把光揉进雕塑里的魔法师——贝尼尼

贝尼尼所在的巴洛克时期是艺术史上的辉煌时期，而贝尼尼则是巴洛克时代的杰出艺术家，他的艺术风格细腻且具有戏剧性，运动且变化多端，又带给人宗教的迷狂蛊惑。将雕塑置于巴洛克建筑内，通过四周装饰的衬托与光线的渲染，得到雕塑作品与环境的融合，正是贝尼尼作品的一大特色。贝尼尼的雕塑与光之间有着密不可分的关系，很大的缘故是因为他不仅创作雕塑，也主持设计教堂，进行绘画等一系列创作，自然光，透光，反光，多种光线的综合运用与室内的反射构成了梦幻般的效果。贝尼尼非常关注大卫在行动中的身体张力。

与贝尼尼同时代的建筑师，也可以称之为他的对手，波洛米尼，更注重通过建筑形式进行设计，他不使用色彩斑斓的材料或者出人意料的光线，波洛米尼的创作更像是所谓的赋格曲：1645年起贝尼尼开始制作他最得意的作品《圣德列萨祭坛》，德列萨是十六世纪西班牙的一位修女，从少年起就得了癫痴，每当病发，幻觉丛生，往往看到种种奇迹。到了十七世纪，教会为了利用德列萨的幻觉宣扬宗教的神秘主义，于是把这位修女封为圣徒。贝尼尼表现了修女痛苦与甜蜜交织的内心感受，这一点非常重要，巴洛克时期的艺术非常重视情感的表达，同时雕塑技术也趋于完美。贝尼尼在大卫像的雕塑过程中。

德列萨的头部无力地后仰，正处在昏迷失神的状态中，脸显得苍白，眼睛微闭，手脚无力地下垂。这就是巴洛克艺术中的激烈情感表达，其中非常重要的表现手法在于戏剧冲突，不管是雕塑还是绘画，会常常看到这样的痉挛状态。观者的观赏也是绘画的正面方式，并不考虑三维空间的整体效果。材料选用有色云石和金属镀金加之看不见的暗窗射进来的光线，整个环境融为一体，形成光芒万丈的华丽画面。而置身与繁复装饰的小礼拜堂中的观者，凝视着昏倒于狂喜之中的修女，画面产生强风席卷之势，她似乎立即将被这金光吸进天堂。画面中可见由乔凡尼洛伦佐贝尼尼创作的青铜华盖以及由阿诺尔夫迪坎比奥创作的圣彼得铜像。

放在祭坛上的雕塑是被从固定角度俯视的，光则是垂直地洒落下来。教堂繁复装饰围绕在雕塑的四侧，使得整个环境成为一个完整的巴洛克式舞台。观众只能从仰视的角度来观看祭坛上发生的一切并且从祭坛洒落的光下穿过。和本身的基督教体裁一样，引导的是礼拜时沉浸服从的视线。而躺卧式样靠窗的雕塑则是窗户中斜射的，更加柔和斑驳的光线，观众的视角也是围绕着雕塑的，更像是一种迷宫中的沉浸穿梭。贝尼尼——意大利的雕刻家兼建筑师。

同一种自然光线却被巧妙地使用，渲染出了不同的氛围。巴洛克时期的作品强调动感，冲击力，情绪表现与戏剧的冲突，有一种不规则的激荡之美，这一时期，艺术手法趋于完美，因此不同于古希腊高贵的肃穆气质，人们在表达上更加竭尽所能创造。贝尼尼是巴洛克大师，也是这之中的翘楚，也是所谓巴洛克的剧场的创作者。他将教堂的重修作为一个综合性舞台的整理，使雕塑成为其中最为熠熠生辉的一部分，他的雕塑作品风格细腻光洁，非常富有动感，给人五彩斑斓的炫目感，从而渲染出激动人心的视觉体验，他在作品中大量运用光线，并且结合雕塑绘画与建筑，融合多种元素，注重雕塑与环境的融合，创作出一系列感染力极强的艺术品。是艺术家贝尼尼不再满足于创造神话爱情故事中的人物。