韩国女人靠整容，日本女人靠化妆，那中国女人靠什么？最早的美颜

中国女人玩自拍，喜欢用各种绘图软件美颜照片，造成美颜照片与写真照片之间存在较大的差距。有时候照片，也被调侃为“照骗”，中国美女喜欢美颜，其实由来已久，今天，我们以“美颜相机”为中心来讲一讲中国古代的绘画作品。在中国古典的文学作品和古代的绘画作品中都有描述，但是，我们看了这些文字和图片以后，同样是无法确定她们的容貌的。然而，沉鱼、落雁、闭月、羞花都是一种写意化的描写，西施在河边浣纱，清澈的水中映衬出她美丽的身影，连鱼儿都忘记了游泳，渐渐沉入了水底；王昭君，离开洛阳，前往草原，她拨动了琴弦，一首离别之曲悠然响起，南飞的大雁听到琴声，看见马背上这位美丽的女子，竟然忘记了振动翅膀，从空中落了下来；

月色之下的貂蝉，十分美丽，连月亮都觉得西施比自己漂亮，躲入云中，不敢露面；杨贵妃天生丽质，非常漂亮，连花儿都感到羞愧，而低下了头。如果我们觉得沉鱼落雁、闭月羞花的描写，太过于写意，无法想象出四大美女的“美”，那么，我们可以看一看《红楼梦》。《红楼梦》里有很多女性的形象，并且曹雪芹还非常细致地描写了林黛玉、薛宝钗的容貌，但是，我们同样需要自行脑补。

同样是意象化了的，脸长得像银盆，眼睛长得像水杏，到底有多美？当然，文字对于美的描写，是无法度量的，都是词藻和意象的堆砌，在这方面，欧洲的希腊语、拉丁文、英语、法语、德语也是一样的，甚至西方的语言在这方面还没有汉语的表达更灵活、更生动。但是，古希腊罗马时代、中世纪和近代早期的欧洲，是有大量的雕塑和绘画作品的，我们从这些雕塑和绘画作品中能够看到那个时期的女子有多美。古希腊罗马时代的女神，有雅典娜女神、维纳斯女神、阿尔忒弥斯女神等等，这些女神的形象，在古希腊罗马时代的雕塑和文艺复兴时期的绘画中，我们是可以清晰地看到的。

古典时代和文艺复兴时期，欧洲也有一些人间的美女，如海伦、蒙娜丽莎，这些美女，我们也可以在绘画作品中看到她们的形象。欧洲人甚至给美定义了一个非常客观的标准，叫做黄金分割率。黄金分割率是一个数字，如同圆周率一样，是一个无理数，近似值为1.168。黄金分割率普遍存在于西方的绘画和雕塑中，如果一个矩形的长度与宽度的比是1.168，这个矩形就是“黄金矩形”。古希腊的帕特农神庙的正面，长和宽的比例就非常接近于黄金分割率，在达·芬奇的著名画作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》中也可以看到黄金分割率。《蒙娜丽莎》中，不仅能看到黄金分割率，还可以看得解剖学知识。

达·芬奇为了画画，在30年之内，一共解剖了30具尸体。达·芬奇画人物肖像画，人物的肖像必须符合人体的自然结构，不符合人体结构的画面，都不能称之为“美”。其实就是这幅画符合科学知识，这幅画的整体结构有一个黄金分割率，蒙娜丽莎脸部的肌肉和结构则非常符合人体的自然结构，人体的自然结构本身就是美的体现。我们再来看看中国古代的仕女画，就明白了东西方对于“美”的定义是不一样的。中国古代人物肖像画非常的写意，中国古代的美人画注重的是服饰、造型和画作本身的题材，不太注重对美女肖像本身的刻画，表达的是画家自己的想法，而不是美女本身的容貌。西方的绘画作品，非常注重“形”，并且形体的塑造要符合科学，中国古代的绘画作品注重的是“神”，重点刻画的是人物的情态与韵味。

欧洲文艺复兴时期的绘画作品，画家本身的人文素养不是很重要，画家只要把人物画得够真实就可以了，但是，中国古代的绘画作品，还看重画家自身的人文素养，因此，中国古代的画家，既是画家，也是文学家，画中有字，还有印章，西方的绘画作品，很少出现字，有也只是画家的签名而已，几乎看不到印章。如果我们用现代话语来简单分析一下中国古代的绘画与欧洲文艺复兴时期的绘画的区别，那就是中国古代的绘画是美颜相机，而欧洲文艺复兴时期的绘画则是写真相机。

欧洲现代的绘画风格与欧洲近代的绘画风格，区别非常的明显，近代绘画是写实，现代绘画则是写意，如印象派、抽象派、野兽派等等。但是，西方的现代绘画作品，同样是建立在“科学”的基础上。文艺复兴运动是欧洲近代绘画的开端，印象派的崛起则是欧洲现代绘画的开端。文艺复兴时期的绘画作品，把光学、解剖学、几何学知识融入到了艺术之中，要展示人物和自然的本来面貌，印象派则是重新定义了光学知识，强调人的内心对于人物和自然的本来面貌的反映，所以称之为“印象派”。

如果说中国女人展现美，喜欢靠美颜的话，那么，欧美国家的女人展示美，则是靠身材，她们喜欢在海滩上展示自己的身材，这一点和欧洲的艺术风格似乎有一些契合之处。