看沙特尔大教堂与七十年代纽约公共艺术

仍在闭馆期间的纽约大都会博物馆，虽然裁员颇多，但依旧在通过线上讲述着博物馆故事。作为庆祝大都会博物馆150周年的一部分，“”是一个影像资料的放映活动。从1月24日起，博物馆便从每月从影像档案中选取放映三至四部影片，这些影像资料包括1920年代以来拍摄的藏品、纪录片、鲜为人知的艺术家简介、以及纪录博物馆幕后画面过程。此次介绍的是拍摄于上世纪70年代的《沙特尔大教堂》，上世纪90年代的纪录片《印尼的艺术》与记录了上世纪70年代的纽约街道与公园的《公共场所的艺术》。受疫情影响，目前大都会博物馆处在闭馆状态，并将于8月29日重新开馆。作为城市文化形态重要构成与表征的公共艺术。

在一份声明中博物馆表示，“即使在最困难的情况下，艺术依然能够带给我们欢乐、慰藉和灵感，并帮助我们培养相互理解的同理心，照亮了当地乃至全球大众的生活。现在的情况不容乐观，我们面临失去艺术家和大都会博物馆大家庭的其他成员的痛苦，但希望之光却从未熄灭。”在闭馆期间，纽约大都会博物馆依旧在通过线上讲述着博物馆故事。作为庆祝大都会博物馆150周年的一部分，“”是一个影像资料的放映活动。校园公共艺术景观写实性雕塑的艺术形态是基于对客观事物形体的理解和归纳。

大都会博物馆从1月24日起，便每月从影像档案中选取放映三至四部影片，这些影像资料包括1920年代以来拍摄的藏品、纪录片、鲜为人知的艺术家简介、以及纪录博物馆幕后画面过程。沙特尔大教堂位于法国沙特尔城，是法国著名的天主教堂，是哥特式建筑的代表作之一。教堂的三重皇家大门和其壮观宏伟的罗马尼斯凯像，早期的珠宝光彩的玻璃装饰的窗户，无一不是12世纪法国建筑史上的经典杰作。沙特尔大教堂部分始建于1145年，1194年遭遇火灾，后历经26年重建方再现原貌，保留了原来西门廊和三个正门上的12世纪时期的雕刻艺术作品。越来越多的人把目光和注意力投向作为公共艺术范畴内的城市雕塑。

大堂有3个圣殿，分别与三座大门相通，象征耶酥不同时期的活动与生活。中殿长为130米，正面宽16.4米，高达32米，是法国教堂中最宽的中殿。大教堂的西部正门是一组三扇深凹进去的尖拱大门，门的两侧原有24尊圆柱雕像，现存19尊。大堂北侧大门旁的雕像是圣母和《旧约》中的人物，南侧大门旁的雕像则是耶酥基督一生的描绘与写照。祭台与中殿之间是美丽的祭廊，建于16-18世纪，上面是描绘耶酥与玛利亚生平的浮雕。在高铁站房及地下通廊相应位置设计和装饰具有赤峰文化元素的现代壁画、雕塑等公共艺术作品。

沙特尔大教堂雕刻群像是法国哥特式雕刻艺术的典型作品，其特点是形体修长，姿态拘谨，雕像以其头部前仰后合、左顾右盼来生动的表现人物的神态和动作。1600年以来，沙特尔大教堂一直是重要的朝圣中心，同时也是祭祀圣母玛利亚的圣地。“沙特尔风格”曾经风靡于欧洲各地，成为后来许多著名教堂的样本；该片是为1970年的特展“1200”而制作的，该展览也是大都会艺术博物馆为庆祝建馆百年的核心展览。这部影像资料着重于描绘建筑外观、彩色玻璃和装饰大教堂的特色雕塑，以及展现了对人文精神的歌颂。以体现公共艺术的公共精神和公共文化的社会福利性质。

来自影子世界的故事》由安德里亚·西蒙执导，融合了爪哇岛的古诗词、雕塑和音乐，以及传统艺术家的表演。纪录片收录了9世纪佛教寺庙婆罗浮屠塔和重要印度教寺庙普兰巴南的精彩片段。伴随着音乐与自然风景画面，纪录片首先带我们进入了印尼的自然世界。在茂密的树林里保留着完好无损的田野和广阔的村庄，土地也被整齐地划分好。在古代，众神搅动大海，直到其黑暗的水中产生了生命。他们住在小村庄，在当地酋长的统治下，万物以祖先的精神而活着。努力探索建立合理、持效、均衡、科学的城市雕塑等公共艺术投资的政策。

由于地理位置，海洋贸易为古代印尼带来了新技术和新观念。纪录片收录了9世纪佛教寺庙婆罗浮屠和重要印度教寺庙普兰巴南的精彩片段。在天地间，在爪哇的绿色心脏中，朝圣者到达婆罗浮屠塔。婆罗浮屠塔是位于印度尼西亚爪哇岛中部马吉冷婆罗浮屠村的，一个以金字塔式的曼荼罗形式出现的巨大的大乘佛教遗址。公元八世纪的爪哇，强盛的夏连特王朝的统治者皈依大乘佛教。他们使用当时最先进的技术，大约在公元800年建造了这座设计精良的石头佛塔。生动地讲解了奥雅如何组织规划、景观、公共艺术、标识设计等多个跨专业团队。

佛塔共有10层，四周的中间各有一条笔直的石级通道，由基角直达顶层。整个建筑物共有大小佛像505尊，是当时世界上最大的佛教建筑之一。在婆罗浮屠中，东边的佛是以冥想的姿势展现给世人的，北边的佛是没有恐惧的，西边的佛呼唤着大地，南方的佛则满足祈祷者的愿望。朝圣者前往山顶时，迷宫走廊的周围围绕着浮雕，展示启蒙的寓言及关于佛陀的世俗生活。由250座大大小小的陵庙组成，建于公元900年左右，是为埋藏当时国王及王后骨灰而修建的。互动在城市公共艺术中不仅仅是视觉意义上的互动。

几乎所有的寺庙墙壁上都带有精美的雕刻，讲述了印度教主神之一的毗瑟挐，印度猴神以及其他诸神的传说。影片还展现了印尼的皮影戏，又被称之为哇杨戏，深受宗教的影响。皮影用牛皮制成，人物外形可概括为鼻尖脖长装饰多，肩宽腰细胳膊长，形象精美繁琐，异于常人。半边脸收尽人性善恶美丑，白色表善良、黑色表贪婪、红色表愤怒、黄色表嫉妒。这种隐藏在亚麻“屏幕”后面的艺术，被看不见的木偶大师讲述着英雄、国王的故事。城市公共艺术的表现必定要考虑到少年儿童的健康成长。

说起来似乎很有趣，但是很久以前，在没有“艺术世界”前，这个世界上就已经存在艺术了。这部记录上世纪70年代的纽约公共场所艺术品的影片《公共场所的艺术》由纽约州艺术委员会与纽约州教育部合作拍摄。艺术家、作家罗素·康纳在纽约市进行了一场公共艺术的冥想之旅。从大军广场到华尔街，罗素·康纳几乎漫步于1970年代初期的曼哈顿街道和公园，走在巴勃罗·毕加索，路易丝·内维森，奥古斯都·圣高登，亚历山大·卡尔德，罗马·比尔登等人的作品边。除了自由女神像外，看看曼哈顿的街道，公园，这些地方都是探索艺术的好去处。长期致力于当代雕塑、公共艺术、工艺美术的创作、研究、教学与项目管理工作。

当艺术从原始的庇护所走出来后，博物馆及画廊的收藏每天都展现在了人们的视野中。在中央公园中，雕塑《水之天使》由艾玛·斯特宾斯于1868年完成，纪念水渠的落成，以及流经全市的清洁水源。艾玛·斯特宾斯是“第一位受委托在纽约市内创作大型公共雕塑的女性艺术家，”且该雕像也是唯一一座包含在该公园原始设计方案中的雕像。正如刘易斯·卡罗尔以爱丽丝·利德尔作为小说人物爱丽丝的原型，雕塑家何塞·德·克里夫特也从现实生活中寻找灵感。在1959年创作《爱丽丝梦游仙境》这件作品时，他以自己女儿为模特塑造爱丽丝的脸庞，并展现着一片真实可信的生活场景，周围环绕着令人好奇的人物，如疯帽人、笑脸猫、三月猫和冬眠鼠。在这里打造一座户外公共艺术园。

这件雕像被放在纽约中央公园的温室水池一边，多年来，无数的孩子争先恐后的往上攀爬，成为了公园的必争之地。而现代艺术的雕塑则需要更大的空间，的作品《钢》则在草地上呈现出一种微妙的平衡，并将天空留给建筑师。在林肯中心的一位主人，雕塑家亚历山大·考德的作品不能缺少游客，而他旁边的亨利·摩尔雕塑则将作品称之为《腿部》，在水中的倒影使这件作品看上去就像是一座人形小岛。贝聿铭设计的纽约大学广场饰有毕加索的杰作《希薇特半身像》。而不锈钢城市雕塑作为一种公共艺术具有它独特的材质美。

早在基普斯湾项目的时候，贝聿铭就想用这个作品，他认为这件作品“简洁而充满活力，充溢着立体派的风格和变化。”当时他就意识到在现代建筑里加入规模相当的雕塑作品——这个点子蕴藏着惊人的潜力。而在大都会博物馆门口，曾临展不少公共雕塑，如让·阿普的作品，呈现出欢乐的不锈钢的波浪，展现艺术家对于大自然元素及极简主义的热爱。威廉·克罗韦洛的作品位于中城广场的一角，并提出了一些有关公共空间艺术的问题。公共艺术是公民社会的一种文化形态。

因此，也许建筑师和艺术家应该推动作品与周围环境的关系。