让人看不懂的是艺术还是另类生财之道

在当地时间10月14日，伦敦苏富比拍卖行，一幅被毁掉一半的画作《爱在垃圾桶里》以1600万英镑价格成交，加上佣金共计1858.2万英镑，约合人民币1.64亿元。与大多数仍然以“像不像”“美不美”来感受艺术品价值的观众不同，当代艺术家已经以花样翻新的表达方式来传递自己的“艺术观”。不久前有艺术家将500克黄金制成米粒的外形，洒进黄浦江等地，以浪费呼吁公众重视浪费。在一些人看来，当代艺术早已脱离绘画、雕塑等传统模式，各种手段重在引发观者的“反思”；

但也有人认为，在拿不出过硬实力的情况下，部分艺术家只能通过这样吸引眼球的方式来提升作品和自己的身价。这一幅拍出了1.64亿价格的画作《爱在垃圾桶里》，是英国街头艺术家班克斯的作品，三年前第一次进入拍卖行时，还被称为《拿气球的女孩》：画面上一个黑白绘制的小女孩，看着红色的心形气球飞远。这一形象曾出现在班克斯的街头喷绘中，也曾被制作成版画和模型。在2017年一项调查中，班克斯的《拿气球的女孩》当选当时英国人最喜欢的艺术品。2018年进入拍卖行，这幅画拍出了104.2万英镑的价格，已是班克斯作品拍卖的第二高价格。作品画框里的自毁装置启动，这幅画下半部分如进入碎纸机一般被损毁，而损毁画作正是班克斯本人。

在当年10月5日拍卖时发生惊人一幕后，班克斯10月17日发布了一段影片，公开画框变成碎纸机的制作过程以及事前预演，班克斯曾想把整幅画都毁掉，但最终只毁掉了一半，他还否认了拍卖行参与此事。这一惊世之举被艺术评论家和收藏者认为是“一次全新的艺术创作”——被拍卖后当场“自残”的艺术品，是前无古人的创意，艺术价值大幅提升。《拿气球的女孩》自此变成《爱在垃圾桶里》，竞拍成功的买家欣然收下这一在毁坏中新生的艺术品，并在近期以逾18倍的价格拍出，该画也成了班克斯本人拍卖的最高价。

”市民胡如琪喜欢看展览，比起时髦的“网红”展，她更青睐经典艺术品展：“比如浦东美术馆展出了《奥菲莉亚》，站在画前完全能感受到作品传递的感情与情绪。但是面对很多当代艺术作品，我的第一反应是‘艺术家想说什么’，缺少本该由艺术传达的感情和情绪。”从事艺术出版工作的顾女士日常习惯观察人们对艺术展、艺术品的反应，“这几年很多当代艺术展被包装成‘网红展’，策展方也乐于引进网上知名度高的当代艺术家。

蜂拥而至的人们都在拍照打卡，很少有人真的感受这些作品。”“从安迪·沃霍尔说出‘人人都能成名15分钟’的金句之后，艺术就已经走下神坛了。”经营画廊的吴先生告诉记者，大多数人对艺术的认知仍然停留在绘画、雕塑或是电影、音乐等“有形”的东西上，但“当代艺术可以是任何表达的形式”。“如果放在传统对艺术的认知中，现在很多画家的作品顶多算是‘有趣’，与古典的艺术形象相去甚远。”他以班克斯为例，其作品《法国女佣》将一堵红砖墙喷涂成白色，一个女佣形象掀起白色一角，露出红砖底色。

而另一幅作品则在墙上喷出一个老鼠洞，一条“红毯”从洞内延伸至台阶，旁边两只老鼠立在红毯两侧。“这种趣味与活力恰恰是过去公众认知的‘艺术’所缺少。”不久前，艺术家杨烨炘用500克黄金打造了1000粒纯金大米，然后一粒一粒扔进黄浦江和上海的各个角落，引发巨大争议。有网友认为这样的“行为艺术”并不难理解，“对很多人来说浪费粮食并不心痛，但是浪费黄金却不可思议，其实对全人类来说，粮食或许比黄金更珍贵。

”但“为了流量”“博取名声”的反对声同样不绝于耳，有人甚至关联杨烨炘的广告从业者身份，认为这是“自我炒作”“搞营销”。”从事艺术品交易的孙薇介绍，当代艺术已从注重技艺转向注重表达，艺术家最重要的是传递观念，“艺术家就是通过艺术品发声。过去那种在书房里静心创作的文人式书画，或者梵高那样沉浸在自己的世界里的天才，如果没有遇到专业的运营团队，只会消失在强大的信息流量之中。

”“不是精进于创作，而是换着花样‘一鸣惊人’，这样的当代艺术能持续多久？”市民魏先生发现，无论是屡次拍出高价的班克斯，还是正在白领中流行的涂鸦画家，甚至包括村上隆等，都在大量复制和使用流行文化符号，“艺术家需要创作，而不仅是将已有元素组合。”经营艺术衍生品的陆先生告诉记者，如今艺术家的收益早已不是梵高时代单纯依靠艺术品销售：“比如班克斯，他授权版画、玩具、与商业品牌联名等，就能获得巨大收益。

同样的情况还包括与奢侈品牌迪奥合作的空山基、丹尼尔·阿瑟姆等，空山基一个钥匙扣就能被炒出高价，流量就意味着高价。