雕塑系毕业创作

中国美术学院雕塑系创建于1928年，是中国最早的雕塑教育实体。长期的教学积累和清晰的学术脉络奠定了深厚坚实的学科基础，学术成果丰厚，雕塑人才辈出，被誉为中国现代雕塑教育的发源地，为雕塑艺术事业发展做出了不可替代的贡献。新世纪以来雕塑系坚持的治学态度，重视专业基本功和开放活跃的学术思想，实行基础教学和工作室教学两段制教学模式，形成了本、硕、博三个层面完整的培养体系。现设有具象雕塑、跨界雕塑、木石金火雕塑、东方性雕塑四个工作室；研究学习中国古代雕塑艺术对雕塑系教师来说十分必要。

以及雕塑造型基础、木石金火、综合材料、放大制作四个实验室。具象工作室又称第一工作室，以具象雕塑作为主要研究方向，采用较为写实的创作手段。同学们从其各自的生活体验和观察角度对周遭环境和内心感受以具象的表现形式给予表达和判断。通过在具象工作室的学习研究，来确立与自己艺术追求相一致的课题，从而经历一个从知道要什么，到知道如何实现或深化自己所要的过程。现实的颠倒面中，已作尘埃的过去诞生在虚无的幻境世界里，天马行空的异兽和沉睡的人被想象的提线力量操控，重新把消失的画面慢慢呈现，定格在了纯粹无垢的空间之中。金奖获得者霍波洋是鲁迅美术学院雕塑系主任、教授。

现实的颠倒面中，已作尘埃的过去诞生在虚无的幻境世界里，天马行空的异兽和沉睡的人被想象的提线力量操控，重新把消失的画面慢慢呈现，定格在了纯粹无垢的空间之中。作品由50-60只单体蝙蝠组成，所有蝙蝠单体由石膏直接塑形，针对翅膀的面面转折关系进行强化夸张，用大平面抹刮的手法，刺激翅膀转折动态，将视觉感受引导至蝙蝠飞翔时眼花缭乱，破碎的画面感上来，引起视觉上对自然现象的联想还原。作品《我爱你》系列，以我幼时与母亲的照片为原型，由母亲与孩子两个人物形象组合构成。任教于沈阳鲁迅美术学院雕塑系。

作品整体呈半包围圆形姿态，企图借几何的力量展现母亲对孩子爱的包围与保护感。‍《我爱你-2》延续《我爱你-1》的造型方式与表现形式，进一步在构成上进行推敲尝试，母亲与孩子的组合方式从母亲保护包围孩子，变为相互依偎，共同成长。弱势者遭到践踏与欺凌、呼救之人不被理解、呼喊的声音被人无视…人们常常对一个求助之人过分苛责，那么这是否可做一个“完美”的呼救者？19世纪以来，人类在过渡信奉科学主义和人类中心主义的理念支配下，极端的掠夺自然资源，生态环境的平衡也因此被破坏。剧情的内容是男女主角同为雕塑系学生。

人与自然界的这一错误关系导致了许多惊人的、根深蒂固的灾难的发生。因此，我希望能通过艺术创作，探讨人与自然的关系，揭示自然对于生活、社会和文化的重要性，希望借由作品，引起人们对“人与自然关系”的反思，呼吁人们对自然保持敬畏之心。我自小因为求学而过着居无定所的生活和对未来的不确定性，常使我感到漂泊，同时也常令人反思人从何处来？我自小因为求学而过着居无定所的生活和对未来的不确定性，常使我感到漂泊，同时也常令人反思人从何处来？齐聚了西安美院、鲁迅美院、天津美院等全国知名美院雕塑系的艺术家作品。

我自小因为求学而过着居无定所的生活和对未来的不确定性，常使我感到漂泊，同时也常令人反思人从何处来？我自小因为求学而过着居无定所的生活和对未来的不确定性，常使我感到漂泊，同时也常令人反思人从何处来？任何的尺子都有类似标准的刻度，通过编织的方式，来对数字与刻度的再次组合和削弱，建立一种新的秩序和视觉体验。这四件作品是余康研究生期间对形式语言与观念表达学习的尝试和探索，作品整体呈现为简单且重复的几何形式，意在消除任何可辨识的形象、任何可能存在的产生隐喻和暗示的因素，在这其中余康加入了几乎不可被瞬间感知到的运动因素，试图将观众对作品的感知和体验带入到缓慢而渐进时间过程中来。不锈钢景区钻石雕塑系列珠宝灵感来自于北欧的春天时光。

这件作品的构思是以数列之间的关系为基础展开的，规整扁平的正方形容器尽可能地降低作品的垂直高度，序列排列地安排方式使作品沿水平面延伸开来。通过控制方形容器里水的体积变化来呈现动态变化的方形液面，水面与容器之间的形状是相同的，它们之间不同的变化可以用函数的方式来加以约束和分析。作品旨在呈现一种状态，小点与方块所处的关系，小点是浮在方块之上的，是一种不稳定地若有若无的存在；奠定了央美雕塑系写实主义的基本教学取向。

“游”则是对小点处于运动状态的描述，即小点是在方块表面游走的。黑色的凹槽内有两个发光小点沿视平线水平方向缓慢滑行，两个发光小点呈分离、聚合、感应的动态变换关系，并试图调动观众的知觉，将观众带入一种迷离的状态。一系列整齐排列的镜面不锈钢板，背后装有可通过程序控制的机械活动装置，通过程序单独控制每一面镜子，使其整齐或呈差异的变化运动。镜面的反射将作品所处的空间主动的纳入到作品之中，旨在以最简洁的手法呈现最丰富的空间形式。清华大学美术学院雕塑系教授。

具象工作室的同学们从其各自的生活体验和观察角度对周遭环境和内心感受以具象的表现形式给予表达和判断。通过在具象工作室的学习研究，来确立与自己艺术追求相一致的课题，从而经历一个从知道要什么，到知道如何实现或深化自己所要的过程。跨界是第二工作室的方向，以跨界为手段，综合融通为手法；以创作开发媒介，以观念带动实验的综合性艺术，努力拓展雕塑的概念，所涉的领域越来越宽泛，同学们具备跨界整合能力和当代实验精神，敢于跨界融通与自我更新。中央美院雕塑系张伟教授多次赴四川省雅安市宝兴县考察石材基地。

处在对话中的每个个体都覆盖两种身份，发声与接收两者关系的转换过程像在走一个连续的通道，每次交谈的终止都预视着下一个开端，好像追溯不到起点又无法预判归处。“恋文“是对恋情的追求，是对理想的幻想，是我对非现实世界狂热的妄想。理想的少女伫立于性的展现与隐晦之间，正是”恋文“中对性追求的矛盾。同时充斥着的禁锢矛盾也是我想要向神明大人诉说的自我内心的矛盾、渴望与无可奈何。中央美术学院雕塑系研究生毕业。

“新的艺术”的诞生都伴随着人类的认知的变化，而赛博格与后人类主义带来又何止是艺术领域的边界消融等等。制作这个作品的契机是源自一次我对于食人魔这种形象的遐想思考。食人魔脱离于人类社会系统之外，在常人看来稀松平常的事物规则，对于他们来说是无法理解无法忍受的。当食人魔这种形象投射到现实生活中时，他们或许又指代了一种群体，一种被社会边缘化的群体，他们与常人有着不同的身体结构，或是有着与常人相悖的认知理念生活习惯。我的创作整体呈现一个眼球的形象，上面塑造着与我息息相关的物件，代表了我的日常，同时也占据了我的视野，我在制作这件创作时包涵了对于自我的反思，当我越发熟悉周遭的环境事物时也越受限于此，这是一颗食人魔的眼球，也是我的眼球。鲁迅美院雕塑系赵大钧老师也曾说过：穿插座落。

农历庚子年夏日夕，酒足饭饱后出门游荡，忽逢一宝地名曰紫霞，顿感其名甚是美妙，仿佛天边黄昏，日落晚霞。进其探险，遂发近来生活之联想，突觉其不可思议，躺于石路闭眼发梦，片刻，惊梦于怪鸟啼叫，噫！疫情缓解，街道上慢慢热闹起来，然而我却未从日夜颠倒的作息与长时间的独处中逃离出来。透过窗帘缝隙照射进房间的日光、拂起窗帘的微风、街道上喧嚣的声音，他们试图闯进“我的世界”，但总会感受到某种枷锁与束缚阻止着这一切。全国每个省都有学生在闽江学院雕塑系学习。

彩色监视器里播放着2001年至2019年环太平洋地区的台风画面，其中隐藏在机器内部的磁铁受机械的驱动旋转，原本平常的气象汇报变得扭曲多彩了。铁质的物流托盘四处漂泊，上面放置的是一本打开着的、由黄铜皮制成的世界地图册。图册里没有任何坐标、文字、标识等参考物，只有海岸线具体的凹痕。打乱的页码以及放大的局部使得我们原本对世界的虚拟认识起不到任何作用，我们不得不面对那种基于全景知识幻觉之下的手足无措：本次展览由四川英盟文化传播有限公司的艺术指导唐红萍和四川美术学院雕塑系副主任曾岳策展。

图册间断地震颤作响，时而沉闷，时而亢奋，似乎在告诉我们一些关于这个世界的真相。依据气象学的数据，将2019年某一刻的全球风向固定下来，箭头负形的背后是模糊的世界轮廓。沉重的铁框悬挂起来，一头昂起，一头落在地上的船型铁砧上。仿佛世界剧场的铁幕缓缓落下，全球化的进程迈入新的篇章。九台监视器组成的矩阵被一个巨大的铁皮手电筒照亮，监视器里播放着的是不同地区隐去关键信息的风向图。将一段光辉的文字铸入一截标准的“75型”铁轨的顶面。过去高等美术学院雕塑系在高年级专门设置一个单元的石刻课。

文字顺着铁轨弧形的顶面凸起，通过精密的打磨，在顶面留下了一个光亮平面，仿佛原本坚实有力的文字被火车的碾过变得支离破碎、含糊不清了。在惯性的表述中，物质对自身运动状态变化所呈现的阻抗程度，是物本身的量所决定的，它是物本身固有的力，是一种抵抗显现，科学范畴却把“光”作为例外。但日常所堆积的电子化经验却时刻影响到我们自身，在如此的环境中我们是否存在着无意识的惯性状态，这些状态在自我慢消耗中，是否有不一样的角度来得以消解。决定由雕塑系任课教师带领毕业学生作为毕业创作。

两块燧石往复不停的互相敲击，不停的重复出相同的频率，这是这串数字循环的开始，也是无限往复的过程，我们不去过于注目经验产物时，确面临着大量无意义行为的反复堆砌，这是个矛盾的过程。物与物之间往往存在某种自主的，隐秘的，无常的关联，它可以改变人们一般的情况下对物的认识。我们可以将这种关联看作是一种对话关系，那么它会带给我们一种超越现实世界的一种体验和思考。身体自身的显现和显现的方式之间存在着一种复杂的关系。至就读于东北鲁迅文艺学院美术部雕塑系。

借用这种复杂的关系,用具有隐喻作用的“创世纪”之手来对应过去事物的象征以及在当今的应用之间的联系，这是我所迷恋的。同时我们生活在这个复杂的、拥有无限可能性的和生机勃勃的世界里，在有限的空间中发生的不间断的往复运动，不仅是对内在空间的压迫而且也在强调我们需要不断的重构现实图像。看似具体的事物表象就不再具体，看似有限的空间便没有了边界。实际上，这也是对看似饱和状态下现实世界所呈现出的知识经验的不满。考入东北美术专科学校雕塑系。

“人类的思想有两个不可调和的基本愿望，简单可以理解为‘知道’和‘理解’，利用我们的语言，通过非常有意义的图像来表达，但我们要整体的去把握我们手中所获得的东西。”我们所要获得基本愿望都是通过双手获得的，所以手常常以某种形式出现在我的作品中，作品中每个手势都是有“原因”的，一切都有意义。另一方面，现实中的一切在精神层面上，如同在自然中，都是有意味的，相互的，应合的，这是建立在经验论上的自我描写，同时作品在呈现自我描写中注入一种暗示性的不稳定精神效果。福建省目前仅有厦门大学、福州大学及闽江学院设有雕塑系。

“四重整体”是海德格尔后期思想中的一个重要术语，历来备受关注。这个德语单词在日常使用中的词义是“四方形”，在建筑领域还可以表示“天井”。它的词根由前缀“聚集”和“四”组成，固在字面上可理解为“四的聚集”。这件装置作品除了标题字面外，与海氏的这一思想其实并无关系，而是由几块砖头引发的思考：这些酥脆的煤渣砖块来自学院附近的村落拆迁区，砖块上残留有涂鸦，像是某种文化痕迹，述说着某一时期学院和附近村落的关系。塑像为中央美术学院雕塑系的张德宏设计。

这些砖块经历了堆砌，破碎，回收并再次堆砌，然后再次被破碎…我将这些不规则的残片仔细切割，再度制成四方形，然后将其置入到复合的“结构”当中。从材料主导性出发，注重培养材质美感，强调东方物性。工作室采取五个“一”的培养目标，使本科、硕士研究生与博士研究生的教学相勾连，形成垂直型的教学、研究模式。在家中被坐得很久的小板凳，看上去似乎沉淀着不少记忆。凳子平时都是被我们坐着，如果凳子自己也坐起来了呢？在作品中被赋予了情感和回忆的凳子，试图重复曾经发生过的动作。川美雕塑系分别建立了具象雕塑工作室、跨媒介雕塑工作室、景观雕塑工作室和器物雕塑工作室。

整个作品中通过纸和木这两种材料媒介，表达自我本我超我之间的一种相互剥离和制衡的状态，是“省”的行为具象化，在人格结构中是满足本我需要和控制管理人的行为的满足。过分停留于某一阶段，本我与自我的能量场分布不均衡，会导致关系失调乃至遭到破坏，而“省”是调节失衡关系的一种方法，同时也是自我成长的一种路径。恰似如此，我们本身也像体内的种种思绪一样，渺小又虚无地链接在庞大的社会体系当中。作品所讲述的并不是一个完整的故事，就如《山海经》中的许多故事会显得掐头去尾，只是为读者提供了一些形象与揣测，许多东西是在观众的脑中补全的。我想展示的并不是一个人眼中的神话世界，而是人们窥探自己对于神话的不同猜想的媒介，是你我所观所想的山海。

在过往的学习和阅读中我得出了用构成和开放空间的方式重组日常事物的方式。希望能以这种方式引导观众用另一种方法来看世界，重审已经十分熟悉的事物。在习以为常的日常世界中发现埋藏在物体表皮之下的庞大可能性。