春天，静安雕塑公园赏“陌上花开”，邂逅盛放的艺术

展览沿用了“集成艺术”的概念，从外空间到内空间，从艺术家的绘画到瓷艺及诗词表达相互关联，彼此呼应。这些艺术都是当代艺术的独特表现，是艺术家对生命的直观体验，在视觉上诗性的表达，他穿越文化，穿越历史，给观者以无限的想象力和感染力。展览取名“陌上花开”是借用吴越王钱镠“陌上花开，可缓缓归矣”这千古传颂的佳话。在李磊看来，这不仅是吴越王钱镠寄予妻子的一份情愫，这也是人类共有的一种情愫，寄寓艺术对美好生活诗意的向往与追求。既凸显了花木兰的英姿飒爽。

“当春天到来的时候，我们是不是挽起父母的手，挽起情侣的手，挽起朋友的手，甚至挽起陌生人的手，我们可以去任何一个公园，去任何一片田野，我们看看树枝上是否有嫩芽萌发了？”展览展出李磊的绘画作品有近期创作的《止观》系列、《归云》系列、《我的亚马逊森林》部分、《庞贝的焰火》部分，以及瓷艺作品《再生》系列、《清如许》系列、《800年前我的城》、《800年后我的城》等。红、白、黄三色荷花交相呼应。

艺术起步于1980年代的李磊，1995年起开始探索抽象艺术，思考关于生命的一些本体性的问题，这一时期产生了“禅花”系列代表作。2004年后确定了抽象绘画中的诗性表达，创作了《海上花》《忆江南》《庞贝的烟火》《醉湖》等系列作品。人们却或许不知道，2014年李磊的艺术创作开始转向绘画、雕塑、装置、综合材料，2016年北京民生现代美术馆《天女散花》大型个展更呈现这位艺术家所定义的各种艺术形式互为关系的“集成艺术”，形成他特定的艺术语言。腾云、梅花、长条、几何。

它们仿佛是用瓷的语言吟诵出的一段段诗句，是凝固在特定形体中的情感与哲思，是烈火烧冶出来的可见的精灵。“我将破碎的福禄寿造像放置在庞大的圆盘内，在那些破碎体块的缝隙中捏塑出一棵棵硕大的花朵，吹上老郎红的变色釉，送入窑炉，经过一天一夜1300度的烧冶，一个崭新的‘诗瓷’诞生了。你可以看到古朴沉着的红釉包裹着厚重的圆盘，福禄寿像的片段与怒放的花朵融为一体，仿佛从来就是这个模样，这是一个圆满的集合，尽管曾经经历破碎、重塑和冶炼，但是最终成为一个整体。花木兰丝滑原皮好久没和小学生玩了这局王者荣耀是扣扣区…花木兰丝滑原皮好久没和小学生玩了这局是扣扣区。

她想以这样的“集成艺术”同静安雕塑公园的整体园林环境相融合，由公园内人们对鲜花与园林的欣赏，转化到对艺术以及自然的诗意表达的欣赏，并呈现出两者的交融提升。