世界著名雕塑与世界名画

森林看来好似一堵绿色的墙，嫩绿的春芽及修长平行的树干带来轻盈的感觉。对大自然观察入微的米勒描绘出春季雷雨的乌云、雨后的彩虹、饱含湿气的泥土、零星散布的春季花卉、开花的果树等。缤纷的色彩才是创作的主轴，五颜六色相互呼应，相得益彰。这幅画以粉紫、嫩绿、浅棕等明亮色调为主，雷雨进入尾声的深紫色天光为辅，诗情画意，美不胜收。此画承袭了北方风景画派的传统，讲究无微不至的观察，还有似乎在右方树下避雨的微小人物，在乌云密布的天空下，不可驾驭的大自然反映出人类的渺小无助。蒙德里安系列纸花瓶将世界名画带进生活。

但这幅画也受到了新绘画的影响，追求迅速直接的感觉及印象，对于明亮度的要求也越来越高。她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质的。头额上帽子的边缘，好像她的梦想的羽翼一样，但是她的颈项，甚至她的颈部都在一块粗大的石头上，好像夹在不能摆脱的枷板中一样。不具形的“思想”在静止的“物质”中花一般地吐放出来，而且用辉煌的光彩照亮了这物质；此系罗丹所作的一个头饰朴素简单、容貌清秀的年轻妇女头像。争先恐后奔向楼内的展览馆——大学生竞相观看世界名画由今晚传媒集团参与主办的意大利绘画巨匠原作展。

作者大胆地舍弃了对身体的其他部分的刻画，并在头像下面有意采用简陋粗雕的石材作为底座，这是为了突出人物沉静思考的主题，也是为了避免转移观者的注意力。沉思的女人微微低头，默默无语，紧闭的双唇，挺俏的鼻子，眼睛凝视下面，目光专注而忧郁，突出地表现了这位美丽淡雅的年轻女子陷入思考的面部表情和悲愁的精神状态。作者神形结合的处理手法充分地体现了他独到的艺术匠心，不难看出，在创作过程中，作者是充满感情的。网上一组小学生模仿世界名画的图片引发网友热议。

简练的雕像是一种含蓄的表达，观者很容易随着沉思的女子也进入猜想，这是对未来的卜测，对现状的困惑，还是过去的忏悔，每一个平常人都希望积极品味的人生过程，又有谁能轻易掌握呢？奥古斯特-罗丹的知名度在很大程度上归功于其创作的雕塑作品系列《地狱之门》。这一作品包含了丰富的内容和复杂的雕塑手法，艺术家在进行创作时对每一个部位都精雕细琢，用他独特的方式进行创作并由此而衍生出无穷的变幻之感。

《地狱之门》系列雕塑中的人物并非处于同一场景中，每一个人物都仿佛置身于各自奇幻而又不可捉摸的空间内，罗丹在创作中为每一个人物赋予了独特的美学语言。《永恒的春天》是这组雕塑中的其中一件，先后经过了数次修改并有不同的名称：起初这件作品的名字叫做《吻》，其后所采用的名字还包括《泽弗洛斯与大地》及《青春或理想》，直至作品最后修改成型，才最终采用了《永恒的春天》这一名字。罗丹还根据所用材料的特质对此作的不同版本进行了改进，以使得雕塑的支撑部位足以承受整个雕塑的重量。在最初的版本中，男子的腿悬于空中，但在制作大理石及青铜材质的版本时，艺术家在男子的身后增加了岩石的雕塑作为支撑，从而使得整件作品更加稳定。

由于罗丹开始享受此类作品所带来的巨大成功，巴伯迪耶纳冶炼厂与罗丹签署了一份合同以减少《永恒的春天》以及《吻》这些雕塑中青铜的用量。在增加了岩石支撑后，制作第二版《永恒的春天》时，冶炼厂一共制作了230座雕塑以满足公众的需求。《永恒的春天》是罗丹用流畅、华美的线条塑造的一首充满激情的爱情诗：用男女人体描绘人间最甜美的感情，春天的空气清新撩人，花草树木枝芽初发，年轻人爱的种子也在心中萌发，青铜质地的雕塑更为这种感情增添高贵。

少年背倚石座，左手抓住石头支撑身体，右手紧紧揽住少女的肩头，他低头深情吻着心中所爱，少女斜跪在地上仰首接受这份爱恋温情，她身躯仿佛一弯明月，尽量向后弯伸，她完美的体态脱颖而出。这对恋人情绪热烈，表达投入，一拥一抱，身体的拉伸呈现出激情的张力，他们不仅给春天带来更新鲜的活力，实际上他们就是春天，他们的爱是永恒的春天。此件作品的形状和姿态犹如中世纪大教堂，正表达了罗丹当时对哥德式建筑的激情。1875年冬天，罗丹在去意大利的旅途中开始对法国大教堂产生一股激情。

当他从生活和工作的布鲁塞尔乘火车途中的第一站即法国东北角的兰丝城。当时罗丹即被堪称法国最具盛名的兰丝城哥德式大教堂所震撼，这个印象一直停留在罗丹的脑中，并在1914年出版了《法国大教堂》一书。二只手象征一对恋人，紧密垂直的连结在一起，形成大教堂曲拱的形状，如祷告似的。1910年罗丹雕刻了这件具有和平友好之意的石雕作品，有别于罗丹其它创作，这件作品并没有明确的表现性爱，但却暗喻了神圣的物理结合。此件作品的形状和姿态犹如中世纪大教堂，正表达了罗丹当时对哥德式建筑的激情。1875年冬天，罗丹在去意大利的旅途中开始对法国大教堂产生一股激情。

当他从生活和工作的布鲁塞尔乘火车途中的第一站即法国东北角的兰丝城。当时罗丹即被堪称法国最具盛名的兰丝城哥德式大教堂所震撼，这个印象一直停留在罗丹的脑中，并在1914年出版了《法国大教堂》一书。二只手象征一对恋人，紧密垂直的连结在一起，形成大教堂曲拱的形状，如祷告似的。1910年罗丹雕刻了这件具有和平友好之意的石雕作品，有别于罗丹其它创作，这件作品并没有明确的表现性爱，但却暗喻了神圣的物理结合。