精致小巧摆件创作现高潮，技艺精湛不输传统

摆件的创作要求制作者有较高的造型能力、富有创造性的构思能力、高深的玉雕创作功底，以及一些相应的文化艺术修养等。制作时玉雕师需要先按照原料的形状、特征、瑕疵进行巧妙构思设计，顺其色泽，使料质、颜色、造型浑然天成于一体。而后再根据题材进行创作，摆件常常依据“丈山尺树、寸马分人”的原则，在玉料上运用浮雕、深雕、镂空、圆雕等技法，使山水草木、飞禽走兽、亭台阁楼、人物等形象栩栩如生的构成远近、虚实的交替变化，以取得材料、题材、工艺、文化、艺术的综合统一性。

明代较为精细小巧，多以文人玩物为主，如秋山图、山子、人物雕像、动物等；清代比较大，做工更加复杂精细，多以故事为题材进行艺术加工。善于借鉴绘画、雕刻、工艺美术的成就，集阴线、阳线、平凸、隐起、镂空、俏色等多种传统做工及历代的艺术风格之大成，又吸收了外来艺术并加以融合变通，有着鲜明的时代特点和较高的艺术造诣。

现如今，摆件市场逐渐跟随市场变化，更适合现阶段的时代特点，逐渐出现了“迷你”且精致的摆件，延续摆件特点及文化的同时，工艺也依旧出众。但是，摆件从原石到成品，需要经历的过程也很多，玉雕师能独立创作摆件也需要经历多年的历练。“挖掘”原石中的特色，剔除瑕疵或者运用，然后巧妙设计出精彩主题，也是作品成功一半的关键所在。

往往摆件都是用整块料子创作，外面无法直接看透内部的质地与好坏，所以创作过程跟随设计的同时，更应该随机应变处理遇到的问题。