为什么梵高死之后，作品才被关注？

或者你想到的是梵高是一个精神病画家，还是他死亡案件的神秘面纱？从名人传记中发现，许多高智商的人患有精神病，如贝多芬、安培、牛顿、卢梭等，但他们大多是成名后才出现精神异常，只有少数人是在病态过程中创建成果，如画家梵高。梵高只活了37岁，离世到现在有一百多年，梵高27岁开始画画，864张油画、1037张素描、150张水彩画…不足10年的时间，他完成作品的数量之巨，着实让人们震撼。他从小自卑、自闭，潦倒落魄时的那些画作，直到死后才被人们想起。

梵高的艺术潜质在小时候就体现了出来，他小时候不爱说话，沉默寡言，8岁的时候，在没有学过任何美术雕塑技法的情况下，竟然用小手捏出了一个小象的雕塑，活灵活现的，异常逼真。16岁那年，经叔叔介绍，梵高找到了他的第一份工作——海牙古皮尔总店的学徒工。后来因为性格直、不懂人情世故，被打压调动伦敦分店。在路过巴黎时，他看了路边不少摆摊的油画作品，对油画产生了兴趣，没想到这会成为他绘制油画的启蒙。

自那以后，他先后画了几幅油画邮寄给父母，渐渐对油画有了独到见解。1880年，梵高27岁，在经历了几年的颠沛流离之后，梵高开始走上创作的道路。临摹画家米勒的作品，学习透视学和解剖学，跟表姐夫学习画油，画水彩和“织工”习作，在安特卫普美术学院学画，同毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往。梵高这辈子一直在接触底层，他经了世道的不平和生活的艰辛。他深深地同情被压迫的劳动人民，强烈地希望自己能够有力量去解救他们。在他当传教士的时候，就曾经把自己的钱财和衣物都拿出来接济穷人。

他经常深入到劳动者阶层，和他们交流情感，了解他们的生活。梵高有意识的强调色彩，一些传统的艺术效果被他有意忽略。他绝不故步自封地照搬传统和照实地描摹自然，他终其终身努力寻求个性化的艺术表现手法，并最终发明出了属于本人的艺术风格。他以其孤寂的生活和苦楚的精神世界为创作背景，运用绘画的艺术形式表达出了属于他自己的个性化的自然世界。

梵高描绘出的自然世界不是纯粹的外在于人的客观存在，它是内化于人的“人化自然”。他通过绘画艺术将自身的内在心灵与其所处的社会联系起来，正如梵高所说：“在见到诸多自然事物时，如当看到一片树木时，我都能看到自然的表情，甚至感受到他们的心灵。”于是，作为一名艺术者，梵高一直在努力寻求人生意义与自然的本质之关系。当时梵高刚开始自己的创作，可在他生活的那个时代，他所代表的艺术风格还没有被世人认识和理解，他的创作不被别人认可，作品没有销路，但是梵高仍然坚定地坚持着自己的想法。

梵高的那时候早已抛弃了再现真实的这种绘画风格，他已经痴迷于自己恣意挥洒是色彩和粗狂奔放的绘画笔触，陶醉其中，难以自拔，并没有考虑大众们还滞后的欣赏能力，也没有考虑如何使自己的绘画被大家接受。对于那些，以再现客观现实为标准的人眼中，梵高根本就是个不会画画的人，更别说买他的画了。在别人对他不认可这段时间中，梵高无比的压抑、悲观，从而使自己患上了精神病。梵高一生穷困潦倒，他时常忍饥耐寒，将仅有的生活费用拿去买画布和颜料，他的生活都不得不依靠弟弟的不断资助来维持，所以他认为自己是弟弟的累赘。

1885年到1890年期间，梵高创作出了大量油画作品，代表作有《吃土豆的人们》、《向日葵》、《星夜》、《麦田上的乌鸦》等等。值得一提的是，正是这时，评论家开始评论凡高，并卖出了人生中唯一一幅画，他非常高兴地去跟自己的弟弟说，我终于卖出去一幅画，实际上这幅画就是他弟弟出了钱，找一个人当托儿来买的。梵高一生都不知道自己是一个天才，他甚至不敢把自己称作画家。提奥，从不间断地、无私地为梵高提供经济资助，提奥可以说是这个世界上最懂梵高的人，他们之间有几百封的通信。

1890年，梵高在巴黎附近奥维尔郊外朝自己的肚子开了一枪。有人认为,梵高是被几个男孩误伤，善良的梵高为了掩盖他们的错误，说成是自己开枪。原因是梵高在之前仍然保持着很积极乐观的创作，并且写信让他弟弟寄来颜料。1891年1月，梵高死后六个月，相随他一生的弟弟提奥在悲痛中过世，死时只有33岁，医生说：随后，提奥的妻子乔安娜在抽屉里发现了他们的通信，乔安娜本来对梵高并不熟悉，但当她读过梵高的信，被深深的触动了，也被梵高的人生和创作所深深吸引。

从此，乔安娜通过自己勤奋、智慧的工作，一步一步使世界了解了梵高。她经常将梵高的作品借出展览，后又开始整理那些浩繁的书信。花了好几年的时间整理并发表，还为梵高的作品举办画展。可以说多亏了她的努力，更多的人可以看到梵高的作品。我们熟知的梵高的《星月夜》这幅作品目前存于纽约现代艺术博物馆，虽然未在市场上销售过，但是很有潜力成为梵高最贵作品的前10之一。梵高的作品由于具有生动、丰富的色彩和强烈的视觉和情感冲击力，其被认为是20世纪后期印象派画家中最具影响力的艺术家之一。

梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。