他牛犇得不像人，是同性恋且厌女色

1503年，51岁的达芬奇开始画一幅肖像画，画的是一个丝绸商人的年轻妻子。到了1506年，这幅画还没有完成，之后他一直将这幅画带在身边，不断完善。达芬奇最牛犇、最传奇的地方在于，他不止是一个“灵魂”画家，他简直就是一个全才，画画画得好，还研究武器，研究建筑，还有雕塑，而且每一方面取得的成就，都令人震惊。1451年，雄心勃勃的公证员的儿子皮耶罗到佛罗伦萨开创了自己的事业，一次风流，他和一位未婚的农家女子有了肌肤之亲。也可以从达芬奇的画作中看出。

由于她的母亲只是一个农民的女儿，配不上家世尊贵的皮耶罗，所以达芬奇出生没多久，皮耶罗就为这个可怜的农家女物色了一个男人。小时候的达芬奇，特别喜欢观察奇妙的大自然，他会对着阳光下物体的阴影发呆，盯着鸟儿震动的翅膀发呆，还喜欢观察人们脸上一闪而逝的表情。对于大自然，达芬奇充满好奇，有一次，在一个黑黢黢的山洞口，他站在洞口，探头探脑地看里面的场景，可山洞漆黑一片，什么也看不到，要看，就必须走进山洞，可年幼的他心里又害怕。这个时候达芬奇机器人的作用就凸显了。

但是作坊就是一个商店，他们的创作内容，都是围绕客人的需求进行的，甚至有时候还会为了讨好权贵而创作，总而言之，只是为了制造出畅销的艺术品和工艺品，而不是为了培养某个渴望原创性的艺术家。有一次，为了在一个木制的圆形盾牌上画一个恐怖的场景，达芬奇找来蜥蜴、蟋蟀、蝴蝶、蛇、蚱蜢和蝙蝠，他将这些动物的肢体组合在一起，最后这些动物的尸体腐烂发出恶臭，但沉浸在创作中的达芬奇浑然不觉。盾牌画完了，父亲拿着盾牌，一看上面的画，只见盾牌上的画宛如活物，面目狰狞，十分恐怖，仿佛就要从上面走出来一般，父亲被吓了一跳，差点就将盾牌扔了。对望处于同时间轴的文艺复兴时代达芬奇的代表作。

他和老师合作创作，画了《托比亚斯与天使》中那蹦蹦跳跳的小狗和鳞光闪闪的鱼，画了《基督受洗》中最左边的天使，成为这两件作品的点睛之笔。当时这种行为性质极其恶劣，当局专门对此进行了调查，达芬奇还被关了一天，如果有人出来作证此事为真，那么处罚相当严重。性行为和性器官都是如此令人厌恶，如果不是因为美丽的脸庞、衣着的装点，以及被压抑的冲动，人类可能会在自然界中灭绝。达芬奇画女人，不再是死板的模特，不再永远都是端正坐着，他会画侧面像，而且尤其注意刻画眼睛，他仿佛不是在作画，而是在创造一个活生生的人，有自己思想和感情的人。被控鸡奸行为的时候，达芬奇正在描绘一幅圣塞巴斯蒂安的供奉像。可是正是达芬奇对于油彩绘画的痴迷。

2016年，这幅画被一个退休的法国一生从自己的藏品中拿出来拍卖，初步估价超过一亿人民币。时间和经历，是艺术的催熟剂，他的画作，越来越成熟，但是他却常常觉得自己画得不完美，因为内心很多奇妙的想法都无法描绘出来。那时候，达芬奇给修道院装饰钟面，得到的报酬是一堆烧火的木柴，他从修道院赊酒喝，欠了修道院一桶红葡萄酒，他还要像修道院借钱买颜料。在他的计划里，《博士来拜》里有超过六十个人物，随着创作的进行，他已经减少了人物数量，但还是有三十几个，而且要求没一个人都有不同的表情和不同的姿势，每一个人都别人的情绪都有反应。更探索了达芬奇在这些领域持久的、超越时代的影响。

但是《博士来拜》还是成了艺术史上最有名的半成品，他在笔记里写道：优秀的画家必须画出两个最主要的元素，人和他的心理活动，画前者易，画后者难。他和某些艺术家不同，他不会讨好别人，也不愿意重复自己已经创做出来的东西，因此他举步维艰，而那些不会因为炮制而烦恼的人，却大获成功。到米兰不久，达芬奇就写了一封求职信，信里说他能制造出各种武器，他设计的炮射出的石头就像下冰雹一般，还会发射吓人的浓烟，他设计的装甲车坚不可摧，上面安装着大炮，他设计的弩炮有奇效，他还会设计各种建筑。铸铜达芬奇头像雕塑学校名人雕像世界著名画家雕像最早设计是安置在高处的。

但是最终他没有成为武器工程师，反而成了一个宫廷艺人，为老板家的节目演出做策划，或者创作一些寓意画和怪诞画，写一些娱乐性的文学小品。他虽然没有成为武器工程师，但达芬奇确实曾用他那充满想象力的脑袋，设计出各种令人恐惧的武器，比如一辆让人毛骨悚然的刀轮战车，车上装有很多把镰刀，就是一个人命收割机。达芬奇意识到，黑死病肆虐，是因为城市不干净，因此他就提出创造一个理想的城市，在他的设计里，将街道和河流整合为一个统一的循环系统，城市里的建筑分两层，上一层是美丽的景观和人行区，将运河、商业设施、下水道通通隐藏在下面，这样的话，城市既干净又美丽。达芬奇在手稿中设计的飞行器便以天鹅为模型。

有些想法可能一闪而逝，常人过了就忘了，达芬奇比较厉害，他随身带着一个笔记本，看到有趣的，就从腰间取下笔记本记下，有想法了也记下，或者随手画上几笔。除了画画，达芬奇研究的东西很多，他很喜欢研究鸟类的飞行，而且特别勤奋，“研究鸟翅膀的解剖结构，还有那些让鸟翅膀动起来的胸肌，是为了阐明人能否通过挥动翅膀让自己悬浮于空中，也要对人进行这样的研究。可以看到达芬奇的发明创造。

”但是最后发现，人没有翅膀，也飞不起来，于是达芬奇又开始研究涉及滑翔机，五百年后，英国独立电视新闻公司将他的滑翔机设计图拿来实验，证明其设计基本可行。可以说，达芬奇一边进行艺术创作，一边在进行科学研究，他发现人一般有三十二颗牙齿，包括智齿，他是第一个完整地描述人体牙齿结构的人。佛罗伦萨的执政者希望达芬奇的画是纪念一场战争的胜利，颂扬勇士的荣耀，但达芬奇想表达战争让人着迷的激情，也想表达战争的残酷。但正是因为构思精细，他的进度很慢，为此还产生了经济纠纷，达芬奇是按月领钱，可有一次他按时去领钱，给他的都是一些小硬币，他拒绝收，还说：达芬奇死后留下了大量难于解读的左手反写手稿。

”另一边，执政者要求他1505年2月前必须完工，否则就要偿还所有费用，可是期限到了，画还没完工，到了六月了，他还在用颜料细致地作画。1503年，一个年轻的富商找到达芬奇，委托他给自己的爱人丽莎画一幅肖像，那一年，丽莎24岁，美丽迷人，笑起来非常迷人，是两个孩子的母亲。为了让《蒙娜丽莎》的微笑变得更完美，达芬奇在医院的停尸房里度过了许多个夜晚，他剖开尸体的皮肉，暴露出底下的肌肉和神经，因为他想知道微笑是怎样形成的。首次采用达芬奇架构NPU。

1519年4月23日，一直抱病的达芬奇意识到自己末日将近，他写了一个遗嘱。5月2日，达芬奇离开了世间，他把自己的灵魂交给了上帝。他一生都在探索上帝的杰作，都在探索上帝的秘密，世间万物，都是上帝的创造，他研究他们，不就是为了看见上帝更深的含义吗？在很多专家对这幅画进行鉴定之后，最终确定为达芬奇真迹，在2017年的一场拍卖会上，这幅画轰动了整个艺术界，因为它的成交价格，破了纪录，高达4.5亿英镑。达芬奇算比较幸运的艺术家，他活着的时候，就已经功成名就，不像梵高，活着的时候，画都卖不出去，死了之后，却都成为天价作品。任何一个艺术家，都希望他的作品能够成功，能够得到世人的认可，但是任何一个艺术家，都不仅仅是为了名利而艺术的，因为没有一颗纯粹的心，他就发现不了艺术的真谛。来自达芬奇最后故居、法国安波瓦克劳斯。

除了这些艺术家，无数文学家也在通过自己的作品去探索“美”，像黑塞的《荒原狼》、《玻璃球游戏》，歌德的《浮士德》，莎士比亚的悲喜剧，契诃夫和莫泊桑的短篇，他们都是在探索“美”。正是因为他们表现了美，表现了人类内心最真实最深层的感受和需求，因此不管时间过去了几百年，还是过去了几千年，他们所追求的那些东西，在被别人感知到的时候，依旧震撼人心。在人的内心深处，有一种与世界合一的冲动，但是我们已经作为一个个体而存在，因此我们在寻找这种回归的密码，探索人的生存处境的可能性。时光境迁，我们也许不懂得这些艺术品美在哪里，但透过这些人的一生，我们会发现，一个作品最可贵之处，有时候仅仅在于他对自己的探索。从达芬奇手术机器人的进化来看。

那些笔记，是他真正的密码，那些笔记，即便在今天，很多依旧未能被破译，也有很多在今天看来，是过时了的，但是一切都未知的当时，那是一个人对世界感知的结果。就像今天躺在博物馆里面的那些古董，一个数千年钱的陶器，不能装水不能吃饭，但是他的价值，也不在于用来吃饭喝水，而是人类曾经生活的痕迹，是人创造生活的奇迹。在历史的长河之中，有些人终其一生，也未必能有一件作品流传于世，但是就算他探索了一生依旧没有成名，但是你绝对不能说一个人的探索没有意义。表达了意大利文艺复兴时期艺术巨匠达芬奇与中国现代绘画大师齐白石跨越时空的对话。

上帝将人创造出来，不仅仅是为了吃饭而存在的，而是为了让人探寻人生的秘密，探寻世界的秘密，最终直抵灵魂的本源，去达到精神的永在。