意大利国宝级雕刻家 逼真到每一寸肌肤的人体木雕

“人法地、地法天、天法道、道法自然”，老子用了一气贯通的手法，将天、地、人乃至整个宇宙的生命规律精辟涵括、阐述出来。意大利国宝级雕刻家布鲁诺·瓦尔波特，1959年生于意大利多洛米蒂山的山谷中，意大利艺术家、意大利著名雕塑家，被称为“本世纪最伟大的木雕艺术家之一”。这个出生于上世纪中叶的意大利人居住在阿尔卑斯山区，一个在奥地利、瑞士、德国相间的小镇里。被称为“本世纪最伟大的木雕艺术家之一”的他却是个不自信的人。生动、欢愉、畅快的意大利城市山水画长卷。

他的艺术道路也是一个“面包”和“理想”的争斗之路。最早的时候，布鲁诺所在的工作室是给教堂做雕塑，他做了五年的学徒，但是布鲁诺对自己非常不满意，包括创作，还有工作，他觉得非常的机械化，因此后来他改变了。布鲁诺为了改变去了德国慕尼黑美术学院，并有幸成为了德国雕塑大师汉斯·蓝德纳的弟子，从而开始了对于人体的一些创作和临摹，不过是泥塑的。大学毕业回到意大利的布鲁诺得到了父亲给自己的工作室，让他可以重新进行创作。但这一段时期是他人生中最迷茫和困难的时期，一个是经济上，另一个是创作思路上。雕刻家在制造人物不锈钢雕塑以前要确定所制作的人物要表现的主旨。

后来他在美术学校里大概当了21年的老师，在那教雕塑。摆脱了生计的烦恼后，他又开始了为梦想而创作，“我开始大量地写生我的朋友，朋友的孩子，邻居，我从来不用照片，只用真人的模特。他住在阿尔卑斯山区一个建于1650年的房子里，早上7点钟就已经在工作室里创作，每天工作8个小时，其余的时间都在做户外运动，爬山和攀岩。“有的时候我会坐在作品前观察半个小时或思考一个小时，这也是我的一个创作过程，我很享受这个过程。是希腊雕刻家米隆于约公元前雕刻的青铜雕塑。

“我喜欢自己动手做所有事情，感谢自己的不自信，使得我自己会一直修改再修改来实现完美，它们都带有自己的情绪和灵魂。当我看到自己的作品秋天的阴影出现在一个展览会上时，我在它面前凝视着哭了起来。”在创作过程中，瓦尔波特会给木头刷上一层白色的涂料，在修改过程中，白色涂料会被削掉，然后再补上，再削掉......最终留下的是创作过程中的雕刻痕迹。瓦尔波特用的是最传统木雕方法，每件作品都至少要花上2个月的时间。雕像的眼球、肌体或手指，用的是酸枝或核桃木，但创作出来的雕像，却可以感觉得到骨骼、血肉就在薄弱的皮肤底下。写实的雕塑我们见了不少，不过一般都是通过无限的加减泥巴翻制而成的，才达到一定的写实程度，但是木材质的写实雕塑，由于本身材料的特殊性，刀刀心有成竹才可下刀，稍有差池，可能就前功尽弃，木质写实人物的难度可见其功底之深厚。大卫的形象被许多雕刻家塑造过。