用音符雕刻时光

首都北京人才济济，越来越多的年轻人在这座富有生命力的城市施展才华，这其中不乏音乐领域的杰出人士，他们通过不懈努力创造出今日的成就。《灵魂摆渡人》带你走进一个独立音乐人的神秘生活，看她是如何用音符去雕刻时光，本期特邀访问嘉宾女作曲家——菡洛。四月春暖花开，谷雨时节后的北京街头，虽略显潮湿，但仍阳光明媚。正值此时，一位年轻的音乐家刚结束在美国的颁奖典礼，回到北京，时差还没倒好就马不停蹄的与团队开会，讨论即将去法国参加颁奖典礼和专业学术交流等行程安排和具体事宜。

菡洛，被评为中国最有潜力的青年女作曲家之一，她自幼学习钢琴，后考入中央音乐学院。她的作品被美国洛杉矶、圣地亚哥等媒体进行专题报道，并多次获得国际作曲比赛大奖和原创影视配乐大奖，其中包括最近一次她为电影《求鲤》创作的主题曲《孝行天下》荣获2019世界民族电影节（UniverseMulticulturalFilmFestival)颁发的"最佳原创音乐"奖。作为一名活跃的青年作曲家，菡洛参与过很多国际性的音乐创作与合作，并竭力将赋有中国民族特色的音乐作品传播到世界的更多角落。一段经历、某个人、甚至是一个值得被纪念的瞬间都会激发我创作的灵感。

我们知道您自幼就开始接触钢琴，后来又顺利考入了中央音乐学院，多次赴美、法、日、韩等国进行艺术交流和学术访问。您又刚获得美国颁发的原创音乐大奖，首先恭喜您，实至名归。然后我想请问一下，您多次受邀赴美进行学术访问，那在您眼中，中美年轻人在对待音乐学习上有什么差异呢？很小的时候一次偶然的机会，妈妈认为我对音乐比较有天赋，爸妈商量决定买一架钢琴给我，这是家里当时最大的投资。

从那之后，音乐之路对我来说，就是只能成功不能失败的道路，每天苦练钢琴成为不可抗拒，也无法改变的事实。因此中国孩子学音乐，背后往往有很复杂的因素，汇集了上一代的梦想，也包含那种中国人特有的"坚持"。我在美国的同学毕业后有的去做传媒公司老板，有的去做政客律师。音乐慢慢变成他们生活中的一种兴趣爱好，或者说是救赎，音乐是很治愈的。这些奖对我来说固然重要，因为这代表音乐界对我的肯定，但奖项并不意味着全部。摩羯座的女生，很多时候不愿用语言去表达自己，或者说我更希望可以通过音乐与大家进行更深刻的交流，我要考虑的是在音乐里，我有没有完美呈现想表达的东西，而你，是否被音乐的某个瞬间感动，产生共鸣。

看过其他网络报道上说您也是一位音乐教师，您觉得您想给您的学生怎样的音乐引导和带领？在分析某一部作品该如何演奏时，我们要了解作曲家的人文背景、社会背景，这样才能更有效的吃透音乐风格及情绪表达。当然，关于作曲则需要更深层次的曲式、和声、配器分析来支撑。这次获奖的作品是来自电影配乐的作品，请问您是如何在导演对剧本的要求与音乐表达中找到平衡？

面对尚未配乐的画面与故事情节，你如何做到从零到有？无论是主题曲创作也好，还是电影配乐，我都希望找到一种非我且融入的状态。比如画面展现在眼前，有时会突发灵感，就犹如即兴演奏，这时自我情绪与影片情绪会极为融合，这些多为情绪音乐，感性使然。而有的时候也会采取理性应对，比如过渡桥段，多为衔接性的，那就按照传统创作方式处理，将乐器、节奏、和声、织体、配器等所有环节完美结合。此次美国之行，结识了很多优秀的好莱坞电影人朋友，同时也看到了中国电影在国际上的闪耀和成长。

《孝行天下》、《感恩母亲》、《沂蒙，我想对你说》、《杏花村雨》等，其中采纳了很多中国音乐元素，比如曲式上的五声、六声调式，乐器中的笛子、二胡、古筝、萧等等。我是一个中国人，当每次去国外做访问和交流时，我更加愿意将中国音乐艺术的魅力传播到世界各个角落。都说音乐无国界，我希望能用我的感受、用我的音符搭起一座桥梁，让世界听到中国，让中国元素以音乐的形式在世界舞台上继续发光。穿梭于不同的国家，感受不一样的文化，这也是我激发创作灵感的源泉。在我心中，西藏是一片神圣纯粹的土地，我一直很向往，我想坐在大昭寺听听天籁之音，漫步雅鲁藏布大峡谷探访人类最后的秘境，也想去感受一下纳木错，寻找天堂的入口，更想亲眼见一次珠穆朗玛峰，膜拜大自然的鬼斧神工。

西藏是神秘的，那的一切我都很期待，包括我对藏传佛教文化的敬仰，希望可以摘取更多具有中国特色的艺术价值。然后，我要把那种意境用音符表达清楚，这必将是一个有意思的艺术碰撞。