2个女模特和2座裸体雕像，共处一画室，画风没有瑕疵，毫无违和感

虽然19世纪丹麦黄金时期的画家有着不同于印象派画家的敏感和技法的独特之处，但他们在对日光和光的效果描述上的兴趣是一致的，在哥本哈根皇家艺术学院学习的最杰出的艺术家们开始在当地的艺术团体中引进严格的视觉和构图观念，意图实现对光效的杰出掌握和图像上的几何感。

汉森笔下的画作《哥本哈根玫瑰宫内部》精确地展现了午后光线的层次，有着水晶般的明澈，构图平衡，没有瑕疵，让人联想起维米尔的作品，汉森的光学写实主义精准地勾勒出阴影，准确地控制了色彩，抓住了自然阳光进入室内的力量和明亮感，比如通过窗户、两个人物、大理石地板、拉毛天花板和房间的其他物品。

对于细节的准确设计实现了气氛的逼真感，把观众融洽地带入画中，丹麦对确立国家身份的欲望反映在它19世纪的艺术上：《哥本哈根玫瑰宫内部》也是充满对黄金时代怀念感情的作品，它以浪漫主义表达了一位民族主义者缅怀光荣过去的深沉感情。

《巴特尔·托瓦尔森的画室》这幅画作描绘的这位崇高的丹麦人不仅是画家的同胞，也是新古典主义运动最明亮的星辰之一，班格经过深思熟虑，选择托瓦尔森的罗马画室作为他画作的焦点：这个画室令人瞩目的创造力可能既建立在它的组织结构上，也依赖于它使用的独特工作方法，画作中的右边有一座裸体雕像看起来很显眼，这姿态有些像米开朗基罗的《大卫》；

画作中的左边还有一座半裸露的女性雕像，背对着观众，并不是很显眼，画家用阴影法加以修饰，托瓦尔森成就斐然，他收到持续的重要的公众和私人委托，为了能够满足他们的要求，他雇佣了几位大理石雕刻家和2个还在读书的女模特。这些场景都在班格的画作中呈现出来，这些雇员会用泥土按照托瓦尔森的草图塑形，然后再制成石膏模型，最后按照订单的需要复制相应份数。

随后的几十年里，随着新古典主义的衰退，托瓦尔森的裸体雕塑暂时被人们遗忘，直到20世纪中期他的艺术成就才被重估。班格对托瓦尔森画室的诠释让这位伟人不朽，这是他的同胞对他的真挚敬意。