
昨天,上海外滩美术馆带来了德国艺术家托比亚斯雷贝格在中国首展《如果你的眼睛不用来看,就会用来哭》,用作品挑战这一古老的观念。有吃、有喝、有音乐的展厅在开幕当夜经营到凌晨才闭馆,学会了72变的美术馆,更像是一座有强烈的感官刺激的“社交宫殿”,观众盈门的反馈,鼓励着艺术展览和艺术馆更加标新立异。

在一层大厅的前台接待区域,观众看到了一处设计炫目的肉铺,这并不是摆设,观众的确可以享用香槟和火腿。“欢迎参观者前来享用食物”,而不仅仅是购买一张入场券来“瞻仰”画作。还附上暖心提示,食物可以生吃熟吃热吃冷吃,连包肉的纸也是作品的一部分,再次展开时,眼前会出现一张画。

二楼摆放着名为《肖像花瓶》系列的50件花艺雕塑作品,呈现了雷贝格与其身边的艺术家和友人的美学奇想;三楼的茶馆则与洗手间相连,暗示西方人对于东方茶道的误解,房屋设计与茶道这种高度制式化的传统仪式大相径庭。

艺术家在四楼中庭,仿照户外公共空间中的商业招牌,使用灯塑造了名为《免费咖啡免费泊车》的自由灯光雕塑,观众可以通过手机来遥控作品,篮球场般大小的双层空间里,灯光的明暗与播放的音乐同步,墙头的霓虹灯也会节奏而闪烁。

环绕着五楼四壁的,是艺术家正在进行创作的新版《像素》系列。根据观众视角的不同,这件作品时而是抽象的色块,时而又会化作全景的景观。外滩美术馆位于虎丘路的6层楼高房,曾经是亚洲文会上海博物院的旧址,中国第一家博物馆就开设在此,1874年开馆时,这里摆放着奇珍异兽的标本,尽是新奇的货色,供十里洋场的达官贵族们来这里“大开眼界”。

150年过去,外滩美术馆展示了数件全新委托作品和大型场域装置,通过创造一系列令人眼花缭乱的物件和环境,探索我们如何与空间互动,并感知日常生活与艺术之间的联系,作品将雕塑的可能性延伸至设计、建筑、观念艺术等诸多领域。本展览策展人、上海外滩美术馆馆长拉瑞斯弗洛乔评价:

“在展览期间,美术馆将被艺术家转变为路人、或平时鲜少走入美术馆的人也会好奇的场所。从美术馆的室外进入,观众随即被其中令人炫目的世界所包围,不同现实的界限被颠覆。通过介入美术馆的结构,雷贝格重设了社会规范的逻辑,从而开辟了想象艺术如何与生活交融在一起的切入点。
