面走向了立体。成都武侯祠博物馆大门外。

沃霍尔将自己的工作室称为“工厂”，他在工厂中雇佣工人，以流水线作业的形式生产了很多木头盒子，尔后，这些盒子会变成不同商品的包装盒，这些商品包括“亨氏番茄酱”“家乐氏玉米片”和“金宝汤”等——当然，也包括“布里洛钢丝棉”。接下来，他在盒子上作画，画出包装盒外观原有的图案，最后加上丝网印刷的商标和产品名称。因为大量生产，盒子常常成堆出现，它们出现在画廊，并最终将画廊改造成了仓库的“高级文化”版本。开设了仿古照相馆、手工艺品商店、老汽车博物馆、家具馆、酒窖等各具特色的作坊和商店。

这些作品的形状和系列性，可能是对当时刚刚出现的极简主义的致敬抑或拙劣模仿。不过它更大的意义在于告诉大家，所谓的艺术品和大工业生产制造的产品并没什么区别。唐纳德·贾德是极简主义雕塑的代表艺术家，他的艺术实践将现代主义推到了抽象的边缘。对贾德来说，雕塑的意义在于将作品的具体性在空间中清晰地展示出来，用术语来说，就是“具体物”。和沃霍尔一样，他擅长用重复的形式，并采用工业生产的材料和方法；他和沃霍尔的区别在于，沃霍尔的作品总是与现实物品发生关联，比如《布里洛包装盒》和《玛丽莲·梦露》，而贾德的作品除了自身以外，并不是任何其他物的模仿。对昆明动物研究所昆明动物博物馆馆藏蝴蝶标本进行检视及相关文献调研工作。

它由完全相同的几个电镀金属做成的方形盒子组成，以同样的距离安装在一面墙上。