常玉唯一街景作品领衔，富艺斯与保利拍卖携手呈献“二十世纪及当代艺术和设计”

本月底，富艺斯拍卖行与保利拍卖将第三度携手呈献“二十世纪及当代艺术和设计”香港秋拍。眼下，预展正在上海021当代艺术博览会举行，呈现了常玉、吴冠中、赵无极、朱德群、周春芽、曾梵志、刘炜等中国现当代艺术名家杰作，并带来草间弥生、乔治·康多、哈维尔·卡列哈、尼古拉斯·帕尔蒂及洛伊?这之中，常玉《电线上的燕子》、吴冠中《桂林》、朱德群《旭日千里》及赵无极《20.3.64.》最为引人关注。四位艺术家同为赴法习画的现代艺术大师，他们的这四幅作品均是中西方艺术交融之大作。以小中见大、须弥芥子、壶中天地等手法营造庭院意境。

常玉作于约1931年代的《电线上的燕子》是其数十年创作生涯中唯一的街景作品，结合含蓄写意的水墨意趣和现代主义凝练的创作语言，呈现艺术家旅居法国崭露头角之际，内心充满东方情思的个人写照。《电线上的燕子》用色简练，并以中国传统绘画“墨分五色”的理念，用笔刷铺就浓淡不一的背景，营造了一个深沉浮动的空间效果，并使用当时他最为标志性梦幻柔和的粉色来描绘街景建筑，为画面注入了一丝独属于巴黎的甜美和浪漫。而艺术家对于燕子与建筑的构图，运用中国传统绘画虚实相生的艺术手法来塑造空灵深远的氛围，《电线上的燕子》因而成为常玉最为独特的风景创作，投射出艺术家致广大而尽精微的世界观与人生之道。一件好的雕刻作品无论是使用写实﹑夸张﹑变形的手法。

赵无极作于上世纪60年代的《20.3.64.》阔别30年再现拍场。此作出自艺术家创作生涯中“全速前进的十年”，该时期被认为是赵无极非凡艺术生涯中的巅峰时期。在当前的赵无极前十大世界拍卖纪录中，有三件作品均出自1964年。《20.3.64.》由纯白、墨黑及琥珀三色层迭渐变而形成完美和谐的丰富色调，艺术家以宽阔磅礴的笔触描绘出画幅的整体构图，透过尖细的画笔于画面中央停顿、刮擦、转动，创造出细腻复杂、蕴含东方水墨气韵的油彩笔触，充分体现出赵无极在传统中国书画技巧上融入西方抽象表达之登峰造极，同时亦昭示其正朝着更为宏伟而壮观的风格转型。手持滑雪杖、足踏滑雪板在雪面上滑行。

创作于1979年的《旭日千里》，是朱德群一以贯之以油彩挥洒而出中国山水意境的抽象之作。此作的三联式构图，呼应着中国横卷山水营造而出的平远景致；《旭日千里》以那抹夺目的亮光，以及火红的色彩作为作品的基调，加上光源、明暗对比，表现出时间的脉动。同时，艺术家让光线不再是单一方向，而是有着多重的折射与反光，画面的彩度与饱和度更为完满，创作出非静止的画面动态感；而朱德群标志性的线条笔触，已经不再是明显的骨干墨意，而是潜移默化的进入色彩斑斓的千里之地。吴冠中的《桂林》创作于1991年，是其历经上世纪70年代水墨风景现代化的探索，以及上世纪80年代回归水墨并将绘画元素简约为点、线和面的提炼，所达到的更圆融写意的全新高度。见和尚伸手掏出一块药来。

《桂林》是吴冠中“油画民族化”探索之集大成之作，此时的艺术家融会具象与抽象的语言，灵活调动西方油画的瑰丽色彩与传统水墨的灵动气韵，呈现出“远观写实，近观抽象”的独特美感。上世纪90年代是吴冠中创作硕果颇丰的时期，他在此时享誉国际，亦在创作上具备了更加开阔的视野和更自由洒脱的态度，而《桂林》正是这一时期创作的杰出代表。不同于上世纪70年代“桂林”题材基于写生的创作，上世纪90年代所作的《桂林》是其完成“水陆兼程”探索的至臻成熟时期。古代的风格加上现代工艺和手法的雕刻让现在看到的雕塑更加厚重。

画面中艺术家以油彩的堆栈来描绘栉比鳞次的村落，并将水墨独特的温润质感来描绘桂林独特的山水风光，饱含艺术家对秀丽河山的深情，传达出一种美好的生命感受。本次预展中，两件独特的大型艺术装置亦颇为吸引眼球。其中，草间弥生的《复述》可谓博物馆级的杰作，这是其首登拍场，过去十多年来一直收纳于同一私人收藏。《复述》由120个盒子软雕塑组成，每个盒子内的软雕塑形态各不相同，且每个盒子都单独有草间的签名。这是一件很大也很小的雕塑作品，收藏者可以自由的排列组合，每个盒子也可以单独是一件艺术品，展现了草间弥生创作中“不断重复”的意象之个人特色。象征性的物品、组合、变形、几何概括等手法。

如此数量庞大之盒子所组成的软雕塑装置艺术作品极为罕见，多数已纳入日本的美术馆馆藏。另一件格外与众不同的装置艺术作品《无题》为当今最受追捧的艺术家之一哈维尔?该作品长度超过七米，包含30件绘于棉纸上的独立画作，由艺术家耗时四个月逐件绘制而成，是亮相拍场最大尺幅的卡列哈作品。它诞生于2017年，是艺术家于香港举行其在亚洲首次个展时，为位于中环的西班牙餐厅所创作，其中每件精心创作的画作均讲述一个独立的故事，将观者带入卡列哈充满讽刺意味、怀旧和天真感的异想世界。还要就是在移动铸铜雕塑时搬运工一定要手戴棉比手套放可移动。

这件作品也可以通过不同的方式进行组合，并随着每一次不同组合向观者展现多元的叙事。美国艺术家乔治·康多迄今为止在亚洲最大规模个展《乔治·康多：图像殿堂》正在上海龙美术馆进行中，而他的多件佳作也亮相本次预展。被誉为“毕加索传人”的乔治·康多，大部分的作品包含虚构人物的肖像，展现“以不同方式画出各种心理状态的复合体”。本次秋拍呈现的《夜间肖像》中描绘的拥有优美颈部和胸部线条的年轻女子是尊贵上流社会的缩影，与她脖子以上畸形的五官形成强大的反差。以艺术的手法生动地诠释、彰显黄帝文化。

这种奇妙而野性的面部构造违背了观众的期望，暗中演绎着一处悲喜交加的人生悲剧。另外，创作于2008年的《梦想家》是艺术家巧妙地将天真与怪诞并置的又一绝佳例子，借小丑几个世纪以来滑稽与悲哀共存的形象，传递着关于肤浅与自我表现的主题。小丑友好却略显迷失的表情似乎无法掩盖他支离破碎的内心，加上手中点燃的香烟，也为传统印象中总让人发笑的小丑形象增添了一丝悲凉和复杂。亚洲藏家对国际新晋艺术家的关注度持续升温，本次预展带来了多位近期不断缔造拍卖纪录的年轻艺术家的作品，包括尼古拉斯·帕尔蒂的《静物》、贾黛·法多朱蒂米的《足迹的探寻》等。